De stygge gjerningene til kjente artister, som noen ganger til og med ivrige beundrere av talentet deres ikke vet om

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Høsten 2019 var Europa vitne til en skandale rundt Gauguins malerier. På utstillingen i London National Gallery ble maleriene hans ledsaget av tallerkener som forklarte at de avbildet tenåringsjenter som kunstneren tvang til et intimt forhold. Den offentlige reaksjonen var skarp og variert. Det ville kanskje vært enda skarpere hvis hvert bilde ble ledsaget av en tallerken om kunstnerens personlighet.

Hva sier de generelt om tavlene til maleriene av Gauguin

Selvfølgelig er det to motsatte meninger. Den første er at slike inskripsjoner ikke skal være det, fordi Gauguins arbeid er verdifullt uavhengig av hans personlighet. Det andre er at kunstnerens personlighet helt devaluerer arbeidet hans, og Gauguin bør forlates. Det er også mer balanserte meninger.

For eksempel er de som delvis er enig med førstnevnte sikre på at hvis kreativitet er verdifullt, så reduserer ikke kunnskapen om hva den vokste ut av denne verdien på noen måte - noe som betyr at det ikke er noe poeng i å protestere mot en åpen samtale om kunstnerens personlighet. Andre hevder at det er viktig å forstå personlighetstrekkene til tidligere artister for å kunne dele deres bidrag og evnen til å bruke dem som en moralsk guide. Tross alt blir vi ikke fornærmet hvis vi finner ut at de antikke statuene ble laget av slaveeiere, som dessuten mer sannsynlig hadde et intimt forhold til ungdommer av begge kjønn, eller til og med var direkte voldtektsmenn. Dette er et vanlig sted, det kommer aldri noen til å protestere mot å snakke om slaveriet til de gamle grekerne og romerne - selv om dette er en alvorlig forbrytelse mot individet.

Tvert imot gir evnen til å diskutere kunstnerens personlighet og de moralske holdningene til samfunnet rundt ham ikke bare muligheten til å skille sjarmen fra kreativitet fra sjarmen til personen, men også en veldig oppmuntrende følelse av at menneskeheten er utvikle seg, bevege seg bort fra pedofili og barnemord i antikken, rasisme i kolonitiden, vold som norm for relasjoner i det tjuende århundre (og alle århundrer før). Dette gjør det mulig å føle menneskehetens bevegelse fremover og ønsket om å fortsette den.

Jeg lurer imidlertid på hva som kan skrives på tallerkenene om identiteten til andre kunstnere ved siden av maleriene deres?

Salvador Dali

Hvis du tror på hans egne hint, forførte han sin yngre søster, og tenkte ikke engang på å sympatisere med henne da hun ble slått og voldtatt av Francos gendarmer. I tillegg misbrukte han henne hele livet i fravær. Han oppførte seg ikke bedre med sin berømte musa - selv om nei, til tider verre, fordi Salvador slo Galu med en stokk og en gang til og med brakk hoften, i en alder da det ikke lenger var en sjanse til å komme seg etter en slik skade. Hun kom aldri ut av sengen. Det var sannsynligvis etter denne hendelsen at han kjøpte et slott til ham, som han ble forbudt å komme inn i uten skriftlig tillatelse fra Gala. Der døde hun.

Isaac Levitan

Den bemerkelsesverdige landskapsmaleren ble berømt - men heller, han moret sine bekjente - ved å forfølge kvinnene han ble forelsket i og ivrig sjalusi mot dem. Hvorfor ler jeg? Levitan var fryktelig kjærlig og hadde rett og slett ikke tid til å skremme en annen kvinne ordentlig. Faktisk visste alle i kretsen hans at Isak bare måtte holde ut, det ville ikke vare lenge. I tillegg ble han preget av dårlig helse - han kunne umiddelbart temmes med et paraplyslag. Sjekhov gjorde narr av det Othello utgir seg for å være en skrøpelig kamerat, til og med på boken "Sakhalin Island" som ble spilt inn for Levitan: de sier, i tilfelle han begår et drap av sjalusi og havner på denne øya. Likevel opptrådte artisten med damene på en utvetydig stygg måte. Trakassering er ekkelt.

