Hvordan sønnen til en Volga-skomaker ble kultkunstner av den russiske avantgarden: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kuzma Petrov-Vodkin er en russisk kunstner som i sitt arbeid kombinerte tradisjonene for verdenskunst og originalspråket i maleriet, som også var dypt nasjonalt i ånden. Det var han, en gang sønn av en skomaker, som var i stand til å lage det monumentale verket og ikonet til den russiske avantgarden - Bathing the Red Horse.

Biografi og opprinnelse til etternavnet

Fødestedet til Petrov-Vodkin var en liten by på bredden av Volga. Artisten skylder bestefaren sitt uvanlige etternavn. Bestefaren hans var skomaker i en Volga -by, og som ofte er en stor drikker som skomaker (det er ikke for ingenting at det er et uttrykk på russisk "full som skomaker"). Petrov drakk så mye at folk selv begynte å kalle ham Vodkin. Og senere ble et dobbelt etternavn løst - Petrov -Vodkin. Guttens ungdom passerte under de tøffe forholdene fattigdom og sult. Men hans sjeldne talent hjalp ham med å overvinne alle vanskeligheter, og besluttsomheten om å bli kunstner førte ham først til kunstklasser i Samara, og deretter til Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur, hvor han studerte under veiledning av den berømte Valentin Serov.

Historien om hvordan Petrov-Vodkin ble kunstner er ikke mindre interessant enn historien med etternavnet. Unge Kuzma bestemte seg en gang for å svømme på Volga, men etter å ha nådd midten av elven begynte han å synke. Heldigvis oppdaget båtmannen ham fra kysten og reddet ham. Men en uke senere druknet den samme båtmannen selv. Så tok Petrov-Vodkin et tinnbit og malte på det en båt, mennesker og himmelen. Nederst signerte han: "Evig minne". Dette var hans første kunstverk, til minne om båtmannen som reddet den unge mannen. Det er en annen versjon: etter endt utdannelse fra videregående fikk Petrov-Vodkin sommerjobb på et lite verft med planer om å gå inn på en jernbaneskole i Samara. Da han ikke bestod eksamen, bestemte han seg for å gå inn i "Kunstklassene til Fyodor Burov" i 1896. Og så begynte arbeidet hans.

Petrov-Vodkin fant sin unike stil ganske sent da han kom på ideen om å male med bare tre farger: rød, gul og blå. Slik ble hans berømte trefargepalett født. I perioden fra 1901 til 1907 reiste Petrov-Vodkin mye i Frankrike, Italia, Hellas og Nord-Afrika. I løpet av denne tiden var hans allegoriske komposisjoner gjennomsyret av innflytelse fra europeisk symbolikk, og originalitet ble undertrykt av modernitetens estetikk.

Det første ikoniske verket

Hans første berømte verk var Dream (1910), som utløste en debatt blant russiske samtidskunstnere. Hovedforsvareren for maleriet var Alexander Benois, og hovedkritikeren var Ilya Repin. Dermed ble Petrov-Vodkin diskutert av to av datidens største russiske artister.

"Å bade den røde hesten"

Snart klarte Petrov-Vodkin å utvikle sin egen stil, harmonisk mettet med lys. Hans monumentale komposisjoner lignet gamle russiske fresker, som var en inspirasjonskilde for ham. Lys, logisk komplett og balansert. I 1912, på utstillingen World of Art, presenterte kunstneren sitt maleri Bathing the Red Horse, som umiddelbart ble berømt. Noen samtidige betraktet lerretet "en salme til Apollo", mens andre - en forløper for en fremtidig katastrofe og fornyelse av verden. Og sistnevnte hadde rett. Første verdenskrig brøt ut bare to år senere, og den russiske revolusjonen kom fem år senere. Maleriet ble fullført i 1912, og i 1917 var rød allerede kjent som revolusjonens farge.

"Bathing the Red Horse" kan godt betraktes som hovedbildet i den russiske revolusjonen. Petrov-Vodkin selv var en ekstraordinær karakter: en eventyrer som elsket å eksperimentere. Det er et fantastisk bilde: urovekkende, kraftig, mystisk. Alt ser ut til å være veldig enkelt: en gutt og en hest. Men hvilken fortryllende intensitet disse tallene har! Et enkelt plott, avrundede linjer, dominerende lyse røde farger i bakgrunnen og til slutt en symbolsk hest gjorde dette verket til et ikon for den russiske avantgarden. Petrov-Vodkin selv var ikke en politisk person. Han tilhørte aldri et politisk parti. Da han ble bedt om å kommentere en politisk situasjon, pleide han å si: "Ikke bli involvert i dette helvetes rotet." Troen på viktigheten av humanisme, styrken i den menneskelige ånd og triumf av det gode over det onde drev på entusiasmen som Petrov-Vodkin ønsket oktoberrevolusjonen i 1917 velkommen. I sitt berømte maleri "1918 i Petrograd", også kjent som "Petrograd Madonna", blir revolusjonens hendelser tolket som blodløse og humane. Denne formen for idealisering var karakteristisk for de modne verkene til Petrov-Vodkin.

En lignende menneskehet er merkbar i hans portrett av den berømte poetinnen Anna Akhmatova, og i portrettet av Vladimir Lenin. Et av de mer uvanlige aspektene ved Petrov-Vodkins stil var hans bruk av sfærisk perspektiv (sammenlignbart med et fiskeøyeobjektiv). I denne teknikken var han en enestående mester.

Stilleben med syriner

I 1928 malte Petrov-Vodkin et lerret, som i 2019 ble solgt på en auksjon i London for nesten 12 millioner dollar. Dette er Stilleben med syriner. Maleriet ble malt av kunstneren i 1928, men forsvant plutselig på 1930 -tallet. Det viste seg at verket ble byttet ut mot "Portrait of Giovanni Scheuwillera" av den italienske kunstneren Achilles Funi. Utvekslingen ble initiert av Boris Ternovets, en kunsthistoriker og kritiker. Det er interessant at under lerretet med syrinene til Petrov-Vodkin er et annet bilde gjemt. Infrarøde bilder viste at det faktisk er et annet verk under maleriet - den uferdige Madonna og barnet.

Litteratur

I andre halvdel av 1920-årene ble Petrov-Vodkin syk med tuberkulose. Acrid oljemaling påvirket lungene hardt, og han måtte gi opp med å male i flere år. På dette tidspunktet kom han tilbake til litteraturen og skrev tre selvbiografiske bind: Khvalynsk, Euclids rom og Samarkandia. Petrov-Vodkin døde 15. februar 1939 i St. Petersburg. For sin kreative karriere og berømte verk ble Petrov-Vodkin tildelt tittelen æret artist av RSFSR.