Hvorfor den parisiske fotografen på 1800 -tallet ble kalt "New Leonardo": Nadar og hans strålende fotografier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Denne mannen, som levde på 1800 -tallet, fikk med rette epitetet "nye Leonardo". En kunstner, tegneserieskaper, kjemiker, oppfinner, luftfart, forfatter, teaterforfatter - talentene hans var utrolig forskjellige, men han ble husket av ettertiden som en strålende fotograf. Det er takket være fotografier fra Nadars studio at vi i dag vet hvordan mange kjente mennesker på den tiden så ut, og fra fotografiene hans av Paris studerer forskere historien til denne byen i dag. I april 2020 feiret verden 200 -årsjubileet for fødselen til en mann som ble et symbol på hans epoke.

Gaspard-Felix Tournachon ble født 6. april 1820 i Paris i familien til en forlegger. Den unge mannen likte imidlertid ikke lenge et rolig og trygt liv. Da den unge mannen var 17 år gammel, døde faren, og forlaget gikk konkurs, så han begynte virkelig fra bunnen av. Etter at han droppet medisinsk skole, bestemte Gaspard seg for å skrive for aviser og kastet seg inn i det parisiske bohemlivet. Han kom ut av det med bagasjen med bekjente med de mest talentfulle dikterne, kunstnerne og forfatterne, med den velfortjente berømmelsen til en tegneserieskaper og med et ganske forkortet navn: den unge mannen forkortet det komplekse etternavnet Turnashon i flere trinn til Nadar, og senere under dette pseudonymet ble kjent for hele verden.

I 1852 unnfanget Nadar sitt første ambisiøse prosjekt. Han bestemte seg for å lage et stort galleri med karikerte portretter av kjente samtidige. Resultatet av to års arbeid var "Pantheon of Nadar" - et stort litografisk ark, hvor karikaturer av 240 franske forfattere var overfylte. Det var bare en fjerdedel av det planlagte arbeidet, men kunstneren fortsatte det ikke, ettersom virksomheten viste seg å være for kostbar. Nadar fotograferte først alle modellene (på dette tidspunktet ble han medeier i brorens fotostudio), og deretter malte han. Jeg må si at dette prosjektet, selv om det var uferdig, brakte artisten stor berømmelse: kjendisene tok ikke anstøt av de dyktig utførte karikaturene, men var redde for ikke å komme inn i Pantheon i selskap med andre stjerner, så det rykte som Nadar fikk for seg selv i løpet av disse årene var mye dyrere enn de umiddelbare fordelene med litografi.

Takket være arbeidet med Pantheon ble Nadar fascinert av fotografering. Han skrev: I løpet av livet ble Nadar forfatter av et helt galleri med praktfulle fotografier av kjente samtidige: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, brødrene Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt og mange andre. Nadar ble en klassiker av det fotografiske portrettet, og utviklet mange av teknikkene som fremdeles er grunnlaget for denne kunstformen. Atelieret hans på Boulevard des Capucines i Paris ble et eksempel på en ultramoderne salong: en bygning av glass og metall, en heis og en fontene inni og, mest overraskende, et neonskilt, en av de første i Paris. Dette lysende miraklet i sin tid ble spesielt bestilt av Nadar av Antoine Lumiere, faren til de berømte filmskaperne.

I tillegg til det høyeste kunstneriske nivået, har Nadars fotokunst alltid vært et skritt foran fra den tekniske siden, for det er ikke for ingenting denne mannen kombinerte så mangfoldige talenter. Hans første forsøk på å bruke elektrisitet i fotografering forårsaket forvirring blant spesialister. Det franske fotosamfunnet trodde ikke på muligheten for kunstig belysning før Nadar spesielt tok en serie demonstrasjonsfotografier. Men etter det klarte fotografinnovatoren å ta bilder på steder som tidligere ble ansett som utilgjengelige for fotografering. Nadar klatret inn med sitt omfangsrike utstyr og klarte først å fjerne katakombene i Paris, og deretter kloakkene i den franske hovedstaden. Forresten, denne serien av verkene hans gjorde fangehullene så berømte at utflukter rundt "magen til Paris" ble fasjonable senere. Besøkende begynte reisen på en spesiell kloakkvogn, deretter ble kvinnene ført langs underjordiske kanaler på en gondol, og mennene gikk sammen. Omtrent de samme årene beskrev forresten Nadars venn Victor Hugo den underjordiske delen av hovedstaden i romanen Les Miserables. Hvis det på bildet nedenfor ser ut til at menneskeskikkelsen ser noe unaturlig ut, har du helt rett. På den tiden var kameraets eksponering under kunstig lys 18 minutter. Under arbeidet kom Nadar veldig raskt frem til at det var lettere å plassere voksdukker i fangehullet enn å tvinge arbeiderne til å forbli ubevegelige så lenge.

Det er interessant at mens han studerte den "parisiske bunnen" (i bokstavelig forstand), ble Nadar fascinert av tanken på å fly over storbyen. I 1861 designet og bygde han den berømte Giant ballongen. Mer enn åtti tusen mennesker samlet seg på Champ de Mars for å se sin første flytur. De nysgjerrige ble ikke skuffet: en stor ballong løftet en køyekurv på størrelse med et lite hus, som inneholdt alt som trengs for livet, inkludert et kjøkken. Det antas at det var "Giant" som Manet fremstilte over Paris i maleriet "The World Exhibition of 1867". Ballongen tok av fem ganger, men så krasjet dessverre. Nadar og kona Ernestina ble skadet, men dette stoppet ikke artisten, fordi flyreiser ble en viktig del av arbeidet hans - Nadar utviklet seg i flere år og patenterte deretter verdens første metode for luftfotografering. Teknisk sett var det enda vanskeligere enn å dra massive batterier inn i de smale gangene i katakombene. For fotografering i stor høyde måtte mesteren utvikle spesielle sammensetninger av reagenser. Men på slutten av 1860 -tallet klarte fotografen endelig å ta det første fotografiet noensinne fra en høyde på mer enn fem hundre meter.

Etter en periode med velstand møtte Nadar økonomisk ustabilitet - han klarte ikke å tjene en stor formue under hans oppgang, og hendelsene i Paris -kommunen undergravde hans posisjon. Derfor, ved slutten av livet, var den store fotokunstneren og oppfinneren hovedsakelig engasjert i litterær skapelse. Han skrev og publiserte flere bøker der han snakket om sitt liv og kjente venner. "Hovedfotografen på 1800 -tallet" døde i 1910, noen uker før 90 -årsdagen hans. Atelieret hans i Paris, under ledelse av sønnen Paul, jobbet veldig lenge - til 1939.

Og i det XXI århundre er sjangeren fotografering fortsatt etterspurt. Og selv om det har blitt så tilgjengelig som mulig, er det også ekte mesterverk. Så, den reisende tar fotografier av interiøret i kjente templer i verden, i likhet med et kalejdoskop.