Innholdsfortegnelse:
- Plott
- Gåte nummer 1 - Hvem er den virkelige forfatteren av bildet?
- Gåte # 2 - Kristi sfære: en forsettlig feil av forfatteren?
- Gåte nummer 3 - Er det en sammenheng mellom "Verdens Frelser" og Torino -liggekledet?
- Gåte nummer 4 - Plasseringen av maleriet
- Gåte # 5 - Den sanne verdien av lerretet
Video: 5 hovedmysterier om det dyreste maleriet i maleriets historie: "Verdens frelser" av Leonardo da Vinci
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Leonardo da Vinci regnes som et av de lyseste sinnene i menneskets historie. "Verdens frelser" Leonardo da Vinci kalles "det vakreste spørsmålstegnet som noen gang er skrevet." Og samtidig er dette et av de dyreste maleriene i verden, som er forbundet med mange skandaler, mysterier og hemmeligheter. Hva skjuler dette lerretet og hva forårsaket dets skandaløshet?
Plott
Maleriet skildrer Kristi figur - en langhåret mann med skjegg, som ser direkte på betrakteren. Han løftet den ene hånden med en velsignelse, og i den andre holder han en gjennomsiktig sfære.
Gåte nummer 1 - Hvem er den virkelige forfatteren av bildet?
En rekke kunsthistorikere mener at arbeidet ble utført av Leonardesques (dette er Lombard -kunstnere fra renessansen, hvis arbeid ble betydelig påvirket av måten Leonardo da Vinci selv var på). Maleriet kunne også ha blitt utført av studenter eller verkstedet til Leonardo da Vinci. Matthew Landrus, en akademiker fra Oxford, offentliggjorde til og med en uttalelse om at dette verket ikke var Leonardo, men ble utført av hans tredjeparts imitator Bernardino Luini. Selv om den sanne forfatteren er ukjent, beviser en rekke fakta versjonen av Leonardos børste: 1. Den uttalte sfumato -teknikken Det er velkjent at det kunstneriske prinsippet om sfumato ble oppfunnet av Leonardo. Takket være denne teknikken blir heltene i maleriene hans fra malte figurer til ekte mennesker av kjøtt og blod. Leonardo begynte å mørke de uttalte delene av hender og ansikt (hender, hake, panne, nese, fingre), som så ut som glatte overganger fra lys til skygge og fikk en nebula -effekt. Det var denne teknikken han brukte til å lage sin berømte "Mona Lisa". Sfumato brukes også i "Frelseren", og i større grad, noe som ga Jesu ansikt et gjennomsiktig ansikt og tåke.
2. Androgyne ansiktstrekk Likhetene mellom "Mona Lisa" og "Frelser" er så åpenbare at det andre bildet kalles den mannlige versjonen av "La Gioconda". Faktisk ser øynene, nesen, håret og overleppen det samme ut. Det er sannsynlig at dette beviser forfatterskapet til Leonardo. Det er noe annet som forener Mona Lisa og Frelser. Leonardo hadde til hensikt å gi karakterene androgyne trekk. De mannlige karakterene til Leonardo har feminine trekk, mens kvinnekarakterene har en rekke maskuline trekk. Slik er figuren til en vakker ung mann i Leonardos maleri "Johannes døperen" eller en engel fra maleriet "Madonna of the Rocks". På samme måte er ansiktstrekkene til "Frelseren" ganske myke.
3. Fant skisser av "Frelser" I 2008 innså en gruppe eksperter at verket faktisk var skrevet av Leonardo da Vinci. Sammen med maleriet ble skisser av "Frelseren" og en gravering fra 1650 laget av den berømte skriveren funnet, kunne bli ytterligere bevis. Påskriften på den lød: "Leonardo da Vinci malte dette." Som anatom var Leonardo veldig flink til å tegne hender. Høyre hånd vises virkelig mesterlig. Klærne er også skrevet i stil med Leonardo (skjorten og ermene er malt med stor realisme, ornamentet på kjolen er spesielt beundringsverdig). Dessuten samsvarer disse detaljene med de originale skissene til mesteren, som er utstilt på Windsor Castle.
