"Digital kunst" og "levende kunst"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Sitat - "Formålet med et digitalt kunstverk er forskjellig fra naturmaleri. Digitale malerier er ikke laget for å legemliggjøres i en ramme på en vegg eller i et papiralbum. De er laget for å replikeres i et masseprodukt - bokomslag, logo, nettsteddekorasjon, produktboks …"

Sitat - "Jeg tror at uttrykket" datamaleri "ble oppfunnet kunstig av datamaskinen" malere "selv … Faktisk kan ordet" maleri "ikke brukes på verkene deres …"

Hjelp fra Wikipedia: "Digital maleri - Å lage en tegning / maleri fra start til slutt på en datamaskin er en relativt ny retning innen billedkunsten. En datamaskin i digitalt maleri er det samme verktøyet som en pensel med et staffeli. Å male godt på datamaskinen må også kjenne og kunne bruke all kunnskap og erfaring som er samlet av generasjoner av kunstnere (perspektiv, luftperspektiv, fargehjul, gjenskinn, reflekser, etc.)."

Et veldig interessant tema! Å tegne på skjermen (digital grafikk på skjermen, maling på skjermen) blir mer og mer populært, og går utover det profesjonelle miljøet, en betydelig del av verdens befolkning brenner for dette yrket. Hvorfor tegner folk med en datamaskin? De som er engasjert i dette ved yrke, det er klart med dem, de tjener til livets opphold. Så resten har en annen interesse. Hvilken da? Nysgjerrighet er bare en drivkraft til handling. Det må være et mål. Ikke alle finner det og forstår det, men det eksisterer. Ønsket om å skape, ønsket om å realisere det kreative potensialet, hvor er det fra, og hva skal jeg gjøre med det? Lære å tegne? Mange problemer og kostnader. Med ankomsten av datamaskinen har unike verktøy og muligheter dukket opp i vårt daglige liv. Vi har mistet vanen med å skrive "med penn" på papir, lage familiealbum med fotografier, kjøpe bøker og mye mer forsvinner gradvis fra hverdagen vår. Hele informasjonsmiljøet blir digitalt. Dette er fremgang, og du kan ikke krangle med det. Datamaskinen, som et tegnemiddel, har gitt oss de største ressursene. Hvem som helst kan tegne. Det er ikke mange grunnleggende ferdigheter her. Spørsmålet er: hvem, hvordan og hva vil skje? Og så, hvis resultatet er noe nytt, nyttig og meningsfullt ikke bare for oss selv, endres vår vurdering, vi ser produktet av vår egen kreativitet i en annen kvalitet, vi begynner å lete etter praktisk anvendelse. Materialisering er et av prinsippene i vår verden. Overgangen av energi til materie og omvendt, en konstant transformasjon av alt. Trening er en bevegelse fra fortid til fremtid. Tanke, idé, ånd, noe unnvikende, den subtile saken som eksisterer i fortiden, tilbyr oss en variant som vi "ser" allerede i fremtiden og prøver å materialisere. Derfor er alt vi ser rundt oss betinget av fortiden, dette er vår verdens lov. Syklusen: materie - ånd - materie er skapelsen av det nye (YANG), syklusen: ånd - materie - ånd er ødeleggelsen av det gamle (YIN) og kraften i denne enkle loven er enorm og uuttømmelig! Alt er ganske enkelt, men det avhenger av hver enkelt av oss hvordan vi bruker denne kraften. Og sammenligning av maleri og datagrafikk kan bare være generelt sett - mulighetene for å lage et bilde er ikke mulig videre, de er helt forskjellige og deres praktisk anvendelse er også annerledes. Jeg liker ikke begrepet "digitalt maleri", for meg selv bruker jeg ordet "virtuell kunst". "Digital kunst" og "levende kunst" - et lignende tema ble hardt diskutert for rundt hundre år siden i forhold til maleri og fotografering.

Sergey Bychkov