Arrangør av "Bulldozer Exhibition", som ble utvist fra Russland i 30 år: Oscar Rabin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Historien om russisk maleri under dets eksistens har gått gjennom forskjellige tider, inkludert ikke de beste. Det er også mange sider i den som har gjort dramatiske endringer i løpet av hendelsene og radikalt snudd opp ned på ideen om samtidskunst. Husk minst den legendariske "Bulldozer-utstillingen" av ikke-konformister i 1974 i Moskva-regionen, hvorav en av arrangørene var en enestående ekspresjonist og avantgarde-artist Oscar Rabin … Det var for denne underjordiske aktiviteten at den uformelle artisten ble tvangsutvist fra landet og fratatt russisk statsborgerskap i mange år.

Bulldozer -utstilling

Den uautoriserte utstillingen av verk av uoffisielle sovjetiske kunstnere, spredt i løpet av få minutter ved hjelp av bulldozere, vanningsmaskiner og mennesker i sivile klær, mottok et enormt svar, takket være utenlandske journalister som var invitert til aksjonen på forhånd. Denne spredningen ga opphav til publikasjoner i den vestlige pressen som var ubehagelige for den sovjetiske regjeringen, og selve utstillingen begynte å bli ansett som et vendepunkt i historien til russisk uoffisiell kunst. Det var den dagen den var i stand til å erklære sin eksistens og retten til liv.

Dermed fikk kunstnerne i den nye formasjonen, som ikke ble forstått i fedrelandet, som ble kalt 60-tallet, anerkjennelse i Vesten på slutten av 70-tallet, og selve Bulldozer-utstillingen ble en epokegjørende og legendarisk hendelse i historien til avantgarde-maleri i Russland.

Du kan lese mer om denne hendelsen i artikkelen: "Bulldozer Art": Sannhet og myter om den ikke -konformistiske utstillingen, som ikke varte mer enn et minutt.

Den høstdagen var det bare 1500 mennesker som kunne besøke utstillingen, men den tillot ytterligere utstillinger av uformelle kunstnere og var av stor betydning for russisk samtidskunst. Etter det prøvde de ikke engang å spre utstillingene med bulldozere.

Snublestein

Men den samme dagen - 15. september 1974, på en ledig tomt i Moskva -regionen i Belyaevo for mange, endte denne hendelsen med fiasko - noen kunstnere ble arrestert, nesten alle maleriene ble ødelagt, aktivistene ble tatt på en blyant av politimyndigheter, og publikum ble spredt ved å helle iskaldt vann fra vanningsmaskiner. Arrangøren av den uautoriserte hendelsen selv, Oscar Rabin, ble satt i husarrest.

Nyheten om lovløsheten til de sovjetiske myndighetene lekket imidlertid umiddelbart utenfor unionen, og for å unngå en skandale ble kunstnerne som deltok i den uautoriserte utstillingen spredt til hjemmene sine. Og overraskende, på et øyeblikk, var alt fram til den tiden forbudt vestlige malerieringer: abstraksjonisme, ekspresjonisme, avantgardisme - ble plutselig anerkjent i Sovjetunionen … Riktig nok, bare på papir … Faktisk var de uformelle var fortsatt sterkt presset.

Ingen vei tilbake

Men uansett begynte underjordiske kunstnere å bli tatt opp i Union of Artists, som fikk lov til å stille ut. Men på Oskar Yakovlevich, som hovedarrangør av avantgardebevegelsen i Russland, tvert imot, økte presset.

Så, flere år etter spredningen av "bulldozerutstillingen", ble Rabin bokstavelig talt husket alt - og utvisningen fra instituttet "for formalisme", og den personlige utstillingen av verk i London, og salg av malerier i utlandet … Han ble anklaget for parasittisme, pressen kritiserte høyt det uformelle for å nedverdigende sovjetisk virkelighet, for depresjonen til verkene hans, så vel som for propagandaen av vestlig ideologi innen kunst. I januar 1977, etter å ha presentert alle de ovennevnte anklagene, ble han satt i husarrest.

Alt dette ble en snublestein, på grunn av hvilken kunstneren bokstavelig talt ble tvunget med familien til å emigrere fra Sovjetunionen til Frankrike i 1978. Og etter et år ble Rabin fullstendig fratatt sovjetisk statsborgerskap, og derfor avbrøt de sovjetiske myndighetene alle muligheter for en kritisk opprør for å vende tilbake til hjemlandet …

Og slik begynte det hele en gang

Oscar Rabin ble født i Moskva i 1928 i en familie av leger. Som en 5 år gammel gutt sto han igjen uten far, og 13 år gammel-uten mor. En begavet tenåring blir student av maleren Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky, og snart student ved Riga Academy of Arts, hvor han ble interessert i den romantiske måten å male på. Og to år senere vil den unge mannen flytte til Moskva ved Surikov-instituttet og radikalt endre sitt syn på kunst, båret bort av avantgarden. Med tanke på det som om mindre enn et år vil Oscar bli utvist fra universitetet "for formalisme."

