Hvorfor Caravaggio ble kalt "maleren av skitne føtter": Mesters mest provoserende verk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Har du noen gang sett bein i Caravaggios malerier? Definitivt sett! Men tok de hensyn til hvordan de ble fremstilt av Caravaggio? Nesten alle referanser til heltene hans har en beskrivelse av "skitne føtter". Og det mest interessante er at deres eiere som regel er hellige mennesker, helter i hellige skrifter. Hvorfor ble Caravaggio kalt "maleren av skitne føtter"?

Om mesteren

Michelangelo da Merisi, født i Milano, hvor han også ble døpt, tilbrakte mesteparten av barndommen i den ultrakatolske byen Caravaggio. Den unge Caravaggio ble oppvokst og utdannet i henhold til katolsk tro, og ble i sitt arbeid guidet av læren til kapellanbroren hans, mannen som senere anbefalte ham til kardinal del Monte i Roma, og formulerte dermed sin visjon om en verden inspirert av fattigdom. Pauperisme er massefattigdom, utarming av massene på grunn av arbeidsledighet, økonomiske kriser, utnyttelse, etc.

Ideologien til Caravaggios "skitne føtter"

Caravaggio bygde en ideologi som sterkt motarbeidet alle disse konsekvensene av motreformasjonen, som han anså for dogmatisk eller langt fra behovene til vanlige mennesker som lever i fattigdom. Det er derfor ikke overraskende at heltene på lerretene hans - selv om de er hellige undersåtter - ligner veldig på vanlige mennesker fra den tiden. Skitten, fattig, sulten. For motreformatorene i Roma (der Caravaggio flyttet i en alder av 20 år) var tiggerne problematiske og til og med overflødige. Og alt fordi de fattige ikke var av interesse for kirken, siden de religiøse lederne betraktet dem som uvitende om kristen sannhet og derfor ble ansett som syndere eller til og med kriminelle. I Vatikanet begynte ideologien om fattigdom å spre seg aktivt, som til og med inkluderte innflytelsesrike kardinaler som jobbet med Caravaggio eller nedlatende ham.

Dermed er de nakne, skitne føttene på Caravaggios hellige tomter føttene til de som trodde at Jesus, Guds sønn, skapte mennesket og levde i fattigdom. Dette er føttene til hans disipler, venner, føttene til Kristi mor, som hadde både guddommelig og menneskelig essens på samme tid. Selv augustinerne, som den gang var det mest innflytelsesrike og kulturelle brorskapet i Roma, anerkjente beskjedenhet og måtehold, så vel som naturlighet og naturalisme, i Caravaggios malerier. Styrken til kunstneren Caravaggio var stor, gitt at kunstyrket tidligere ble vurdert lavt. Å være kunstner betyr å jobbe med hendene, så dette yrket ble klassifisert som en form for manuelt arbeid, et håndverk og ikke en liberal kunst, som eies av individuelle talenter. Da Caravaggio malte barbeint -helgener og martyrer, støttet han og forente seg med den fattige fløyen i den katolske kirke. Han ønsket ikke bare eksplisitt de fattige velkommen i maleriene sine, og fikk dem til å føle seg som en del av den samme fattige familien til Kristus og hans etterfølgere, han indirekte oppfordret også de rike til å følge eksemplet til St. Francis (en katolsk helgen, grunnlegger av mendicant) ordre oppkalt etter ham - Franciscan Order).

Skandaløse verk av Caravaggio

Tilstedeværelsen av disse grovt iscenesatte, skitne figurene gikk i strid med renessansen og manererismens høye eleganse. Kirken på den tiden betraktet nettopp disse føttene som et symbol på de fattige og ydmyke. Derfor er det ikke overraskende at prestene hatet utseendet sitt sammen med lappede klær i malerier beregnet på dekorasjon for kirker. Kirken ønsket ikke de fattige og saktmodige velkommen og lot dem ikke føle at de til slutt var en del av samfunnet. Vincenzo Giustiani var en innflytelsesrik beskytter og beskytter av Caravaggio. Det var sannsynligvis han som hjalp Caravaggio med å skrive den andre versjonen. "Den hellige Matthew og engelen" for alteret i Contarelli -kapellet. Faktum er at kirken avviste den første versjonen nettopp på grunn av helgenens skitne føtter, hans overdrevne enkelhet. Det er uhørt uforskammet å fremstille helgenen som en bonde. Den første varianten ble senere anskaffet av Giustiani.

