Video: Linikoner i makrame -teknikk, arbeidet til Vladimir Denshchikov
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Unike ikoner skapt av Krim -mesteren, teater- og filmskuespilleren Vladimir Denshchikov … For det første er de omfangsrike og ser ut som skulpturelle miniatyrer under glass. For det andre vever Vladimir Denshchikov dem fra en tynn lintråd - hvert slikt ikon er opprettet ved hjelp av makrame -teknikken, fra millioner små knuter … Bare ansiktene og håndflatene til de hellige er malt på lerret - da kalles teknikken macrame collage. Vladimir Denshchikov mener at Herren Gud ledet ham til denne kreativiteten, etter å ha frarådet ham å handle med et slag. Sykdommen traff skuespilleren like før teaterpremieren, og han ville ha forblitt en urokkelig "kaktus" hvis ikke for hans slektninger, kjære og ikke kreativitet. Før han kom til sykehuset, begynte Vladimir Denshchikov arbeidet med ikonet for fyrkirken i Krim -landsbyen Malorechenskoye, og bestemte seg for enhver pris for å fullføre det, slik han hadde lovet abbeden. Liggende under dråperen fortsatte kunstneren å veve knuter og følte at hans lammede hånd beveget seg mer og mer fritt, som om den ble kontrollert av den allmektige selv.
Forfatteren har jobbet med makrame i 30 år, og ikoner bare i 10 år. Knuteveveteknikken, macrame collage, er en patentert utvikling av Vladimir Denshchikov. I tillegg til den "menneskeskapte kluten" som forfatteren lager klærne til de hellige. For henne tar kunstneren en tynn halv-millimeter tråd fra ren lin, siden det er lin han forbinder med ortodoksi, så fukter han dem med vann og bretter trådene den ene til den andre. Slik er stoffet laget. Alle andre elementer i ikonene er håndbundne knuter igjen, i forfatterens teknikk, like unike som resultatene. En artist bruker fra tre måneder til seks måneder på ett ikon. I dag regnes han som grunnleggeren av en ny trend innen ikonskaping.
Før du starter en ny jobb, må forfatteren faste. Alle ikonene hans ble opprettet i henhold til kirkekanoner, mange av dem er i private samlinger rundt om i verden.
Anbefalt:
Dedikasjon til geni: en serie fotografier av Eugenio Recuenco inspirert av arbeidet til Pablo Picasso
I dag er det nøyaktig førti år siden dagen da den store spanske artisten Pablo Picasso døde. I mange tiår har arbeidet hans vært gjenstand for voldsomme kontroverser, diametralt motsatte vurderinger blir gitt til ham, men til tross for dette er det vanskelig å nekte for hans innflytelse på verdenskulturen. Picassos arbeider ble også en inspirasjonskilde for en ny serie med fotografier av den berømte motefotografen Eugenio Recuenco (Eugenio Recuenco)
En vinflekk er ikke en grunn til å miste motet, men en grunn til å brodere: arbeidet til Amelia Harnas
Hva vil du gjøre hvis du finner en vinflekk på klærne eller duken din? Amerikanske Amelia Harnas, for eksempel, vil ikke skynde seg på kjøkkenet for å få salt, for for henne er en sølt drikke en invitasjon ikke til å vaske, men til kreativitet. Vin vil rødme hvem som helst: ikke bare en dårlig gjest som har plantet en vinflekk, men også helten i et brodert portrett, som dukket opp takket være dette
Fotografens helter blir til dukker i leketøyverdener - arbeidet til den franske duoen Clark og Pougnaud
Enkle fotografier kan overraske og glede når det gjelder innhold, men ikke når det gjelder form. Den franske duoen Clark og Pougnaud bestemte seg for at de trengte å ta med noe originalt til fotografering og kom på dette: de tar bilder av mennesker, skriver ut bildene, klipper dem ut, setter dem i et kunstig miljø, minner om en lekeverden og fotograferer en gang til
Fra en ødelagt harddisk til en original skulptur. Arbeidet til de ansatte i Kharkov IT-selskapet "Vist"
Hvis du ønsker det, i tillegg til å ha litt talent tilgjengelig, kan du gjøre alt til et leketøy: fra en plastflaske til reservedeler fra en bil, fra mat til deler fra en datamaskin. Og nettopp sistnevnte blir behandlet av spesialistene i IT-selskapet "Vist" i Kharkov, og gjør harddisker i orden til originale leketøyskulpturer som virkelig kan leke med, og ikke bare støv fra hyllen
Vegg- og takmaleri i ånden til den italienske renessansen: arbeidet til Robert Burns
I det mest vanlige huset i East Sussex, renessansens storhetstid. Du kan komme til Italia på 1400- og 1500-tallet ved å be deg selv om å besøke den selvlærte artisten Robert Burns. Hvordan kunne en person med et slikt navn holde seg unna kunst? Det er sant at han ikke skriver poesi, uansett, vi elsker ham for det vakre maleriet av vegger og tak. Pensjonert britisk maler, 63, gjorde hjemmet til en renessansebygning