Hvor sjenert jenta som ikke levde for å nå 30 inspirerte Rembrandt til eksepsjonell suksess: Sachsen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Rembrandts arv er uvurderlig i dag. Det er en skattekiste av mesterlige lerreter, tegninger og etsninger, som er en inspirasjon for unge malere og en virkelig ressurs for oss alle. Det er sannsynlig at vi ikke hadde sett all den pittoreske prakt hvis Saskia, som inspirerer ham, ikke hadde vært i Rembrandts liv.

Kunstnerbiografi

Hans fulle navn er Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Han ble født i Leiden 15. juli 1606. Familien hans var ganske velstående på den tiden: faren var møller, og moren var datter av en baker. Foreldrene var veldig bekymret for fremtiden og selvfølgelig for utdannelsen til sønnen. Rembrandt begynte studiene ved Latinskolen, og i en alder av 14 år begynte han på Leiden University, som han snart droppet. Å studere der interesserte ham ikke, Rembrandt ønsket å studere kunst. I tre og et halvt år studerte den unge mannen med malerne Jacob van Swanenburg og Peter Lastman, og senere, 22 år gammel, åpnet Rembrandt sitt eget studio. Og så, i 1625, tok han opplæringen av de første studentene. Forresten, en av studentene hans var den berømte artisten Gerrit Dow.

Rembrandts største gjennombrudd er hans dramatiske og mesterlige bruk av lys og skygge, samt nydelige portretter. Det være seg maleri, gravering eller tegning, Rembrandt, som skapte flere selvportretter enn noen før ham (omtrent 75), foretrakk å vise seg selv i en rekke roller. Vi kan se Rembrandt som en soldat i gammeldags rustning, som en fillete tigger og som en stilig hoffmann. Eller vi kan spille rollen som en eksotisk kledd orientalsk leder, eller til og med i form av St. Paul.

Det er 350 år siden Rembrandt forlot denne verden i en alder av 63 år. Han døde i fattigdom. Hans fall var like dramatisk som hans oppgang. Rembrandt ble gravlagt som Mozart i en tiggergrav. Men han ble oppreist for malerverdenen som en fremragende kroniker av det menneskelige ansiktet. Kunstnernes utholdenhet og talent i løpet av hans levetid førte til at Rembrandt i dag er en av de ledende kunstnerne i den nederlandske gullalderen.

Rembrandt og Saskia: en kjærlighetshistorie i århundrer

En betydelig del av Rembrandts arbeider er portretter av hans elskede kone Saskia, som med sine plott personifiserer deres lykkelige, men korte og dømte ekteskap.

På Rembrandts lerreter greier Saskia håret, ser fristende på mannen sin eller smiler mystisk til ham. Og et sted kan den strålende Saskia sees fra vinduet, og dette øyeblikket kunne også mannen hennes og kunstneren vise på lerret. Tallrike penn- og blekktegninger, skissert med stor konsentrasjon, ble funnet i en mappe etter kunstnerens død. Som en personlig dagbok holdt Rembrandt den borte fra nysgjerrige øyne. Og i den beholdt han det mest dyrebare - bildene av sin elskede kone.

Rembrandt van Rijn giftet seg med Saskia van Eilenbürch i Friesland i 1634. Sasuke (frisisk navn) ble født i Leeuwarden i en velstående familie av grunneiere i øvre middelklasse. Kunstneren møtte henne i 1633 da hun besøkte sin fetter Hendrik Wheelenburg i Amsterdam. På den tiden var Wheelenburg Rembrandts kunsthandler som opprettet et malerfirma. Rembrandt okkuperte også en plass i Hendriks hus, som han pleide å jobbe med private bestillinger. Kunsthandlerens og kunstnerens saker ble bedre, og jeg må si at Rembrandt ikke var beskjeden i prisene på verkene sine: det unge geniet alene koster 50 floriner, og for et portrett i full lengde kan han kreve opptil seks hundre (omtrent 24 tusen russiske rubler)! Da de møttes, var Saskia faktisk ikke den bortskjemte yngste datteren til borgmesteren, men i flere år nå var hun foreldreløs. Saskias mor døde da hun var 7 år gammel, hun mistet faren sin på 12. Dermed spilte fetteren til Saskia en avgjørende rolle i bekjennelsen av jenta og mesteren.