Korsfestelsen av Saint Peter er et maleri av Caravaggio, malt i 1601 for Cerasi -kapellet i Santa Maria del Popolo kirke i Roma, sammen med Sauls omvendelse på veien til Damaskus (1601). Maleriet skildrer martyrdøden til Saint Peter. I følge en gammel og kjent tradisjon, krevde Peter, da han ble dømt til døden i Roma, å bli korsfestet opp ned, fordi han mente at en person ikke var verdig til å bli drept på samme måte som Jesus Kristus. Begge verkene av Caravaggio, sammen med altertavlen til Jomfru Marias antagelse av Annibale Carracci, ble bestilt for kapellet i 1600 av Monsignor Tiberio Cherazi, som døde kort tid etterpå. De originale versjonene av begge maleriene ble avvist av samme grunn som var vanlig for Caravaggio - ikonografiens inkonsekvens - og havnet i den private samlingen til kardinal Sannessio.

Et annet vågalt verk av Caravaggio er Madonna fra Loreto (1604). Den skildrer enkle og fattige pilegrimer som klamret seg til døren til jomfru Maria. I følge kanonen er Madonna di Loreto avbildet stående med barnet i armene på taket av et hus, hevet opp i luften av engler. Caravaggio brøt selvfølgelig alle reglene. Maleriet forårsaket en mengde misnøye på grunn av Madonnas uvanlige utseende, ikke vist i den himmelske utstrålingen, men stod ved den nedslitte veggen i en elendig bolig (slik presenterte kunstneren huset til Vår Frue i Loreto).

To pilegrimer, knelende med ryggen til betrakteren, er avbildet med bare føtter: de er et symbol på fattigdom, typisk for Caravaggios arbeid. Ingen andre kunstnere har noen gang lagt så stor vekt på det religiøse arbeidet til to helter på kne. Dette er et av de beste verkene til Caravaggio, hvis handling ikke tilsvarer tradisjonell ikonografi, men gjenskaper en reell situasjon. Ideen om å male et bilde av Madonna, som mer ligner en bondekvinne på terskelen til et romersk hus, i direkte kontakt med to pilegrimer med lappede klær og skitne føtter, er helt ny.

"Madonna of the Rosenkrans" eller "Madonna del Rosario" er et annet levende eksempel på Caravaggios ideologi. Maleriet var beregnet på alteret i familiekapellet i den dominikanske kirke og markerte et nytt stadium i kunstnerens maleri. Altertavlen ble imidlertid aldri installert i kapellet. Etter ferdigstillelse av maleriet hadde Caravaggio en konflikt med de dominikanske munkene, som kjente seg igjen i figurene som er avbildet, noe som ikke samsvarer med tradisjonelle ideer om religiøst maleri. Og her ser vi alle de samme skitne føttene, i samme plott med den himmelske rene jomfru Maria. Fra et brev fra unge Peter Paul Rubens til hertugen av Mantua datert 15. september 1607 fra Napoli. "… Jeg så også noe fantastisk, laget av Caravaggio, som fremføres her og nå er ment for salg … Dette er to av de vakreste maleriene av Michelangelo da Caravaggio. Det ene er Madonna del Rosario, og det blir henrettet som altertavle. Et annet er et mellomstort maleri med halvfigurer-"Judith dreper Holofernes" … ".

Caravaggio revolusjonerte kunsthistorien på flere måter: 1. For det første laget han bilder av helter på en uortodoks måte - han inviterte folk fra gatene til verkstedet sitt og malte dem direkte fra naturen. Caravaggio var ikke bekymret for den akademiske studien av tegning. Dette førte til at maleriene hans ble preget av slående realisme ned til minste detalj: for eksempel hvis en "gjest" invitert fra gaten hadde skitne negler, legemliggjorde Caravaggio dem på lerret. Selv om det var et bilde av en helgen.2. Caravaggios andre store innovasjon var bruk av lys. Dette er det han er mest kjent for. Han brukte lys for å fange form, skape rom og tilføre drama til dagligdagse scener.