Video: Bak kulissene i filmen "Straw Hat": Hvordan vaudeville spilte en grusom spøk med Mironov og Gurchenko
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Den musikalske komedien av Leonid Kvinikhidze ble filmet for 44 år siden og har ikke mistet sin popularitet siden den gang. Nøkkelen til suksess "Stråhatt" regissøren navngav både den strålende rollebesetningen, improvisasjonen på farten og den unike atmosfæren av letthet og moro som regjerte på settet fra den første til den siste arbeidsdagen. Etter utgivelsen av filmen lo riktignok ikke Andrei Mironov og Lyudmila Gurchenko: på grunn av den "lette vaudeville" mistet de rollene sine i filmen av Eldar Ryazanov.
I 1973 avsluttet Leonid Kvinikhidze arbeidet med filmen "The Collapse of Engineer Garin", som kritikere umiddelbart kalte "kollapsen til regissøren Kvinikhidze." Det var mange avvisende anmeldelser, og for å distrahere fra dem foreslo direktøren til kollegene: "La oss skyte noe morsomt!" For filmatiseringen ble vaudeville "Straw Hat" av de franske forfatterne Marc-Michel og Eugene Labiche, skrevet i 1851, valgt. I utgangspunktet tok ingen dette verket på alvor og forventet ikke at filmen skulle vise seg å være en film mesterverk "i århundrer."
I den nye filmen inviterte regissøren de samme skuespillerne som han jobbet med i "The Collapse of Engineer Garin" - Oleg Borisov og Nonna Terentyeva. Borisov klarte imidlertid ikke å opptre i film på grunn av sykdom, og Lyudmila Gurchenko var mer overbevisende på auditions enn Terentyeva. Ved valg av skuespillere ble regissøren først og fremst guidet av personlig sympati og prøvde å samle de artistene som kjente hverandre og kom godt overens. Og denne strategien viste seg å være en vinn-vinn: en avslappet og vennlig atmosfære hersket på settet, og skytingen var veldig enkel.
Denne filmen kalles filmdebuten til Mikhail Boyarsky. Selv om han før hadde spilt i flere filmer, ble hans første verk ikke lagt merke til. Han kom til skytingen av "Straw Hat" takket være faren, som hadde kjent Kvinikhidze lenge og selv spilte den episodiske rollen som en vakt i porthuset i filmen. Den italienske tenoren Ninardi var så strålende i fremførelsen av Mikhail Boyarsky at det var dette verket som ble starten på hans vellykkede filmkarriere.
Skuespillerne improviserte ofte i rammen, og regissøren blandet seg ikke i dette, selv om manusteksten endret seg mens du var på farten. Barndomsvennen Kvinikhidze, skuespilleren Mikhail Kozakov, ifølge hvis idé Viscount de Rosalba så ut som en dandy med en ukonvensjonell seksuell legning, introduserte mange nye farger for bildet av helten hans. Da han først uttalte sin bemerkning om romantikken "Evening Breeze" med eng, kyr og en ung, ung gjetergutt, brøt Andrei Mironov sammen og lo rett foran kameraet: i den siste versjonen av filmen var disse scenene inkludert uendret.
Fullstendig handlefrihet og regissørens tillit motiverte skuespillerne til å maksimere engasjement og improvisasjon. Som et resultat dukket det opp mange morsomme episoder i filmen som ikke var skrevet i manuset. I duellens scene fløy en parykk av Kozakovs helt. Alle lo, Alisa Freundlich dekket det skallede hodet med en vifte, men skuespilleren ble ikke overrasket og reagerte umiddelbart: “” Regissøren sa at han ikke skulle slå av kameraet og fortsette å filme. I den neste episoden ble improvisasjonen plukket opp av Andrei Mironov. Han henvendte seg til Alice Freundlich, kysset henne lidenskapelig på halsen og vendte seg til Boyarskys helt: "" Filmteamet gikk i hysteri, og denne episoden ble en av de mest suksessrike i filmen.
Mikhail Boyarsky innrømmet senere at da var hovedlæreren for ham Alisa Freundlich, som ga ham verdifulle råd under innspillingen. Han sa at "" - hun var så strålende i denne rollen at ved siden av henne og en uerfaren skuespiller føltes mer selvsikker.
Ekaterina Vasilyeva ble godkjent for rollen som bruden til hovedpersonen. Men i siste øyeblikk sa det kunstneriske rådet at bruden burde være penere, og anbefalte å invitere en annen skuespillerinne. Marina Starykh kom til skytingen ved et uhell, før det hadde hun ikke opptrådt i filmer, og blant mestrene i sovjetisk kino følte hun seg veldig usikker. Men selv denne tettheten spilte i regissørens hender - heltinnen hennes måtte bare se slik ut. Og Ekaterina Vasilyeva fikk til slutt rollen som en utro kone, på grunn av hvis manglende stråhatt det oppsto. Vasilyeva kom til skytingen ledsaget av den berømte dramatikeren Mikhail Roshchin, som hun hadde en affære med den gangen. Og regissøren bestemte seg for å skyte ham i episoden som lampe.