8. juni 1633 fant deres forlovelse sted, og 22. juni 1634 ble de gift i kirken i landsbyen St. Annaparochie nær Leeuwarden. Et år senere spilte paret et praktfullt bryllup i Sint-Annaparokhi. Ekteskapet deres varte bare ti år. I tillegg til lykkelige øyeblikk, opplevde de i løpet av denne tiden fremveksten av Rembrandt og døden til tre nyfødte barn. Bare ett barn - Titus - overlevde, men Saskia så ham ikke vokse opp … Hun døde i Amsterdam kort tid før trettiårsdagen.

De første årene i Amsterdam var de lykkeligste i Rembrandts liv. Ekteskapet med Saskia van Eilenbürch åpner dørene til herskapshusene til velstående borgere for kunstneren, inkludert faren, borgmesteren i Leeuwarden. Bestillinger strømmer inn til ham en etter en. Minst femti portretter stammer helt tilbake til de første årene av Rembrandts opphold i Amsterdam. Og etter hans elskede kones død begynte en serie med livets vanskeligheter i Rembrandts liv: et dramatisk fall som en mester, mangel på ordre, rettstvister, fattigdom, etc.

Første portrett med Saskia

Det første verket, som fanger den elskedes utseende, ble skrevet 3 dager etter forlovelsen, sommeren 1633. Rembrandt laget en blyanttegning i sølv som skildrer Saskia iført en stor hatt med blomster. Saskia tode holder selv en blomst. Kunstnerens signatur er betydelig: "Dette er min kone i en alder av 21, tre dager etter forlovelsen vår, 8. juni 1633". De fremstilte hans fremtidige kone som en smilende, søt, ivrig skjønnhet. Hun gir artisten og forloveden et oppriktig, varmt smil. Ansiktet hennes lyser, håret er litt ujevnt, øynene glitrer av munterhet. Hun holder en blomst i hånden. Hennes brettete lue er også prydet med blomster. Og snart skal hun gifte seg med mannen som sitter overfor ham, og som senere vil bli en av de mest strålende portrettmalerne i verden.

Andre jobber

I sin gravering fra 1636, Selvportrett med Saskia, skildret Rembrandt seg selv med Saskia i historiske drakter. Han har på seg en pelstrimmet pels, Saskia har på seg et skjerf, som overraskende nok er den eneste etsen som skildrer paret sammen. Heltene er representert på halv høyde, og sitter ved bordet. Rembrandt dominerer tydelig plottet mens han fanger betrakterens oppmerksomhet med sitt alvorlige uttrykk. Visiret på hatten kaster en mørk skygge over øynene hans, noe som gir ansiktene et mysterium. Saskia sitter bak ham. Det er interessant at Rembrandt skildret kona i en mindre størrelse. Hun er tapt i tankene. Kanskje diskuterte paret noe, og vi, publikum, avbrøt plutselig den seriøse samtalen deres.

Også i 1633 ble portrettene hennes malt: "Laughing Saskia" (nå i Dresden Gallery) og "Portrait of Saskia in a red hat" (Kassel). I 1635 fanget Rembrandt henne i maleriet The Prodigal Son in a Tavern. Tre ganger fremstilte Rembrandt Saskia som Flora: i 1634 (Flora (Hermitage)), i 1641 (Dresden) og i 1660 (New York).

Van Gogh skrev en gang at han ville gi et tiår av livet sitt bare for å sitte foran Rembrandts jødiske brud i to uker. Sitatet hans sier alt: "Rembrandt sier det som ikke er sagt på noe språk."