Video: Red Giselle: Hvordan skjebnen spilte en grusom spøk med Mariinsky -stjernen Olga Spesivtseva
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Navnet på Olga Spesivtseva er et av de mest betydningsfulle i historien til russisk ballett på begynnelsen av 1900 -tallet. Forfinet og grasiøs, lyste hun på scenen i Mariinsky Theatre og fanget publikums øyne. Prima utførte mesterlig hovedrollene i ballettene Svanesjøen og Giselle, Le Corsaire og La Bayadère. På 1910 -tallet så det ut til at en stor fremtid ventet henne, men skjebnen var grusom: Olga måtte kjempe mot tuberkulose, smertefull utvandring til utlandet, forfølgelse av mannen sin … Og de siste årene av livet tilbrakte den legendariske danseren i et psykiatrisk klinikk.
Olga Spesivtseva, som opptrådte under pseudonymet Olga Spesiva, gikk inn i verdensballettens historie takket være sin mesterlige fremføring av rollen som Giselle. I utlandet ble emigrantartisten som flyktet fra Sovjetunionen kalt "Red Giselle". Denne rollen ble betydelig for kunstnerens skjebne: i ungdommen studerte hun lenge og vedvarende manifestasjoner av galskap hos pasienter på psykiske sykehus. Den unge ballerinaen så på de skremmende bildene og prøvde å gjenskape nøyaktig oppførselen til de vanvittige. En annen viktig opplevelse for henne var et besøk i krematoriet, der hun så hvordan de døde ble brent. Hun følte behov for denne typen følelser, og takket være dette var hun i stand til å legemliggjøre bildet av en jente som mistet sinnet på grunn av svik av kjæresten sin.
Alvorlig fysisk anstrengelse, mental prøvelse, emosjonell utmattelse - alt dette påvirket Olgas helse negativt. På 1920 -tallet fikk hun først tuberkulose, men klarte å komme seg etter denne sykdommen og gå tilbake til scenen etter et par år. Under revolusjonen var Spesivtseva i Sovjetunionen, men tanken på utvandring forlot henne ikke. Hun opplevde panikkanfall og var redd for forfølgelse. Olga giftet seg med en innflytelsesrik sovjetisk festarbeider Boris Kaplun, han hjalp henne og moren med å reise til Frankrike. Olga var redd for mannen sin, det virket som om han så på henne og planla drap.
I løpet av emigrasjonsårene ble bare arbeidet spart. Spesivtseva var aldri forgjeves, hun ga hele seg til dansen, og under forestillinger hun ønsket ikke berømmelse, ble hun forført av muligheten til å realisere følelsene sine i bevegelser, formidle stemningen, kaste ut følelser. Hun turnerte aktivt på 1920- og 1930 -tallet, og opptrådte i Paris, Buenos Aires, Sydney og andre store byer i verden.
Da den psykiske helsen ble dårligere, dro Olga Spesivtseva til New York. Der, under et av beslagene, la legene henne på sykehus og aksepterte tilståelsen om at hun var en prima ballerina for skjønnlitteraturen om en gal kvinne. Spesivtseva ble behandlet med elektrisk terapi, heldigvis klarte hun å unngå en lobotomi. Det tok Olga 10 år for en delvis gjenoppretting, hun kom seg etter psykiske lidelser, men kunne ikke gå tilbake til scenen.
På slutten av livet levde Olga Spesivtseva i fullstendig glemsel på en internat organisert av Alexandra Tolstaya, datteren til den store russiske forfatteren. Olga levde et langt liv, hun døde i en alder av 96 år og ble begravet i New York på den store russisk-ortodokse kirkegården Novo-Diveevo. Minnet om denne sjarmerende ballerinaen, likte Sergei Diaghilev å sammenligne henne med Anna Pavlova og sa at de begge er to halvdeler av ett eple. På samme tid var Olga for ham den halvparten som vender mot solen.
Olga Spesivtseva og Anna Pavlova - to primaer, uten hvilken den russiske balletten i første halvdel av det tjuende århundre er utenkelig.
Anbefalt:
Hvordan rollen som Sveta Bukina spilte en grusom spøk med skuespilleren: Ikke lenger "Happy Together"
Enhver håpefull skuespillerinne drømmer om en rolle som umiddelbart vil gjøre henne gjenkjennelig og populær i hele landet. Daria Sagalova var heldig i dette - et år etter filmdebuten fikk hun rollen som gjorde henne til en ekte stjerne i en alder av 21 år - Sveta Bukina i serien "Happy Together". I dette bildet har skuespilleren dukket opp på skjermene i syv år. Da kunne hun ikke forestille seg at hennes lyseste heltinne ville bli hovedhindringen i den videre utviklingen av skuespillerkarrieren
Hvordan rollen som Peter I spilte en grusom spøk med skuespilleren Dmitry Zolotukhin: 30 års glemsel for den beste skuespilleren på begynnelsen av 1980 -tallet
All-Union-ære til denne skuespilleren ble brakt av rollen som Peter I i dilogien "Youth of Peter" og "Ved begynnelsen av strålende gjerninger." Selv om hun forble den eneste i hans filmografi, ville dette være nok til for alltid å gå inn i historien til russisk kino, fordi Dmitry Zolotukhin ble kalt en av de beste utøverne av rollen som Peter og ble anerkjent som den beste skuespilleren i 1981. Denne suksessen var kortvarig: slutten av 1980-tallet han måtte stoppe i filmkarrieren, som varte i 30 år
Hvordan en grusom spøk drepte den berømte komikeren og programlederen for "Around Latter": Alexander Ivanov
Denne tynne og høye mannen, litt som Don Quijote, var kjent av hele det store landet. Programmet "Around Latter", som han var den eneste og uerstattelige programlederen, på 70-80-tallet forble praktisk talt det eneste humoristiske programmet på TV. Det er ikke overraskende at San Sanych, som Ivanov kjærlig ble kalt, umiddelbart ble en stjerne. Få mennesker visste at han frem til 30 -årsalderen var en enkel tegnelærer
Bak kulissene i filmen "Moustache Nanny": Hvordan hovedpersonen spilte en grusom spøk med skuespilleren Sergei Prokhanov
For 42 år siden ble familiekomedien "Moustache Nanny" en av de mest elskede filmene til sovjetiske seere - den ble deretter sett av mer enn 40 millioner mennesker. For Sergei Prokhanov ble rollen som Kesha Chetvergov et besøkskort og en billett til en storfilm, men likte ikke skuespilleren selv helten hans, i motsetning til barna han ble et idol for. Hvorfor satte regissøren en kammerpotte på hodet under innspillingen, hvordan klarte Prokhanov å takle 20 barn som spilte spillet "Skrekk onkel", og hvorfor Kesha
Bak kulissene i filmen "Straw Hat": Hvordan vaudeville spilte en grusom spøk med Mironov og Gurchenko
Den musikalske komedien av Leonid Kvinikhidze ble filmet for 44 år siden og har ikke mistet sin popularitet siden den gang. Regissøren kalte suksessen med "Straw Hat" både den strålende rollebesetningen, improvisasjonen på farten og den unike atmosfæren av letthet og moro som regjerte på settet fra den første til den siste arbeidsdagen. Etter utgivelsen av filmen lo riktignok ikke Andrei Mironov og Lyudmila Gurchenko: på grunn av den "lette vaudeville" mistet de rollene sine i filmen av Eldar Ryazanov