Innholdsfortegnelse:
Video: 3 sovjetiske skuespillerinner som spilte kvinner med lett dyd i filmer: berettiget risiko eller skadet rykte?
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Mange skuespillere nektet disse rollene - da kan en slik rolle koste en karriere. Etter det var regissørene redde for å tilby dem seriøse dramatiske roller for å unngå unødvendige assosiasjoner, og skuespillerne selv ble forfulgt av veldig tvilsomme og til og med farlige fans. Og likevel, blant de sovjetiske skuespillerne var det de som risikerte å dukke opp på skjermene i form av en representant for den "første gamle". Hvem av dem forhindret dette i fremtiden, og hvem klarte å overvinne stereotyper og gå utover en rolle?
Victoria Ostrovskaya
Navnet hennes var knapt kjent for de fleste seere, men da hun dukket opp husket alle umiddelbart uttrykket "Tsigel-tsigel, ah-lu-lu!" fra filmen "The Diamond Arm", som ble både hennes telefonkort og en snublestein i hennes videre filmkarriere. Bare en episodisk rolle brakte Victoria Ostrovskaya anerkjennelse, men etter en dundrende suksess var hun inne for et kollaps i skuespilleryrket. Hun fikk denne rollen ved en tilfeldighet: på den tiden ble skuespilleren tvunget til å forlate teatret på grunn av økonomiske problemer, fikk jobb som ekspeditør på et motordepot og forlot drømmene om å spille i filmer, men så så en assisterende regissør ved et uhell henne på gata og tilbød å komme på audition for filmen "The Diamond Arm".
Ostrovskaya forstår fortsatt ikke hvorfor publikum husket denne scenen så mye: "".
Men tilbake til skuespilleryrket ble ikke triumferende - hun ble identifisert med heltinnen hennes, og ingen representerte henne i en annen rolle. Direktørene tilbød ikke nye roller. Eller tilbys, men bare i bytte mot visse tjenester … Og så fikk Victoria Ostrovskaya jobb på Lenin -biblioteket, hvor hun jobbet de neste 30 årene. På grunn av en mislykket filmkarriere og problemer i hennes personlige liv, kunne hun i mange år ikke takle depresjon og til og med gjennomgått behandling på klinikken for nevroser og psykoterapi. Hun klarte å takle vanskeligheter og fant sitt nye kall i å lære gymnastikk for mennesker som lider av ryggsmerter ved Kinesitherapy Center.
Larisa Udovichenko
Men for Larisa Udovichenko var rollen som Manka-Bonds i filmen "The Meeting Place Cannot Be Changed" en vellykket start på filmkarrieren. Dessuten ble hun i utgangspunktet tilbudt en annen rolle - politimannen Vary Sinichkina, men dette bildet virket for dårlig for henne, og hun meldte seg frivillig til å spille den slo Manka. Som direktør Stanislav Govorukhin protesterte mot: "". Andre skuespillere var på audition for denne rollen, men som et resultat ble Udovichenko godkjent. Senere stilte skuespilleren regissøren et spørsmål om hvorfor han ombestemte seg, og han svarte: "".
I denne rollen var hun så organisk og overbevisende at det spilte en grusom spøk på henne - skuespilleren hadde en hel hær av fans blant fangene som sendte henne poser med brev med ordene: "" En av dem prøvde til og med å oppfylle dette løfte - han kom hjem til Udovichenko, og hun måtte henvende seg til politiet for å få hjelp.
Imidlertid påvirket denne rollen ikke den videre filmkarrieren til skuespilleren - kanskje fordi det ikke var useriøse scener i filmen, men mest sannsynlig takket være det mangesidige talentet til Larisa Udovichenko,som, etter den første triumfen på kino, var i stand til å befeste suksessen hennes med dusinvis av nye forskjellige roller. På spørsmål om hemmelighetene til hennes popularitet og relevans, svarte hun: "".
Elena Yakovleva
Det sosiale dramaet "Intergirl" ble en av de mest skandaløse filmene i perestrojka -tiden - før det kunne kvinner med lett dyd bare vises i episoder, men her dukket historien om en valuta -prostituert først opp i sentrum av handlingen. Selvfølgelig, da hun godtok en slik rolle, tok skuespilleren en stor risiko - til tross for den frie moralen på midten av 1980 -tallet var samfunnets holdning til slike problemer tvetydig, og Yakovleva visste at hun kunne pådra seg kritikken og seerne.