Etter premieren på filmen forventet både regissør og skuespillere utrolig suksess. "Stråhatten" likte fenomenal popularitet blant seerne, alle fraser skilte seg umiddelbart ut i sitater. Men det var en person som denne herligheten ikke gledet i det hele tatt - Eldar Ryazanov. Faktum er at han akkurat gjorde seg klar til å begynne å filme "The Irony of Fate" og skulle skyte Lyudmila Gurchenko og Andrei Mironov i hovedrollene. Imidlertid ville deres "vaudeville -image", ifølge regissøren, forhindret seerne i å ta dem seriøst i dramatiske roller. Og han begynte å lete etter andre skuespillere. Likevel dukket Gurchenko og Mironov opp i The Irony of Fate: da Ippolit skrudde på TV -en, var det en scene fra The Straw Hat der de to danset sammen.
Og Eldar Ryazanov skjøt senere Lyudmila Gurchenko i sitt andre mesterverk: Bak kulissene i filmen "Station for Two".
Anbefalt:
Hvordan rollen som Sveta Bukina spilte en grusom spøk med skuespilleren: Ikke lenger "Happy Together"
Enhver håpefull skuespillerinne drømmer om en rolle som umiddelbart vil gjøre henne gjenkjennelig og populær i hele landet. Daria Sagalova var heldig i dette - et år etter filmdebuten fikk hun rollen som gjorde henne til en ekte stjerne i en alder av 21 år - Sveta Bukina i serien "Happy Together". I dette bildet har skuespilleren dukket opp på skjermene i syv år. Da kunne hun ikke forestille seg at hennes lyseste heltinne ville bli hovedhindringen i den videre utviklingen av skuespillerkarrieren
Hvordan rollen som Peter I spilte en grusom spøk med skuespilleren Dmitry Zolotukhin: 30 års glemsel for den beste skuespilleren på begynnelsen av 1980 -tallet
All-Union-ære til denne skuespilleren ble brakt av rollen som Peter I i dilogien "Youth of Peter" og "Ved begynnelsen av strålende gjerninger." Selv om hun forble den eneste i hans filmografi, ville dette være nok til for alltid å gå inn i historien til russisk kino, fordi Dmitry Zolotukhin ble kalt en av de beste utøverne av rollen som Peter og ble anerkjent som den beste skuespilleren i 1981. Denne suksessen var kortvarig: slutten av 1980-tallet han måtte stoppe i filmkarrieren, som varte i 30 år
Bak kulissene i filmen "Moustache Nanny": Hvordan hovedpersonen spilte en grusom spøk med skuespilleren Sergei Prokhanov
For 42 år siden ble familiekomedien "Moustache Nanny" en av de mest elskede filmene til sovjetiske seere - den ble deretter sett av mer enn 40 millioner mennesker. For Sergei Prokhanov ble rollen som Kesha Chetvergov et besøkskort og en billett til en storfilm, men likte ikke skuespilleren selv helten hans, i motsetning til barna han ble et idol for. Hvorfor satte regissøren en kammerpotte på hodet under innspillingen, hvordan klarte Prokhanov å takle 20 barn som spilte spillet "Skrekk onkel", og hvorfor Kesha
Red Giselle: Hvordan skjebnen spilte en grusom spøk med Mariinsky -stjernen Olga Spesivtseva
Navnet på Olga Spesivtseva er et av de mest betydningsfulle i historien til russisk ballett på begynnelsen av 1900 -tallet. Forfinet og grasiøs, lyste hun på scenen i Mariinsky Theatre og fanget publikums øyne. Prima utførte mesterlig hovedrollene i ballettene Svanesjøen og Giselle, Le Corsaire og La Bayadère. På 1910 -tallet så det ut til at en stor fremtid ventet henne, men skjebnen var grusom: Olga måtte kjempe mot tuberkulose, smertefull utvandring til utlandet, forfølgelse av mannen hennes … Og de siste årene av livet, den legendariske dansen
Ironien om skjebnen til stjernen i filmen "Av familiære årsaker: Hvordan utseende spilte en grusom spøk med Marina Dyuzheva
Hun spilte mer enn 60 filmroller, men de fleste i publikummet husket bare to verk: i bildet av Lida i filmen "Av familiehensyn" og "absurd og motstridende" Anna Adamovna fra "Pokrovskie gates". På skjermene så hun ut som en søt, mild, forsvarsløs, rørende romantisk heltinne - det var akkurat det regissørene så henne. Og i livet var Marina Dyuzheva alltid helt annerledes og trodde at hennes vakre utseende fratok henne mange muligheter