På grunn av hva skandaler blusset opp rundt maleriene til store kunstnere, som ble nektet av kunder, og kritikere var rasende

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kunst er et veldig sært felt. Oppfatningen av noen verk er så personlig at noen ganger skjer ubehagelige hendelser. Noen ganger blir ganske enkelt uvanlige kreasjoner tatt for mesterverk, spesielt ofte i dag, i jakten på nye trender. Men det har også vært omvendte situasjoner i historien da malerier av kjente kunstnere ikke ble akseptert av sin samtid og fant anerkjennelse senere.

1. "Assumption of Our Lady", Caravaggio

Kunstneren malte dette bildet etter ordre fra kirken Santa Maria della Scala. Klosteret lå i et av de fattigste kvarterene i Roma, og kanskje derfor flyttet Caravaggio bort fra den klassiske tradisjonen. Han bestemte seg for å rette lerretet sitt til de enkleste, mest uutdannede menneskene. Mest sannsynlig var de samme fattige menneskene modellene til maleren, og kunstneren malte jomfru Maria, Jesu Kristi mor fra et navngitt lik. Ifølge rykter var det en druknet prostituert, hun ble fisket ut av Tiberen. Caravaggio skrev realistisk og nøye ut alle de hardtslående detaljene: hovent kjøtt, skitne bare føtter. Foran oss er ikke en helgen, men en vanlig jordisk kvinne, hvis død vi ønsker å sørge over. Det er denne følelsesmessige fylden som gjør det store lerretet så tragisk.

Før Caravaggio var det vanlig å skildre dette kanoniske plottet på en helt annen måte. Med skinnende herlighet stiger Maria vanligvis opp til himmelen, hvor hun blir møtt av en glad sønn og en rekke hellige. Nesten ingen av malerne, selv mye senere enn Caravaggio, nølte med å male "Dormition" som en ekte død og oppriktig sorg. Kundene ble selvfølgelig sjokkert. De forventet noe helt annet enn den berømte kunstneren, så de nektet å betale for maleriet og henge det i kirken. Ordren gikk videre til en annen artist, lite kjent i dag Carlo Saraceni. Kirken var fornøyd med hans versjon av maleriet, men tiden har satt alt på sin plass. Fem år senere så Peter Paul Rubens Caravaggios mesterverk. Denne kunstneren var fremdeles en samler og, i moderne termer, en kunsthandler. Han kjøpte et lerret for hertugen av Mantua, og deretter byttet "Assumption" eiere flere ganger. Blant dem var forresten den engelske kongen Charles I og den franske kongen Louis XIV. Som et resultat "bosatte" Caravaggios mesterverk seg i Louvre.

2. "Nattevakt", Rembrandt

Det enorme lerretet ble bestilt av Shooting Society - en avdeling av den sivile militsen i Nederland. I følge ideen skulle bildet være et gruppeportrett av seks selskaper. For sitt arbeid mottok Rembrandt 1600 gulden, noe som var en veldig sjenerøs betaling. I disse dager var seremonielle gruppeportretter den tradisjonelle måten å fange deg selv på i århundrer - omtrent det samme som nå et gruppefoto, der hele familien eller arbeidskollektivet samlet seg. På 1600 -tallet var slike minnebilder mye dyrere, men kundene er de samme til enhver tid. Etter å ha lagt ut en rund sum, vil de at alt i bildet skal være "vakkert", og i dette tilfellet - det bør også være "bravo, krigførende".

Rembrandt, i stedet for frosne seremonielle figurer, avbildet krigere i bevegelse. Etterkommere har laget mange teorier for å forklare sammensetningen av dette maleriet. Et stort antall skjulte betydninger og symboler finnes på den, men dette var ikke det kundene trengte. Den uregelmessige mengden mennesker i maleriet forårsaket misnøye, men ordren ble betalt og hengt på veggen - i festsalen i den nye bygningen i Society. Det er generelt akseptert at etter dette "mislykkede" maleriet sett fra samtidens synspunkt, begynte karrieren til den store kunstneren å gå ned, selv om det ikke er dokumenter som bekrefter at dette maleriet var synderen. I dag er "Night Watch" utrolig populær, selv om lerretet på 1900 -tallet led flere ganger av angrep av vandaler. To ganger ble han kuttet med en kniv og en gang oversvømmet med syre. Hvorfor dette mesterverket var så mislikt av psykisk ubalanserte emner, er fortsatt et mysterium.

3. "Ivan den fryktelige og hans sønn Ivan 16. november 1581", Ilya Repin

Et av de mest kjente maleriene skrevet om temaet russisk historie, etter opprettelsen, forårsaket en veldig blandet reaksjon. Publikum var splittet. Noen likte lerretet, men det var mange negative anmeldelser:

(Professor ved Imperial Academy of Arts F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Blant de som var misfornøyd med bildet var keiseren. Repin, som unnfanget dette vanskelige plottet, var imponert over attentatet mot Alexander II, men sønnen Alexander III forbød at maleriet skulle stilles ut. Samleren Pavel Tretyakov, som kjøpte maleriet, fikk den høyeste orden:

Forbudet ble opphevet etter tre måneder, men bildet er fortsatt kontroversielt, selv om det regnes som et generelt anerkjent mesterverk. I 1913 ble Ivan den fryktelige angrepet - lerretet ble klippet av en Old Believer -ikonemaler, og nøyaktig hundre år senere, i 2013, vendte en gruppe ortodokse aktivister seg til kulturminister Vladimir Medinsky med en forespørsel om å fjerne lerretet fra allmennheten, siden det støter de patriotiske følelsene til det russiske folket og

Listen over slike historiske og kunstneriske hendelser er ganske lang. Mange lerreter som i dag regnes som kanoniske for kunst ble på en gang møtt med kritikk "med fiendtlighet": "Dance" av Henri Matisse, "Breakfast on the Grass" av Edouard Manet ble anklaget for brudd på moralske standarder, i "Portrait of Jeanne" Samary "av Renoir -kritikere likte ikke prangende farger, og skaperen av" American Gothic "Grant Wood ble tvunget til å svare på en sperre med rasende brev. Vanlige mennesker så på bildet en hån mot seg selv og den amerikanske livsstilen. I dag regnes dette maleriet som et av de mest gjenkjennelige. Populariteten til "American Gothic" er også bevist av det faktum at bildet har vært målet for kaustiske vitser og parodier i over 80 år.