4. Pentimento Ved nærmere inspeksjon kan du se pentimento (omskrevet håndflate). I utgangspunktet var håndflaten mindre, men mesteren gjorde den bredere, dvs. kunstnerens justeringer er synlige for det blotte øye. Tilstedeværelsen av betydelige avvik fra det originale designet indikerer originaliteten til verket.5. De samme fargene i maleriene "Saviour" og "Madonna of the Rocks" "Madonna of the Rocks" er utstilt på National Gallery i London. Det var dette museet som var det første som anerkjente ektheten til "Verdens Frelser". Faktum er at galleristaben hadde et overbevisende argument: ved å undersøke pigmentene i Frelserens maling, beviste de sin absolutte identitet overfor Madonna of the Rocks -malingen.
Gåte # 2 - Kristi sfære: en forsettlig feil av forfatteren?
Bortsett fra Jesu ansikt er den lyseste og mest mystiske detaljen i bildet glasssfæren som et symbol på jorden. I tradisjonelle ideer om "verdens frelser" kan du ofte finne en krystallkule som representerer den himmelske sfæren og symboliserer Guds øverste kraft. Før Columbus oppdaget Amerika i 1492, trodde folk at jorden var flat. Kan denne kunnskapen om Leonardo være en spådom for mennesker om at jorden er rund? Tross alt, hvis du ser på andre "Frelsere" fra den perioden, kan du se at handlingen gjentas av både tyske og nederlandske kunstnere. Men Leonardos sfære er unik ved at den virker utenkelig i arbeidet til en "renessansemann" - maleriet inneholder en klar feil.
Sfæren har en vitenskapelig feil i realismen for brytning og forvrengning av lys som passerer gjennom en krystallkule. I virkeligheten bør refleksjonen av ballen vise et lite omvendt bilde av Kristi tunika og hånden hans som holder ballen. Den store oppfinneren Leonardo kjente vitenskapen om optikk, fysikk og hadde en dyp forståelse av lysets brytning. Hvorfor gikk han imot sin egen kunnskap når det gjelder "verdens frelser"? Er dette en bevisst feil eller var maleriet faktisk en annen mester som ikke hadde kunnskap om optikk? Den mest pragmatiske forklaringen på dette mysteriet er at Leonardo bevisst valgte å ignorere refleksjonen av sfæren for å representere Guds overlegenhet og herredømme over lovene. av naturlig orden, som bekrefter og styrker hans status som verdens frelser.
Gåte nummer 3 - Er det en sammenheng mellom "Verdens Frelser" og Torino -liggekledet?
Likkledet i Torino er et stykke gammelt lerret som er litt mer enn fire meter langt og en meter bredt. På dette stoffet er det to bilder av en naken mannskropp i full vekst, lokalisert symmetrisk mot hverandre hode til hode. På den ene halvdelen av hylsteret er det et bilde av en mannlig kropp med armene brettet foran og bena som ligger jevnt; på den andre halvdelen - bildet av den samme kroppen fra baksiden. Ifølge legenden pakket Joseph av Arimathea Jesu Kristi kropp inn etter hans lidelse og død på korset.
Hypotesen til forskerne Lynn Picknett og Clive Prince om opprinnelsen til Turinhulet bekrefter at det ikke tilhører Jesus. De argumenterer for at hylsteret ikke er annet enn et "fotografi" tatt av Leonardo selv. For å bevise sin teori sammenlignet forskerne røntgenbildet av relikviet og ansiktet til "Verdens Frelser". Resultatene var fantastiske. Picknett og Prince publiserte forskningen sin i 2006, og viste at begge var en nøyaktig samsvar i geometri og dimensjoner.
