Provinsialkunstneren maler veldig russiske landskap som gir harmoni til sjelen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Å velge et emne for kreativitet er uten tvil et av de viktigste aspektene i enhver kunstners karriere. Det avhenger av henne hvor mye mesteren vil kunne tiltrekke seeren til sin person og hvor dypt talentet hans vil bli avslørt. Til kunstneren Dmitry Kolpashnikov, Har russisk landskapsmaleri blitt et slikt vinn-vinn-tema. Når man ser på hans fascinerende lerret, får man inntrykk av at Sorceress-naturen selv, sammen med kunstneren, jobbet med maleriene hans.

Det er vanskelig å argumentere med oppfatningen til mange som mener at Russlands natur er den vakreste og mest harmoniske skapelsen i verden. En russisk person, enten han er bosatt i en liten landsby eller en metropol på flere millioner dollar, og som kommer ut i naturen, føler umiddelbart ikke bare dens kraft, ekstraordinære magnetisme, men også en uløselig forbindelse med den.

Veldig russiske landskap av Dmitry Kolpashnikov

Sjangeren landskap i maleri er selvfølgelig hennes poesi, lyrisk og sensuell, virkelig inspirerende og får henne til å stige over det vanlige. Det er derfor, når det gjelder oppfatning, er det så nær oss hver og en av oss. Utvilsomt vil i vårt virtuelle galleri i dag et utvalg av kunstnerens majestetiske landskap ikke etterlate noen likegyldige.

Kunstneren Dmitry Kolpashnikov regnes med rette som en av de beste etterfølgere av den russiske skolen for realistisk maleri. Understøtter tradisjonene hennes og fyller mesteren hver av sine kreasjoner ikke bare med fargenes harmoni, men også med en sjel, en viss spennende dybde som stuper betrakteren til refleksjoner, nostalgiske minner og ro.

I hvert verk ser vi en verden fylt med tilbakeholdenhet i fargepaletten, samt et fascinerende lysspill og raffinement av former; en verden der det ikke er noe sted for stygghet og stygghet; en verden som gir betrakteren muligheten til å transformere under påvirkning av skjønnhet, og til å finne en tilsynelatende tapt indre harmoni.

Disse bildene er så dype og følelsesmessige at man kan gå seg vill i dem og hente opp slike minner fra minnet som det tilsynelatende lenge har blitt glemt uigenkallelig. Dette var, selvfølgelig, og vil være den magiske kraften i kunsten til russiske malere.

Uendelige snødekte åkre, majestetiske skoger, solfylte glader, tåkete, glatte overflater av elver og innsjøer, hytter og vannmøller - det er det som begeistrer og inspirerer mesteren som prøver å formidle til seeren et stykke av hans sjel og verdensbilde. Noen av kunstnerens landskap ser panoramiske ut og avslører for betrakteren den enorme avstanden til hjemlandet, dets vidstrakte, som til og med fanger ånden.

Denne effekten forsterkes av sollys, som er tilstede på nesten hvert lerret av kunstneren. Solen, som en lyskilde, ruller deretter til horisonten, stiger deretter over den, eller til og med helt utenfor bildeplanet. Men tilstedeværelsen av en himmelsk kropp er håndgripelig selv i en tåkete dis.

Som du sikkert allerede har lagt merke til, er favorittfaget til maleren i landskapsgenren den mest magiske tiden på året, som inspirerer og fascinerer ikke bare mesteren selv, men også betrakteren. Det er verdt å merke seg at naturligheten i det naturlige landskapet som skildres i kunstnerens malerier er harmonisk kombinert med fabelaktighet og magi.

Måten kunstneren jobber på er veldig nær klassisk realisme. Han "bygger" maleriet sitt på de fineste koloristiske løsningene, men dekker samtidig et stort rom komposisjonelt, noe som gir verkene hans en monumental, og noen ganger til og med episk lyd. Kolpashnikovs billedplastiske språk er veldig individuelt, derfor gjenkjennelig.

Noen få ord om mesteren

Dmitry Kolpashnikov ble født i 1964 i Tver. I 1983 ble han uteksaminert fra kunstskolen oppkalt etter Venetsianov A. G. i hjembyen. Mens han fortsatt var student, lette Dmitry etter seg selv i forskjellige retninger. Men det nærmeste ham var å male i stil med romantisk realisme i sjangeren landskap.

I begynnelsen av sin kreative aktivitet ble kunstnerens arbeider som regel utstilt i salongene og galleriene i Moskva. Og gjennom årene, takket være aktive utstillingsaktiviteter, ble kunstneren populær, ikke bare blant den innenlandske offentligheten, landskapet hans ble verdsatt også i utlandet.

I dag er verkene til den verdenskjente kunstneren i private samlinger i Tyskland, Frankrike, Belgia og Kina og selvfølgelig Russland.

Til slutt vil jeg merke til at verkene til mesteren i landskapsmaleri fra en provinsby, som levende vann, gir vann til sjelen til den moderne betrakteren, og lengter etter integritet, ekthet og renhet. De, som en stemmegaffel, lar deg stille inn på kontemplasjon, forståelse og oppriktig beundring.

Fortsett temaet for landskapssjangeren i maleri, les: Hvordan den berømte maleren Boris Kustodiev skrev et praktfullt vinterlandskap "etter øret".