MK ART - ekte fantasier om den skjulte verden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maleriet kalles "Surrealistic Space". Dette er nesten første gang en forfatter har brukt en så lys palett. Illusjonens mester og vanvittige entusiast Salvador Felipe Jacinto Dali inspirerte kunstneren til å lage sitt "museum", nemlig et visst surrealistisk rom der han er en observatør og en evig verge, og vi er tilskuere som ser fra den usynlige siden. På venstre vegg henger et maleri av mesteren kalt "Atavistic Remains of Rain", til høyre - "The Persistence of Memory". Når vi går litt lenger, finner vi andre kjente mesterverk …

Som navnet tilsier, er scenen for handlingen en viss gotisk katedral (glassmaleriene og vindrose i midten vitner nøyaktig om denne arkitektoniske stilen), hovedpersonene er prototyper av den berømte gamle greske Venus av Milo. Skulpturene har en annen karakter, forskjellige ansiktsuttrykk, men generelt er de veldig like hverandre. Et speilbilde av statuen ble unnfanget, men da bestemte forfatteren seg for ikke å avsløre de sanne tankene til Venus (om å finne tapte hender), men å skrive en noe utmerket skulptur som har lemmer. Hun er en sekundærperson i bildet, som om hun dukker opp fra den usynlige siden, drar Venus med seg og lover en annen verden hun ikke kjenner. Uttrykket på forsiden av statuen til høyre er fredet, et lite smil kan sees, mens Venus er anspent og litt forvirret. Alle kan betrakte dette bildet som de vil … Du kan tenke på hvordan Venus de Milo ville se ut nå, beholde sitt opprinnelige utseende, eller tvert imot skaffe hender laget av moderne mesterhuggere, eller du kan bare tenke på forskjellige mennesker skjebner.

Dette maleriet er et bisarrt bilde, født en gang i en drøm, og er en del av kunstneren. Dette bildet kan delvis betraktes som et selvportrett, og ikke bare fordi denne formen er en refleksjon av forfatterens bevissthet, men også fordi den har en ekstern likhet med ham. Men naturligvis er dette en fantasmagoria, et innfall, bare ideen om et stoffs mulige eksistens, dets transformasjon og eksistens i et tett kroppslig skall. Dette emnet vil fortsatt forandre seg, gå gjennom mange livsfaser og nå andre horisonter, til han til slutt får absolutt erfaring. Først da vil han få en fortsettelse …

Maleriet er malt i olje uten bruk av pensel og kalles "Chimera". Den skildrer en gargoyle med hodet på en hund eller, hvis du foretrekker det, en fiktiv skapning. Teknikken ligner på grisaille, ettersom kunstneren begrenset seg til noen få nyanser av samme farge, lik sepia. Det er ganske akseptabelt her, siden statuen er laget av stein. Rasende slag gjør denne karakteren ganske aggressiv (som det passer seg for mytiske dyreskapninger som står på vakt), skremmende, men samtidig er det fysiognomiske uttrykket til denne kimæren ganske rolig, vennlig sinnet.

Hvorfor oransje? Det er vanskelig å forklare. Sannsynligvis fordi hovedfargen som fremhever oppmerksomheten er nettopp oransje. Med sine egenskaper symboliserer denne fargen energi og mot. Her, med langvarig oppfatning av oransje, kan det oppstå svimmel svimmelhet. Dette bildet var ikke ment som en slags irritasjon, men likevel er den lyse fargen tilstede sammen med den kjøligere "søvnige" blåblå og rosa-fiolette. I midten av komposisjonen er et abstrakt ansikt med et lukket øye, delt i to. Dette er en dobbel tilstand, en kombinasjon av dag og natt, to elementer, søvn og våkenhet, drømmer og rasjonell oppfatning. I dette maleriet kombinerte kunstneren sine tidligere besøkte filosofiske tanker med grasiøs form og komposisjon, og prøvde å gjøre fargen fredelig og attraktiv. Dette er en drøm som varer mer enn en dag, men lysstyrken endres avhengig av den daglige oppfatningen av miljøet.