Hvorfor Watteaus "Pilgrimage to the Kieferu" kalles et vendepunkt i kunsten

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den 28. august 1717 kom en ung fransk maler Antoine Watteau inn i Royal Academy of Painting, som presenterte et lerret som senere ble et mesterverk og begynnelsen på en ny stil med "galante festligheter" - "Pilgrimage to the island of Kieferu". Hva er handlingen i bildet og hvorfor blir det sett på som et vendepunkt?

Om artisten

Antoine Watteau ble født i Valenciennes i 1684 i familien til en taktekker. Det er kjent at ved hans ankomst til Paris ble Watteau ansatt som assistent for å lage grove kopier av religiøse malerier. Rundt 1705 begynte Watteau i studioet til Claude Gillot, som spesialiserte seg på komediescener del arte, og som igjen introduserte ham for Claude Audran III, designer av ornamenter. Å arbeide under veiledning av disse to innflytelsesrike mesterne tillot Watteau å lage sin egen unike modne stil, som over tid overtok innflytelsen fra teatralsk tema og design. Uten akademisk utdannelse klarte Watteau å delta i konkurransen om Roma -prisen til Royal Academy of Painting and Sculpture. Dette var i 1709. Det unge talentet tok andreplassen, men til sin store skuffelse ble han aldri sendt for å studere i Italia (akademiets interne forskrifter grep inn).

Lite er kjent om Watteaus biografi. Men litt informasjon om egenskapene til hans temperament har kommet ned til våre dager. For eksempel er det kjent at Watteau var en nervøs person. Karakteren var ganske reservert, tilbaketrukket og hadde bare noen få lojale venner. Den hyppige endringen av bosted og studioet han jobbet i skyldes både rastløs temperament og uaktsomhet med bachelorvaner (Watteau, forresten, har aldri vært gift). I 1717 ble Watteau tatt opp på Academy of Painting. Hans banebrytende introduksjonsarbeid, A Pilgrimage to the Kieferu, passet ikke inn i noen av de etablerte kategoriene i det akademiske hierarkiet. Men dette forhindret ikke at Watteau ble tatt opp i akademiet. For første gang i maleriets historie gikk Watteau inn på Royal Academy med den enestående tittelen "artist of galant holidays", og maleriet hans ble offisielt kvalifisert som fête galante.

Øymyte

Hovedpersonen i bildet er en livløs, men samtidig ikke mindre viktig øy Kieferu. I en fortelling fra gammel gresk mytologi sies det at Poseidon, havets gud, en gang ble forelsket i en nymfe ved navn Kerkyra, datteren til elveguden Asopos. Så bestemte han seg for å finne et bortgjemt sted hvor han kunne skjule sin kjærlighet. Poseidon valgte det mest makeløse og vakre landskapet, et spesielt hjem for sin elskede. Han ga den unike øya navnet til sin elskede - Kerkyra (det greske navnet på Korfu).

Korfu er den nest største øya på De joniske øyer. Fjellkjedene stiger til en høyde på 1.663 fot. Dens uovertrufne skjønnhet er resultatet av en flerkulturell "mosaikk" som inkluderer gamle greske og venetianske trekk i både kunst og arkitektur. Det er ikke tilfeldig at de største sivilisasjonene som noen gang har eksistert på jorden, så vel som de store franske og britiske imperiene, har ønsket å annektere Korfu i århundrer. I antikken ble det antatt at Kythera, en av de greske øyene, alvorlig hevdet å være fødestedet til Afrodite, kjærlighetsgudinnen. Dermed ble øya ansett som hellig for Afrodite og et symbol på kjærlighet.

Plott

Watteaus maleri skildrer forelskede par på den mytiske øya Kiefer på forskjellige stadier av deres metaforiske "reise" av kjærlighet. Unge herrer, kledd i fløyel og silke, vandrer målløst eller passer på sine elskede kvinner. De er ikke kjent med arbeidskraft, sult eller bekymringer. Eventyrgudmoren ga dem alt de trengte: satengsko, musikkbøker, hyrdetyrsus. Kvinner er også barn av de fortryllede paradisfeltene. De ser på fansen med blå øyne. De er kledd i matt silke: rosa, lilla, gul.

I forgrunnen er tre par kjærester. Det første paret sitter, revet med av en flørtende samtale. Ved siden av dem er det andre paret, som nettopp har stått opp, og det tredje paret er på vei mot skipet. Jenta ser nostalgi tilbake på stedet hvor hun tilbrakte så mange lykkelige timer. I det fjerne klatrer flere figurer ombord på et praktfullt skip med keruber som svever over hodet. Nå går elskerne ned til kysten og ler mens de går mot skipet. Flere andre glade mennesker er avbildet ved foten av åsen. Bildet er en glorifisering av kjærlighet, hovedattributtene til forfatterens budskap er cupids. Amor klatrer i masten, skyter pilene inn i skjønnhetens hjerter, hysser en rosekjede rundt de som er trege. De flyr rundt par og "binder" hjertet. Statuen av Afrodite skiller seg også veldig sterkt og bemerkelsesverdig ut i sammensetningen av bildet. De glødende fargene indikerer påvirkning av venetiansk maleri på Watteau.

Dermed ble det praktfulle maleriet av Antoine Watteau ikke bare et vendepunkt i hans egen karriere, men ble også grunnleggende i skapelsen av en ny retning innen maleri - "galante festligheter".