Popularitet og anerkjennelse kom til henne nettopp etter denne rollen, men denne berømmelsen var tvetydig. På den ene siden ble filmen sett av 41 millioner seere, Elena Yakovleva ble anerkjent som årets beste skuespillerinne ifølge magasinet "Soviet Screen", hun mottok 2 prestisjetunge filmpriser - Tokyo Film Festival og Sozvezdiye Festival. På den annen side falt det en mengde indignerte anmeldelser på Yakovleva. Skuespilleren ble anklaget for å ha vist et dårlig eksempel for unge mennesker.
Skuespilleren sa: "".
Etter at de skrev om starten på filmingen i magasinet "Soviet Screen", begynte regissør Pyotr Todorovsky å motta brev fra virkelige representanter for "den første gamle", noen av dem kom til Mosfilm og ba om å gi dem en av rollene. I virkeligheten så de mye mer beskjedne ut enn heltene i filmen på skjermen. Kommoden bestemte seg for å legge til teatral lysstyrke i bildene sine for å øke effekten - faktisk hadde de i slike antrekk i disse dager ikke fått lov til å være i nærheten av hotellet. I tillegg mente regissøren at en lett dydskvinne burde være mer oppblåst og "svingete", og Elena Yakovleva ble satt skumgummi "på de riktige stedene" før filming. I lang tid var skuespilleren bare forbundet med denne heltinnen, men hun var i stand til å bryte ut av bildet av en "intergirl", etter å ha spilt dusinvis av andre roller etter det.
I lang tid slet også en annen sovjetisk skuespillerinne med den stereotype oppfatningen av henne som en useriøs jente: Lidenskap og merkelighet i skjebnen til Svetlana Svetlichnaya.
Anbefalt:
Er det verdt å gifte seg med en kvinne med et barn: er frykten som alle snakker om berettiget?
Er det mulig å gifte seg med en kvinne med et barn? Bør hun gjøre dette hvis hun har to barn? Spiller det noen rolle i det hele tatt? Hvis du elsker og setter pris på den du har valgt, er svaret klart
Kjærlighet for penger, portrett for kunstens skyld: øyeblikksbilder av kvinner med lett dyd 1912
I 1912 dro en av de berømte amerikanske fotografene rett til red light -distriktet i New Orleans. Målet hans var å besøke vakre damer med lett dyd, men ikke for egen glede - arbeid, bare arbeid! På den tiden ble disse bildene ansett så provoserende at fotografen ikke bare aldri publiserte dem, han trykte dem ikke i det hele tatt og holdt det negative bak syv låser
Den bitre herligheten til dronningene i episoden: 5 berømte sovjetiske skuespillerinner som ikke ble tilbudt hovedroller i filmer
De ble ikke ansett som skjønnheter, men de hadde ikke sjarm, de fikk ikke hovedrollene, men de klarte å tjene all-Union-ære. De ble kalt dronningene i episoden - dukket opp på skjermene i bare noen minutter, de overskygget noen ganger hovedpersonene og ble umiddelbart husket av publikum. Men nesten alle følte seg misfornøyde fordi regissørene ikke ga dem muligheten til å realisere sitt kreative potensial fullt ut. Og ofte førte dette til tragedier
Barneskuespillere: Hvordan skjebnen til barn som spilte hovedrollen i kult sovjetiske filmer utviklet seg
Når de dukket opp på skjermene og for alltid forble i seernes minne i bildene av deres helter på skjermen. Det virket som om disse barna absolutt må bli profesjonelle skuespillere. Men faktisk hadde hver av dem sin egen skjebne. Noen valgte virkelig yrket som skuespiller, men for noen som filmet i en film, var det bare et godt minne om barndommens lykkelige øyeblikk. Hvem har blitt de små stjernene fra The Foundling, The Circus, The Great Space Travel og andre filmer?
Hvordan sangen "She was in Paris" dukket opp, og hvorfor Vysotskys muse i utlandet ble forvekslet med en jente med lett dyd
Mange er sikre på at Vladimir Vysotsky dedikerte en av hans mest kjente sanger, "She was in Paris" til en helt annen adressat. Faktum er at Marina Vlady ikke "hadde", men "bodde" i Paris, dessuten ble diktene født et år før de møtte henne. Men den berømte sovjetiske skuespilleren Larisa Luzhina besøkte virkelig ofte utenlands på filmfestivaler, men etter å ha lært at denne sangen handler om