Ivan Aivazovsky

Under halvparten av maleriene til denne bemerkelsesverdige russiske marinemaleren kunne man skrive: "Skapt parallelt med de brutale slagene til kona hans, som forkrøplet henne og som myndighetene måtte beskytte henne mot." Kunstneren ble preget av ekte grusomhet når det gjaldt hans uheldige kone, kastet henne på bakken, vansiret ansiktet hennes med en lysestake og så videre, uten å bli flau over tilstedeværelsen av døtrene hans (som senere valgte å bo sammen med sin mor, ikke faren). Da samtalen om henne startet på nivået i byadministrasjonen (!), Uttalte han at hun rett og slett sov med alle som sto opp for henne og vitnet på hennes side: politifolk, leger, bare bekjente. Generelt oppførte han seg ekkelt.

Michelangelo Caravaggio

Vanligvis er alle fascinert av antall ganske nakne unge menn i maleriene hans, men det er pålitelig informasjon om at Caravaggio tvang de unge mennene til å gjøre noe. Men han, som med makt og trusler, tvang andre sitter til å holde foreldede lik i armene sine i flere timer, og drepte også en mann i en kamp (og sannsynligvis i sine mange fulle kamper, forkrøplet han mer enn ett). Kanskje hans karakter ble alvorlig forverret av blyforgiftning, som var inneholdt i maling i store mengder - men faktisk brukte mange mennesker de samme malingene samtidig.

Auguste Rodin og Le Corbusier

Rodin brukte arbeidet til sin student og elskerinne Camille Claudel - hun laget de delene av kroppen til skulpturene hans som han ikke var god til. Dessuten følte han ingen respekt og takknemlighet for den som gjorde jobben sin - selv om han villig tok imot applaus, uten å gå inn på detaljene i det eksakte forfatterskapet. Det kom til det punktet at da Claudel begynte sin egen karriere, ble hun bebreidet det faktum at det ene eller det andre ligner Rodin.

På samme måte brukte den legendariske arkitekten Le Corbusier arbeidskraften til kvinner, som betraktet ham som deres våpenkompis. Inkludert han gikk bort som huset for forfatterskapet prosjektet, fullt utviklet og legemliggjort av arkitekten Eileen Gray - hun måtte saksøke.

Pablo picasso

Men ved siden av Picassos malerier kan du henge en lang liste over de ekle tingene han har gjort. Artisten selv innrømmet ærlig at han liker å ødelegge kvinner. Han ødela, torturerte, hånet - til han falt i senil avhengighet til en av dem. Som om han tok hevn for alle de tidligere damene, holdt Picassos siste kone ham i konstant frykt for at hun skulle forlate ham. Det ble til og med en besettelse. Han ranet også Louvre - bokstavelig talt fant de to stjålne figurer fra museet, og han kjøpte dem ikke på det svarte markedet.

Pablo Picasso og hans ofre: En kunstner som ikke visste hvordan han skulle elske, men elsket å kunstnerisk torturere.

Frans Hals

Det kunstneren gjorde med familien kalles nå økonomisk vold. I disse årene kunne kona ikke bare gå og finne en jobb for å leve, hun var helt avhengig av mannen sin - akkurat som barna uunngåelig var avhengig av farens inntjening. Frans Hals, derimot, ønsket å være en omgjengelig fyr, så han drakk nesten alt han tjente på arbeidskraft, uten å bry seg om maten til slektningene sine, og det han ikke drakk, ga han bare bort. Jeg lånte ut uten å gi tilbake. Og selv om begrepet "økonomisk vold" ikke da var kjent at artisten oppfører seg dårlig med familien, så var nesten alle allerede klar over det.

Kan et geni være uten bestialitet?

Faktisk hadde et stort antall kjente malere på det meste en kompleks karakter eller inngikk forhold som ikke ble godkjent av samfunnet etter gjensidig samtykke. Mange kjente kunstnere matet regelmessig barn, jobbet fra daggry til skumring, tok konene sine til mineralvannet,uinteressert hjulpet unge kolleger, eller hvis de har gått over i historien med en slags uanstendighet, er det for eksempel uoppfylte arbeidsforpliktelser eller hooligan -krumspring i en beruset butikk, og ikke systematisk vold, avhengighet av prostituerte tenåringer og tyveri av andre mennesker berømmelse. Det er spesielt vanskelig å finne det å oppføre seg som et dyr blant kjente kvinnelige artister. Geni og skurk ser ut til å være kompatibelt bare når en person finner det mulig å kombinere dem. For eksempel, 11 kjente familier der mannen forsørget kona, ikke konkurrerte med henne - og begge lyktes.