Innholdsfortegnelse:
Video: Fantasmagorisk maleri som en refleksjon av sjelen: Hjertelige malerier av Givi Siproshvili
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Nå på Internett kan du ofte finne verk av samtidskunstnere som imponerer betrakterens fantasi med en positiv vibrasjon og gir en uforglemmelig glede av det de ser. Mye sjeldnere på Internett støter vi på kunstnerenes verk som fremkaller visse assosiasjoner og tvinger oss til å tenke figurativt og trenge inn i dypet av sinnstilstanden til malerienes helter. Blant slike fantastiske mestere vil jeg nevne et navn Den georgiske kunstneren Givi Iraklievich Siproshvili. For noen vil verkene hans virke uforståelige og uakseptable, for andre - de avslører bokstavelig talt en subtil vibrasjon av en klok oppfatning av verden og en fantasmagoria i sin reneste form.
Slike originale forfattere er sjeldne i samtidskunstens verden. Siproshvilis arbeid er så ekstraordinært at en mottakelig seer forbinder det med den andre verden, med en der det ikke er noen grov materie, hvor fargen vibrerer og smelter sammen med hverandre uten klare grenser. Og det er de som maleriet hans fremkaller vedvarende assosiasjoner til lerretene til Bosch og Brueghel. Noen eksperter hevder at dette ikke er maleri i det hele tatt, men heller lyst maleri. Noen ganger virker det til og med som om Givi har en eller annen form for forbindelse med den andre verden, og ujordlige krefter inspirerer ham til å lage fantastiske malerier. Men ved første øyekast …
Faktisk er mesterens utvalg av kilder til inspirasjon mye bredere: I hans arbeider kan du se rørende uskyld og sensuell ærlighet, blåsende ungdom og opplevd modenhet, glede og tristhet, bibelsk visdom og "freudianske" motiver, livfullt liv og ro annen verden. Nesten hvert maleri av kunstneren har elementer av symbolikk, allegori og metafor. Og mesterens arbeid som helhet er bokstavelig talt gjennomsyret av kjærlighet gjennom og gjennom.
Det er også verdt å merke seg at det rike spekteret av assosiasjoner i maleriene er intellektuelt og følelsesladet. Og esoterismen i den mytologiske fortiden er så organisk sammenflettet med moderne modernistiske trender at den skaper en ekstraordinær integritet og harmoni.
Ved å lage sine unike malerier legger kunstneren i dem ikke bare plottet, formen og bildet, men også sjelen. Og derfor finner denne bildelignende sjelen lett harmoni og empati med sjelen til en subtil følelse av tilskuer. Levende ting tiltrekkes levende ting … Derfor blir kunstnerens verk øyeblikkelig oppfattet av hjertet. Varme strømmer bokstavelig talt fra dem, det er en stor positiv og en subtil følelse av harmoni. Det mest passende konseptet her er spiritualitet. Og hvem vil ikke ha en kilde til varme i hjemmet sitt?
Derfor er maleriene til den georgiske mesteren utbredt, ikke bare på kunstmarkedet. Verkene hans er utstilt i ledende kunstgallerier i Tyskland, USA, Polen, Tsjekkia, Frankrike. Hans arbeid er høyt verdsatt av samlere rundt om i verden.
Maleriene hans er et eksempel på selve kunsten som skal rense og heve en person, direkte utover vanlige verdier, og også minne om at bak fargene i vår fysiske verden er det en mye mer perfekt og vakker verden …
Maleriet til denne originale maleren kjennetegnes ved en fantasmagorisk sammensmelting av sjangere og stiler med forskjellig innhold. Mange av verkene hans er innhyllet i filosofisk symbolikk. Blant annet Art Nouveau og abstraksjonisme, impresjonisme og ekspresjonisme merkes i hans kreative forskning.
En mester fra Georgia jobber med sjangeren psykologisk portrett, landskap, stilleben og bruker forskjellige teknikker for oljemaleri. Noen ganger er det vanskelig å tro at oljemaling ble brukt i teksturert arbeid, så det ser noen ganger ut som tempera, og noen ganger ligner det sterkt pastell.
Som maler er Givi veldig individuell: i arbeidet bruker han originale maleteknikker, utviklet av ham, samt forskjellige teknikker for påføring av flere lag maling. I denne mesterlige evnen til kunstneren til å bruke og transformere visuelt materiale, ligger forfatterens håndskrift, eller, som de sier nå, forfatterens ansikt.
