Ismalerier av den norske surrealistiske kunstneren Henrik Aarrestad Uldalen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Henrik Aarrestad Uldalen Er en selvlært kunstner fra Norge, hvis arbeid er basert på klassisk figurativt maleri, presentert på en moderne måte. Til tross for sin realistiske tilnærming, streber han ikke etter fotografisk nøyaktighet. Noen av heltene i kunstnerens malerier flyter i luften, andre blir gitt til drømmene sine og skaper en mytisk atmosfære rundt dem.

- Fortell oss litt om deg selv. Jeg vokste opp i den lille byen Asker i Norge ved Oslo. Jeg har ingen dokumenter som bekrefter min kunstutdannelse. Jeg er en autodidakt kunstner og jeg er stolt av det.- Hvordan begynte din lidenskap for kreativitet? Hvordan så ditt første verk ut? Jeg har alltid vært interessert i kunst, spesielt maleri. Det var tilbake på skolen da jeg møtte noen gutter som delte mine interesser. Sammen eksperimenterte vi med typer maleri, prøvde å jobbe med forskjellige teknikker, inkludert olje, som jeg likte. Jeg vil ikke legge skjul på at mine første verk ærlig talt mislyktes, men i alle fall ble hvert etterfølgende bedre enn det forrige.

- Hva inspirerer deg?

Alt jeg trenger å gjøre er å stå opp tidlig om morgenen og begynne å jobbe med fornyet kraft. Jeg innså at det eneste som motiverer meg er et nytt prosjekt på staffeliet. Å vente på inspirasjon mens du sitter ved lerretet er en dødsdømt plan.

- Beskriv din kreative prosess. Det hele starter med en vag og abstrakt idé, ofte bare en idé om farge og atmosfære. Deretter fotograferer jeg modellen hvis bilde jeg vil overføre til lerretet. Noen ganger jobber jeg med fotografering i Photoshop på jakt etter riktig komposisjon. Som regel gjennomgår ideen min på dette stadiet betydelige endringer.

- Hva er symbolene i verkene dine?

De fleste karakterene i maleriene mine er bestevenner. Men det er også noen mennesker som er fremmede i kunsten min. Jeg valgte dem på grunn av visse kvaliteter som jeg lette etter i modellene. Det er ikke så viktig for meg å ha en personlig historie med modellen, i tillegg til at seerne ikke burde vite detaljene i livet mitt for å kunne glede meg over arbeidet mitt.

- Tegnene i maleriene dine er omgitt av et tomt hvitt mellomrom, eller i fullstendig mørke. Hvilken mening prøver du å formidle ved å skape en slik atmosfære?

Denne serien har mange forskjellige betydninger. Det kalles tomhet, og jeg ønsket å skildre de metafysiske følelsene til karakterene som går tapt i tid og rom. Når jeg lager et bilde, stoler jeg på min intuisjon, og det er akkurat det jeg gjør best.

- Mange av verkene dine har ikke tittel. Hva er årsaken til dette?

Det er veldig vanskelig for meg å velge navn på maleriene mine. Problemet er at mange av dem er en fortsettelse av den forrige serien. Dermed gjennomsyrer det samme temaet flere verk. Dessuten liker jeg det ikke når navngivningen kommer i veien for betrakterens fantasi og pålegger en bestemt idé.

- Hva er det vanskeligste ved jobben din? Artisten står overfor forskjellige utfordringer hver dag. Jeg har noen som er vanskelig å finne ut. For eksempel et forsøk på å bringe noe nytt gjennom kreativiteten, så vel som tekniske problemer. Jeg håper alt vil endre seg en dag.- Hvilken kunstner inspirerer deg? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, samt vår samtid: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes og Odd Nedrum. Listen kan fortsette et par sider til, så det er best å stoppe.

- Kunst, som livet, er en kontinuerlig prosess med evolusjon og endring. Hvordan ser du for deg arbeidet ditt de neste årene?

Dette er et veldig godt og vanskelig spørsmål samtidig. For to år siden hadde jeg aldri gjettet hva som venter meg i dag. Jeg vil reise tilbake i tid og se arbeidet mitt fra start til slutt. Jeg er bare sikker på at jeg vil fortsette ideen med folk i limbo. - Hvilke ord / uttrykk beskriver best kunsten din? Det er vanskelig å si, jeg har valgt individuelle elementer fra forskjellige typer malerier gjennom årene, og prøvd å skape noe nytt. Som oftest hører jeg setninger som "magisk kunst", "surrealisme" og så videre. Jeg vil gjerne overlate dette spørsmålet til kunstkritikere.

På hvert av maleriene av den talentfulle norske kunstneren Christer Karlstad kan du se et lite nøk av død og nostalgi. Han deltar fritt i myter, symboler og arketyper, slik at seerne kan transporteres inn i en ny eventyrverden.