Hvordan hovedromantikeren i Tyskland Kaspar Friedrich snakket om Gud med atmosfæriske landskap

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Caspar David Friedrich er en av de ledende skikkelsene i den tyske romantiske bevegelsen. Dens mystiske, atmosfæriske landskap og havlandskap forkynte menneskelig hjelpeløshet mot naturkreftene og gjorde mye for å etablere ideen om det sublime som det sentrale problemet med romantikk.

Familiedrama

Menneskelig hjelpeløshet og melankoli, de høye følelsene til helten i maleriene er forårsaket av triste hendelser i livet til artisten selv. Ved en tilfeldighet kjente Frederick døden veldig tidlig: hans mor, Sophie Dorothea Behli, døde i 1781, da Kaspar bare var syv år gammel. I en alder av tretten var Caspar David vitne til hvordan broren Johann Kristoffer falt gjennom isen på en frossen innsjø og druknet. Ifølge noen rapporter døde Johann Christoffer mens han prøvde å redde Caspar David, som også nesten druknet. Hans søster Elizabeth døde i 1782 og hans andre søster, Maria, døde av tyfus i 1791. Triste omstendigheter med sine kjære, så vel som kunstnerens nedsenking i åndelig og mystisk poesi, påvirket hans arbeid og tjente som grunnlag for godkjenning av Caspar David Friedrich som leder for tysk romantikk.

Kryss i fjellet

Friedrichs første store maleri dukket opp i en alder av 34 år - "Korset i fjellet". Den skyfylte himmelen er farget i nyanser av rødt, rosa og lilla som går fra mørkt til lyst fra topp til bunn. Solens stråler kommer fra en fjern, usynlig horisont. Rammen (laget av Karl Kuhn etter en skisse av Frederick selv) skildrer forskjellige kristne symboler, inkludert hodene til fem små engler, en stjerne, druer og en vintreet, mais og Guds øye (hvete og druer nederst i rammen er nattverdens attributter, og palmeblader i den øvre delen betyr Kristi seier over døden (folket i Jerusalem møtte Kristus med palmegrener.) Det strålende guddommelige øyet mot bakgrunnen av trekanten er et symbol på Den hellige treenighet. Dette bildet ble stilt ut i 1808 og fikk stor omtale, for for første gang i kristen kunst ble et rent landskap et alterpanel.

Kritikere har hevdet at landskapet ikke kan fungere som et alter. Den skildrer den korsfestede Kristus i profil på toppen av Golgata -fjellet, alene, omgitt av natur. Korset er det høyeste punktet i komposisjonen, men sett på skrå og på avstand. Fjellet symboliserer urokkelig tro, og spiste - håp ("Korset står på en stein, like urokkelig som vår tro på Jesus Kristus. Juletrær vokser rundt korset, eviggrønne og evige, som håpet til mennesker i ham, den korsfestede Kristus "). Som svar på kontroverser om maleriet måtte Kaspar skrive en kommentar til forsvaret av arbeidet hans, hvor han sammenlignet strålene fra kveldssolen med lyset fra Den hellige Fader. Det faktum at solen går ned indikerer at tiden da Gud åpenbarer seg direkte for mennesker er over. Frederiks skriftlige tolkning av hans eget verk var den første og siste i sitt slag.

Det var en revolusjonerende ny tolkning av landskapsmalingen, og ga den et nytt nivå av potensiell betydning. Hovedideen med Fredericks maleri er at Guds guddommelighet best manifesteres i naturen. I disse tidlige maleriene opprettholdt Frederick romantiske idealer, inkludert kunstens åndelige potensial og uttrykk for religiøse følelser gjennom naturens kraft.

I tillegg til å vise forholdet "menneskelig-guddommelig", er det politiske motiver i verkene til Caspar David. Før Napoleons imperium falt i 1815, tolket mange av Fredericks samtidige maleriene hans gjennom prisma av politisk selvbestemmelse og kulturarv, og trodde at de lover folket fremtidig uavhengighet fra utenlandsk forstyrrelse.

Ekteskap og transformasjon i kreativitet

Til tross for hans rykte som en ensom mann som en gang erklærte: "For ikke å hate mennesker må jeg unngå selskapene deres", ekteskap med Caroline Bommer i 1818 og den påfølgende fødselen av tre barn gjorde sine egne justeringer av kunstnerens helt melankolske stemning: lerretene hans ble useriøse og friske. Kvinnelige figurer vises i verkene hans, paletten blir lysere, og den dominerende symmetrien og alvorlighetsgraden avtar. Maleriet "krittklipper på øya Rugen", malt etter bryllupsreisen, er et utmerket eksempel på transformasjon i arbeidet til Caspar David.

For første gang blir ikke heltene til maleriene til denne mesteren vendt tilbake til betrakteren, de ser på det endeløse havet. For første gang ble det etablerte motivet til en ensom person brutt: han begynte å skildre sin kone i noen verk og noen ganger skildre et par.

Sentrale ideer i kreativitet

Basert på analysen av hans kreative vei, kan en rekke sentrale ideer identifiseres: ⦁ Dypt psykologiske landskap av Friedrich, som ofte skyver betrakteren inn i naturen, skaper en følelsesmessig forbindelse med betrakteren. Denne eklektismen av det åndelige og det naturlige ga kunstneren suksess.

⦁ Til tross for mange tvister om forholdet mellom religion og Friedrichs landskap, hevdet kunstneren at verkene hans alltid gir seerne muligheten til å tenke over Guds nærvær i verden. Ved å bruke dramatiske perspektiver og disige vidder som overskygget noen figurer, oppfordret Frederick betrakteren til å godta naturens fantastiske kraft som bevis på den guddommelige ånd.

Friedrich Ved å avvise de billedlige tradisjonene og kanonene for landskapsmaleri sang Friedrich romantiske motiver. Gjennom sine følsomme skildringer av tåke, mørke og lys formidlet kunstneren naturrikets endeløse kraft som en påminnelse om skjørheten i menneskelig eksistens.

⦁ Friedrichs subtile fargepalett og vekt på lys skapte ofte en overveldende følelse av tomhet. Den visuelle minimalismen var så uvanlig at seerne hans ofte forvekslet skyer med bølger og vann med himmel (ifølge rykter så en gruppe kunstelskere som besøkte studioet hans på staffeliet opp ned). Den dempede fargen og enkelheten i komposisjonene formidler kunstnerens dype ideer.