Og den håpefulle kunstneren vil gå tilbake til sin første mentor og begynne å jobbe med sitt avantgarde-maleri, og samtidig tjene til livets opphold, losse jernbanevogner, jobbe som en formann på en byggeplass og deretter dekorere som kunstner VDNKh. I 1950 forelsker Oskar seg og gifter seg med kunstneren Valya Kropivnitskaya, datteren til læreren hans, Jevgenij Leonidovitsj. Denne kvinnen vil verdig gå en lang livsvei med kunstneren og dele både sorg og glede med ham.

På slutten av 50-tallet opprettet Oscar sammen med E. L. Kropivnitsky den berømte Lianozovo-gruppen, som inkluderte representanter for avvik. Etter å ha blitt selve kilden til en ny trend, som begynte å utvikle seg raskt under "Chrusjtjovs tining", valgte Rabin å kjempe for fritt selvuttrykk. Hans skarpe opprørsk ånd passet ikke inn i de allment aksepterte kanonene for sosialistisk realisme, som han ikke kunne komme til enighet med.

Hans arbeid - veldig personlig og veldig allegorisk - gjenspeilte baksiden av den sovjetiske blanke virkeligheten, dens sømløse side, nemlig livet til vanlige mennesker i brakker og i Moskvas utkant. Og som Oskar Yakovlevich selv karakteriserte arbeidet sitt i disse årene: Dette var hele filosofien til kreasjonene hans.

Forresten, "Lianozovskaya -gruppen" i disse årene samlet seg i en brakke, som i syv år praktisk talt var sentrum for hovedstadens kulturliv. På midten av 60-tallet, under den beryktede "Khrushchev Thaw", var Oscar Rabin så heldig å vise verkene sine for en utenlandsk offentlighet for første gang. Denne milepælhendelsen for den dissidente artisten fant sted i London på en utstilling med tittelen "Aspects of Contemporary Soviet Art". Så i løpet av året, gjennom denne kanalen, presenterte maleren rundt 70 av lerretene sine for "jernteppet" for dommer fra utenlandske seere. Selvfølgelig kom de ikke tilbake til fagforeningen, men ble snappet opp av europeiske samlere.

En unik stil som gjenspeiler virkeligheten

Etter å ha utvandret med tvang til Paris i 1978 og frigjort seg fra åket til sosialistisk realisme, fortsatte kunstneren å male en stund, og skildret den harde sannheten om livet til sovjetiske realiteter, som satte et dypt preg på hans sjel. Verkene til den dissidente artisten, preget av sin lakonisme, magre farger med en overvekt av tunge og mørke farger, var en ekstraordinær visjon av virkeligheten, dessuten ikke bare sovjetisk, men også fransk.

Som du sikkert la merke til, har stilistikken til kunstnerens arbeider ikke endret seg, men objektene har endret seg fundamentalt: Eiffeltårnet og lektere på Seinen har erstattet brakkene i Moskva -regionen og gamle kirker. Det var i Frankrike at Oscar Yakovlevich fant et nytt pust, frihet i sine aktiviteter og verdensgjenkjenning.

Når det gjelder det unike i valg av sjanger, argumenterer eksperter enstemmig for at arbeidet til Oscar Rabin kan beskrives som "stilleben og landskap innenfor ett lerret." Det er i ham at han er gjenkjennelig, stil og forfatterens håndskrift, sin filosofiske tilnærming til livet.

Kunstneren i sine kreasjoner flettet tett sammen mange billedteknikker og sjangere ved å bruke teknikken collage og assemblage. Og det som er bemerkelsesverdig, understreket han ofte dramaturgien til lerreter med forskjellige inskripsjoner, pressebiter og dokumenter, som bærer den viktigste semantiske belastningen av verkene hans.

Og til tross for at maleriet, som ble det andre livet til Oskar Rabin, realistisk gjenspeilte den fjerne epoken på 60 -tallet av sovjetisk virkelighet, har det ikke mistet sin relevans den dag i dag. Det unike med den stilistiske tilnærmingen og den uvanlige oppfatningen av verden skilte kunstneren vesentlig blant de mange ikke-konformistene på sekstitallet i forrige århundre. Derfor, i Russland, regnes Oskar Rabin som en av de mest innflytelsesrike malerne i etterkrigstidens sovjetiske avantgarde. I dag lagres hans kreasjoner i Tretyakov Gallery, Russian Museum, og de er også inkludert i samlingen til Pompidou Center i Paris og selvfølgelig i samlingene til private samlere.

Returnering av russisk statsborgerskap til dissidentkunstneren

For din informasjon, i 1990, ved dekret fra presidenten i Sovjetunionen, Mikhail Gorbatsjov, ble det russiske statsborgerskapet til Oskar Yakovlevich gjenopprettet. Men bare i 2006, etter å ha mottatt pass fra en statsborger i Den russiske føderasjonen, kom kunstneren gjentatte ganger til Moskva og brakte verkene sine til utstillinger. Forresten, Oscar Rabin ble tildelt tittelen korresponderende medlem av Russian Academy of Arts, og i 2013 ble han tildelt Order of Service to Art.

Den siste tilflukt og evig fred ble gitt kunstneren av Paris likevel - på Pere Lachaise kirkegård 15. november 2018.

Fortsett temaet uformelle kunstnere, les: Forbudte lerreter av den beste illustratøren til barnebladet "Vesyolye Kartinki": Hvordan en kunstner Pivovarov kombinerte det inkompatible.