Video: Mesteren i historiske malerier: hvorfor Vasily Surikov ble kalt en komponist, og hans verk - matematikk i maleri
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I dag er det hundreårsjubileum for en enestående død Russisk kunstner Vasily Surikov … Hans berømte verk "The Morning of the Strelets 'Execution", "Taking the Snow Town", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" alle vet, men få mennesker vet hvorfor Surikov hentet inspirasjon i en fjern fortid og hvordan han slapp unna depresjonen i Sibir, og hva som får kritikere til å snakke om den revolusjonære teknikken til artisten, med kallenavnet for denne "komponisten".
Vasily Surikov ble født i Krasnoyarsk, familien hans stammer fra Don -kosakkene, som artisten alltid var veldig stolt av. En ivrig følelse av egne røtter, en genetisk forbindelse med tidligere generasjoner, et søk i fortidens hendelser etter svar på moderne spørsmål, en lyrisk glorifisering av folketradisjoner og nasjonalhistorie - dette er funksjonene som var iboende i Surikovs arbeid gjennomgående livet hans.
Vasily Surikov anses med rette som en mester i historisk maleri. Han kunngjorde sin kreative credo allerede i det første verket som glorifiserte ham - "The Morning of the Streltsy Execution" (1881). Dette er den første delen av en historisk trilogi dedikert til Peters tid. I tillegg til dette verket inkluderer trilogien maleriene "Menshikov i Berezovo" og "Boyarynya Morozova". Allerede i dette arbeidet ble hovedtrekkene i forfatterens stil manifestert - økt oppmerksomhet på farger og en kompleks dynamisk komposisjon. Det var hans entusiasme for å bygge en utsøkt komposisjon som gjorde at Surikovs medstudenter ved Kunstakademiet kalte ham "komponisten".
En dødelig hendelse i kunstnerens liv, et vendepunkt som delte det i to deler, var kona Elizaveta Chares død etter en alvorlig sykdom i 1888. Dette kastet Surikov i en tilstand av dyp depresjon. Han ga opp maleriet og forlot Moskva for hjemlandet, i Krasnojarsk, med tanke på å bli der for alltid. Det er ikke første gang at hjemlandet og følelsen av ens røtter har blitt nyttig for artisten. Malers bror overbeviste ham om å begynne å jobbe med maleriet "Taking the Snow Town". Den skildrer en gammel sibirsk folkeunderholdning - et spill populært blant kosakkmiljøet på tilgivelsessøndagen i fastelavnsuka. Dette bildet helbredet Surikov for melankoli. "Da tok jeg med ekstraordinær sinnsstyrke fra Sibir," innrømmet artisten.
Surikov demonstrerte sin virtuose mestring av komposisjon i sitt arbeid "Suvorov's Crossing the Alps" - det vertikale formatet var absolutt ukarakteristisk for kampstykker. I tillegg er scenen konstruert som om et skred av soldater faller direkte på betrakteren. "Det viktigste i bildet mitt er bevegelse, uselvisk mot," forklarte Surikov.
Et av de mest kjente verkene til Surikov var "Boyarynya Morozova". Bildet har den samme komplekse og dynamiske komposisjonen som de forrige. I tillegg er hun gjennomsyret av skjult dialogisme - utad, boyarynya Morozova, ikke forbundet med noen fra mengden, ser over hodet hennes, som om hun fører en skjult dialog med hver av de tilstedeværende og med Gud selv.
I følge kritikere har "Surikov skapt et særpreget kunstnerisk system - et klart regnestykke og en uovertruffen smak skaper en følelse av medvirkning til livet i svunne epoker." Kunstneren skapte en revolusjonerende ny skriveteknikk, en slags matematikk i maleri, som jeg. Grabar skrev: «Det er ikke en fargeflekk som ikke er i harmoni med de nærmeste naboene og alle de fjerne. Det er ikke en eneste millimeter "tomt maleri" her. Alt er mettet med farger med en slik ekstravaganse som bare genier kan håndtere."
Holdningen til Feodosia Morozova og vurderingene av hennes historiske rolle er ganske tvetydige. Boyarynya Morozova i livet og i maleriet: historien til den opprørske schismatikken
Anbefalt:
Hvordan "Slav Epic" ble opprettet, hvoretter Alphonse Muhu ble kalt et geni: 20 malerier på 20 år
De fleste kjenner den fremragende tsjekkiske maleren Alfons Muhu som en flott dekoratør som skapte fantastiske plakater og plakater i en unik stil i sin tid. Men de færreste kjenner ham som en monumental kunstner som skrev den legendariske syklusen av store malerier kalt "The Slav Epic". Kunstneren viet nesten 20 år av sitt liv til dette storslåtte verket og gikk inn i historien som en strålende mester i monumentalt maleri
Hvorfor ble den fremtidige mesteren Alexei Vakhonin satt inn i den russiske ovnen, og hva var årsaken til hans tidlige avreise
Ved OL i Tokyo i 1964 fant en seier uten sidestykke sted: Vektløfteren fra Sovjetunionen Alexei Vakhonin klarte ikke bare å skyve vektstangen med en rekordvekt for seg selv og fikse den. Han gikk videre, satte på plass alle mesterne som deltok og gikk inn i verdens idrettshistorie. Ifølge legenden ble Alexei Kunov (idrettsutøverens familienavn) som barn behandlet for en alvorlig sykdom i en russisk ovn som barn. Men etter å ha forherliget Sovjetunionen, drakk rekordholderen seg selv og døde tragisk
Hvorfor den parisiske fotografen på 1800 -tallet ble kalt "New Leonardo": Nadar og hans strålende fotografier
Denne mannen, som levde på 1800 -tallet, fikk med rette epitetet "nye Leonardo". En kunstner, tegneserieskaper, kjemiker, oppfinner, luftfart, forfatter, teaterforfatter - talentene hans var utrolig forskjellige, men han ble husket av ettertiden som en strålende fotograf. Det er takket være fotografier fra Nadars studio at vi i dag vet hvordan mange kjente mennesker på den tiden så ut, og fra fotografiene hans av Paris studerer forskere historien til denne byen i dag. I april 2020 feiret verden
Hvorfor Caravaggio ble kalt "maleren av skitne føtter": Mesters mest provoserende verk
Har du noen gang sett bein i Caravaggios malerier? Definitivt sett! Men tok de hensyn til hvordan de ble fremstilt av Caravaggio? Nesten alle referanser til heltene hans har en beskrivelse av "skitne føtter". Og det mest interessante er at deres eiere som regel er hellige mennesker, helter i hellige skrifter. Hvorfor ble Caravaggio kalt "maleren av skitne føtter"?
Hvorfor Fyodor Shekhtel ble kalt "Mozart of Russian architecture", og hvilken av bygningene hans kan sees i hovedstaden i dag
En av hans samtidige sa om Shekhtel: "Han jobbet halvt i spøk, livet i ham så som en flaske uorkornet champagne …". Shekhtel bygde så mye som enhver arkitekt kunne klare, mens han jobbet veldig enkelt, muntert og med inspirasjon og viste enorm fantasi. Det er ikke for ingenting at Shekhtel ble kalt "Mozart of Russian Architecture". 66 bygninger i hovedstaden ble laget i henhold til hans design, heldigvis har mange av dem overlevd den dag i dag. Og de er alle en ekte dekorasjon av byen