Video: Filles du Calvaire - en ny serie med abstrakte malerier av den franske kunstneren Pascal Vilcollet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Pascal Vilcollet er en samtidskunstner fra Frankrike, bor og arbeider i byen Ponto Combo, nær Paris. Hans nye serie med verk under tittelen er imponerende i sin skala - størrelsen på hvert av maleriene er 200x160 cm. Det er vanskelig å oppfatte all storheten til verkene gjennom skjermbildet, men teknikken som kunstneren arbeider i ikke la likegyldige selv den mest sofistikerte seeren.
Pascal Vicollet ble født i Paris i 1979. Uteksaminert fra EPSAA - Higher Professional School of Graphic Arts. Pascals talent manifesterte seg i barndommen, men han begynte virkelig å skrive i en alder av 16 år.
“Maling har alltid vært min lidenskap og en integrert del av livet mitt. Det spiller ingen rolle hvilket verktøy du har i hendene når du vil uttrykke dine følelser og følelser på lerret så snart som mulig. Jeg kan bruke hvilken som helst maling: gouache, akryl, blyant, hva som helst. I slike tilfeller er det nødvendig å jobbe så raskt som mulig for å bringe resultatet nærmere den opprinnelige ideen. Jeg skriver først og fremst for min egen glede. Å prøve å gjøre et sterkt inntrykk på betrakteren er ikke det definerende målet for arbeidet mitt. Jeg streber ikke etter å lage et "rent" portrett, siden jeg ikke har interesse for hyperrealisme. Jeg foretrekker å finne grensen mellom virkelighet og abstraksjon. Mitt favorittfag i maleri har alltid vært ansiktet, kanskje det bare er en besettelse, sier kunstneren.
- Hvem var mentoren din helt i begynnelsen av karrieren?
Det er mange kjente artister som har påvirket arbeidet mitt, men jeg har aldri hatt en mentor. Nå underviser jeg på en av kunstskolene i Paris, men jeg slutter ikke å lære noe nytt hver dag. Jeg har en veldig selektiv smak: Jeg elsker Caravaggios malerier, jeg setter stor pris på arbeidet til Pierre Soulages, og jeg kan også nevne vår samtid: Velazquez. - Hvordan har din tilnærming til kreativitet endret seg over tid?
Jeg har alltid jobbet veldig fort. Jeg pleide å tro at du burde prøve å ikke stille mange unødvendige spørsmål og komme rett til kjernen i saken. Nå tar det lengre tid. Jeg kan vente i flere timer, sitte foran et hvitt lerret, og tenke på hvor jeg skal begynne, med andre ord, jeg har det ikke travelt som før.
- Har du en favorittjobb som du er mest stolt av?
Jeg har ingen preferanse for arbeid. Jeg sier ofte at det neste bildet vil være bedre enn det forrige. Dette er insentivet som gjør meg gal og noen ganger får meg til å gjøre det umulige i håp om å få full tilfredshet fra resultatet av den kreative prosessen. Som et resultat er jeg stolt over det malte bildet, og så går jeg videre og streber etter noe mer perfekt.
- Hvilket prosjekt jobber du med nå?
Jeg vil beholde intrigen og ikke avsløre alle hemmelighetene. Jeg kan bare si at den nye serien er mye mer kompleks og større enn de forrige. Formatet på serien er 400x250 cm. Jeg håper at publikum snart kan se det, men i mellomtiden gir arbeidet med prosjektet meg stoff til ettertanke og gir selvfølgelig utrolig glede.
En lignende maleteknikk praktiseres av den russiske kunstneren Eduard Fleminsky. Hans originale og gjenkjennelige arbeidsstil har vunnet respekt for både kolleger, kritikere og kunstelskere.
Anbefalt:
Fargerike abstrakte malerier fra Atlanta -kunstneren
Abstraksjonisme i billedkunsten har alltid vært et ekte mysterium, svaret som hver betrakter avslører for seg selv på sin egen måte. Den fantastiske kombinasjonen av varme farger i de uvanlige verkene til den talentfulle kunstneren inspirerer og gir mange positive følelser
Kunst- "sløv" med maling på kjoler. Presentasjon av den franske kunstneren Biondi V
Den franske kunstneren Amo, også kjent som Biondi V, skaper ekstraordinære kunstverk. Nei, hun ser ut til å bruke de vanligste egenskapene - maling, pensler og lerret, bare en stor mengde mennesker samles vanligvis for å se på arbeidet hennes. Sannsynligvis er hele poenget at artisten foretrekker å ikke pensjonere seg i studio, men arbeide for alle
Snedige og skremmende malerier av den franske kunstneren Ciou. Skummelt søt kunst
Maleriene til den unge franske kunstneren, kjent i det kreative miljøet som Ciou, kan kalles skremmende, forferdelige og skremmende … Hvis de ikke var så søte og kawaii, til tross for glis, skarpe tenner, hodeskaller og skjeletter avbildet på lerret. Faktisk er kunstneren slett ikke ivrig etter å skremme de som vil se maleriet hennes. Alt dette skyldes den særegne innflytelsen på jentens kreativitet i hennes hobbyer: taksidermi, tatoveringskunst, innsamling av skjeletter i magen
Hvordan skiller den arabiske snøhviten seg fra den tyske og den kinesiske Askepott - fra den franske
Noen historier fra forskjellige nasjoner virker bemerkelsesverdig like. Bare noen ganger er det faktum at i det nittende århundre likte de offisielle historiefortellerne å plotte tomter fra hverandre, noe som endret karakterene til ønsket folklore. Oftere snakker vi om vandrehistorier - slik at de er født like selv eller lett og umerkelig spres mellom nasjonene, fordi de er etterspurt. Eventyr med vandrende tomter vil imidlertid aldri være helt like
Songbirds er en serie malerier av den amerikanske kunstneren S.J. hjort
Et sted i deres tidsmessige og romlige dimensjoner er det "Syngende fugler". Del barn, delvis dyr, de eksisterer i en merkelig verden mellom fiksjon og virkelighet, sorg og glede. Songbirds er en serie malerier av den amerikanske kunstneren S.J. Hart, for tiden utstilt i et soloshow i et galleri i New Orleans