Gåte nummer 4 - Plasseringen av maleriet
Den første plasseringen av "Verdens frelser" var i samlingene til Charles I og Charles II, og forsvant deretter i 100 år og dukket opp igjen i synsfeltet til kunstkritikere ved begynnelsen av 1900 -tallet (den ble funnet i samlingen av Francis Cook i 1908). Videre gikk "Verdens frelser" tapt igjen mellom 1763 og 1900 da den senere ble anskaffet av kunstneren og samleren Sir Charles Robinson. Dhabi. Før det avbrøt Louvre -grenen i UAEs hovedstad i september 2018 presentasjonen av maleriet "uten forklaring." I juni 2019 ble det kjent at maleriet ble oppbevart på yachten til kronprinsen i Saudi -Arabia, Mohammed bin Salman Al Saud. Maleriet vil forbli på yachten til saudiarabiske myndigheter bygger et kultursenter i El Ula -regionen i El Madinah -provinsen, hvor det forventes å bli stilt ut. En rapport fra oktober 2019 indikerer at maleriene også kan være i Sveits.
Gåte # 5 - Den sanne verdien av lerretet
For $ 60 - maleriet ble solgt i London i 1958 fra katalogen til en av Leonardos tilhengere. Den eneste budgiveren på den tiden var en amerikaner. For $ 1000 ble maleriet auksjonert i 2005 i New Orleans. Kunsthandlerne Robert Simon og Alex Parrish så potensialet og gjorde et vinnende veddemål. For 80 millioner dollar ble mesterverket solgt til den sveitsiske kunsthandleren Yves Bouvier i 2013. For 127,5 millioner dollar ble det solgt av kunsthandleren til den russiske forretningsmannen Dmitry Rybolovlev. 450 millioner dollar - solgt av verdens frelser i 2017 og ble det dyreste kunstverket som noensinne er solgt. Det antas å ha blitt anskaffet på vegne av de facto -herskeren i Saudi -Arabia, kronprins Mohammed bin Salman.
Anbefalt:
Det dyreste maleriet i verden forsvant igjen av syne
I dag regnes det dyreste maleriet i verden som maleriet "Verdens frelser" av den store Leonardo da Vinci, som gikk under hammeren på auksjonen for nesten en halv million dollar. I 2017 dukket det opp informasjon om at maleriet hadde forsvunnet, men senere ble det kjent at det var på yachten til kronprinsen i Saudi -Arabia, Mohammed bin Salman, og yachten hadde vært lenge i havnen på det egyptiske feriestedet fra Sharm el-Sheikh
Hemmeligheter for "Ghent -alteret" - et maleri som regnes som det viktigste i maleriets historie
Alterets offisielle navn - "Tilbedelse av det mystiske lammet" - er et eksempel på Van Eyck -brødrenes høyeste ferdighet. I dag er den oppbevart i katedralen Saint Bavo i Gent og er det mest stjålne kunstverket. Hvilken religiøs mening er skjult på den, og hva er det som tiltrekker ondskapsfulle kritikere og tyver?
Hvordan det forsvant i 200 år og hvor ble det dyreste maleriet i det gamle Frankrike funnet: "Surprise" av den strålende Watteau
Det er vanskelig å tro at verkene til de mest kjente kunstnerne fremdeles er gjemt i de støvete hjørnene til private hus. Men dette er akkurat bildet som Christies vurderingsteam oppdaget i 2007. Den funnet skatten er ikke bare en av de mest fremragende funnene de siste tiårene, men også det dyreste maleriet av de franske gamle mestere som noensinne er solgt på auksjon
"Verdens frelser" dro til Abu Dhabi
Maleriet "Verdens frelser", som for ikke så lenge siden fikk status som den dyreste, vil bli vist veldig snart i Abu Dhabi, dit det nå går
Den lyse skallen, som ble det dyreste maleriet av den "svarte Picasso", og andre malerier av Basquiat
Det skjer ofte at malerier av kunstnere etter deres død øker betydelig i verdi. Den moderne svarte artisten fra Brooklyn (USA) Jean-Michel Basquiat, som døde 27 år gammel, var intet unntak. Hans verk "Untitled" (1982) på fjorårets auksjon på Sotheby's ble solgt for en fabelaktig sum på 110,5 millioner dollar. Dette er det dyreste maleriet som noensinne er solgt på kunstmarkedet og har vunnet førsteplassen i vurderingen av amerikanske kunstnere. Det tar også 11 m