Når man ser på galleriet av portrettene, forsvinner tankene om kunstnerisk teknikk i bakgrunnen av seg selv, og inspirerte ansikter begynner på magisk vis å tiltrekke seerens oppmerksomhet og tvinger dem til å se nærmere på bildet. Og på et tidspunkt kommer det plutselig en åpenbaring: det er ikke mennesker som ser på oss fra lerretene, men deres vakre sjeler. Originaliteten og ærligheten til Givi Siproshvilis portretter fengsler selv den kresne betrakteren ved første blikk, og berører veldig dypt hans åndelige strenger.
Kunstneren selv beskrev et av verkene sine slik:
Men jobber med kvinnelige bilder, erklærer Givi Siproshvili, med et virkelig georgisk nasjonalt temperament:
Litt om forfatteren
Givi Iraklievich Siproshvili (født 1940) - maler, grafiker, medlem av Union of Artists of the USSR and Georgia, medlem av International Federation of Artists (UNESCO), medlem av Union of Artists of Russia. I 1971 ble han uteksaminert fra Tbilisi Academy of Arts med en grad i maleri.
Kunstnerens arbeid var først og fremst påvirket av den gamle nasjonale kulturen og historien til Georgia. Givi Iraklievich ble født på sitt varme og gjestfrie land og anså seg alltid som en integrert del av det. Derfor uttrykker han i sine malerier sitt nasjonale verdensbilde og livsposisjon:
Imidlertid var ikke alt i artistens kreative karriere glatt og glatt. Kunstneren gjorde en god jobb under forberedelsene til jubileumsutstillingen. Men maleriene så aldri seeren sin. På grunn av en ugunstig tilfeldighet ble bokstavelig talt hele samlingen av maleriene hans stjålet. Artisten, men ikke umiddelbart, men taklet denne skjebnesvingningen:
År senere restaurerte kunstneren verkene sine og holdt likevel en utstilling, og viste malerier i White Gallery (Tbilisi, 2002), Art Gallery (Tbilisi, 2005, 2006.) og deltok i International Festival of Arts “Tradisjoner og modernitet”(Moskva, 2008). Kreasjonene hans ble veldig varmt mottatt av publikum overalt.
Men det er virkelig noe å se og varme sjelen på …
Fortsett temaet unike teknikker innen samtidsmaleri, les vår anmeldelse: Ser på verden gjennom glassmalerier: Israelsk kunstner lager malerier i en unik teknikk.
Anbefalt:
Hjertelige portretter av hjemløse hunder dømt til døden av Mark Barone
Problemet med løse hunder forårsaker så mye kontrovers i samfunnet at det ser ut til at det er på høy tid å klassifisere det som en "evig". Imidlertid avtar alle argumentene umiddelbart når det gjelder prosjektet "An Act of Dog" av Mark Barone (Mark Barone), dedikert til disse uheldige dyrene. Artisten har allerede viet to år av sitt liv til det faktum at han hver dag lager portretter av firbeinte, som havnet i tilfluktsrom og dømt til å dø. I dag er samlingen på 3500 malerier, mens Marc Baron sikter mot 5500. Og
En serie realistiske malerier av Simon Hennessey "Refleksjon i øynene"
Ofte retusjeres fotografier for å ligne malerier. Men for å dele bilder som bilder - ikke alle tør å gjøre dette. Tilsynelatende er ikke den britiske kunstneren Simon Hennessey en av dem, siden han ikke bare prøver å oppnå maksimal realisme i maleriene sine, men også gjør alt for å få lerretene til å bli forvekslet med fotografier
Maleri for sjelen - farger av glede og harmoni fra Gizem Saka
Det er ingen skandaløshet og hysteri i maleriet hennes. Verkene til den unge tyrkiske kvinnen Gizem Saka, som jobber i New York, er ikke for de som er på jakt etter eksistensielle opplevelser eller er fan av den gotisk-dystre Bosch. Men hvis du tiltrekkes av harmoni og rene glade farger og følelser, hvis du tror at kunst ikke bare skal begeistre og eksplodere hjernen, men også roe og oppmuntre, eller du ikke vet hva du skal henge på veggen slik at du kan se på det uten irritasjon hver dag, dette og
Akvarellmaleri: malerier som gleder øyet og klistrer seg til sjelen
Akvarellmaleri i verkene til Kirill Sukhanov gleder øyet og griper sjelen. Maleriene hans er fylt med lys, varme, indre skjønnhet og ømme følelser
Dukke som en refleksjon av eierens karakter
Dukkeføreren fra Moskva Natalia Zotova lager uvanlige interiørdukker. Hennes arbeider gjenspeiler karakteren til eieren hennes. Natalia definerer selv sin retning slik: "Realistisk kunstdukke med karakter"