Riddles of "Pilgrimage to the Kieferu" Watteau: Hvorfor kunstneren omdøpte maleriet sitt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Lørdag 28. august 1717 presenterte Antoine Watteau et maleri som han ble tatt opp for ved det franske akademiet. Lerretet, som skildrer en galant feiring, fikk raskt godkjennelse av medlemmene og skapte en ny sjanger i maleriet fra den tiden. Men så gikk det galt, i alle fall endret artisten navnet på lerretet sitt.

Plott

Antoine Watteau, den franske rokokokunstneren og grunnleggeren av den "galante festivalen", gjorde hovedobjektet for maleriet til kjærlighetsøya til gresk mytologi, synlig i bakgrunnen og bebodd av utallige amor. I den antikke verden er Kythera en av de greske øyene, som ble ansett som fødestedet til Afrodite (Venus), kjærlighetsgudinnen. Dermed ble øya hellig for elskere. Det er bemerkelsesverdig at denne øya er den sørligste og østligste delen av den joniske gruppen av øyer. Fjellkjedene stiger opp til 1663 fot.

Dette er et øyparadis, malt med livlige landskap som vil fange selv de mest kresne seerne. Bildet viser unge damer og herrer i festlig antrekk, klare til å ta en gondol og dra til kjærlighetens øy. Historikere krangler fortsatt om de elskende skal til øya eller forbereder de seg egentlig på å dra? De fleste er tilbøyelige til å forlate dem. Watteaus arbeid feirer kjærligheten, med cupids som flyr rundt par og "binder" hjertet. Statuen av Afrodite er også viktig. De glødende fargene vitner om påvirkning av venetiansk maleri på Watteau. Maleriet skildrer en feiring som er felles for det aristokratiske samfunnet i Frankrike, som blir sett på som en prosesjon av nytelse og fred etter de lange og mørke årene under Louis XIVs regjeringstid. I forgrunnen er tre par kjærester. Flere flere glade er avbildet ved foten av åsen. Tynne lyse strøk av kunstneren gjør bildet fabelaktig, magisk, nesten uvirkelig. Det tåkete og fjellrike landskapet er dyktig malt, heltenes kostymer er nøye detaljert, streker av ekstraordinær skjønnhet brukes i bildet av trær. Den nøytrale paletten av landskapet kompletteres grasiøst av de lyse pastellene i de elskendes kostymer.

Navne bytte

Maleriet, opprinnelig navngitt av kunstneren "Pilgrimage to the Kieferu", ble omdøpt til "Gallant Festival" for presentasjon for akademikere. Deretter fødte dette verk av kunstneren en ny malersjanger - "galant feiring", som ble praktisert av Watteaus etterlignere - Jean -Baptiste Pater og Nicolas Lancre. Hva forårsaket denne transformasjonen av navnet? Faktum er at omtale av Kythera, øya til gudinnen Afrodite, refererte til antikken, til gresk-romersk mytologi. Og forfatterens tittel forberedte seeren på et lerret fullt av guddommer og mennesker i gamle kapper. I mellomtiden malte Watteau par menn og kvinner, kledd på sin tids måte. Fra mytologien er det bare bevingede amor som hvirvler i en virvelvind i bakgrunnen, og fra antikken - en statue av Afrodite med ødelagte hender. Navnet "galant feiring" fjerner denne uoverensstemmelsen forsiktig: verket passer ikke inn i tradisjonen med mytologisk, allegorisk eller dekorativt maleri, som ble praktisert av Watteaus forgjenger og samtidige og fortsetter å bli praktisert av noen samtidskunstnere.

Helter

Prosesjonen inkluderer åtte par. I utgangspunktet er dette bilder som er typiske for Antoine Watteaus arbeid: de kan sees på andre malerier, skisser, skisser av kunstneren. Helhetsinntrykket av maleriet bestemmes av atmosfæren av melankoli, skjørhet og skjørhet. Høydepunktet i arbeidet er den langsomme dynamikken i prosessen.

Hva slags feiring er dette? Og hvem er disse menneskene - komikere eller gjester for aristokratisk underholdning? Hvis vi ser nøye på de tre parene i midten av lerretet, deres konvensjonelle positurer og forstår spillet deres, vil vi se at dandyen skildrer lidenskap, knelende foran damen og barnet (som minner om Amor) som spionerer på dem. Den andre helten hjelper damen sin opp. En tredje mann med en gjeterstab leder den unge kvinnen bort. Dermed er bildet personifiseringen av forholdet mellom en dame og en herre. I bakgrunnen fortsetter stykket, men uttrykkene i ansiktet er livligere, gestene er mindre beskjedne og behersket. Kjærligheten seirer. Imidlertid beskriver bildet ikke så mye kjærlighet som det upartisk analyserer rundkjøringens måter denne følelsen beveger seg på.

Tilståelse

Selvfølgelig ble dommerne ved Academy of Arts, som evaluerte arbeidet til Watteau, sjokkert over artistens resultat - et slags teatralsk univers av Watteau. De var glade for den nye stilen og ga Antoine Watteau den høyeste karakteren en ung artist kunne drømme om. Imidlertid gikk sjangeren "galante festligheter", populær i sin tid, tom for damp noen år etter Watteaus død. 80 år etter at han skrev verket, under den franske revolusjonen, ble Watteaus arbeid med sine useriøse helter assosiert med monarkiets gamle dager og det useriøse aristokratiet. Rokokosjangeren kom tilbake til maleriet på 1830 -tallet. I 1904 skrev Claude Debussy, inspirert av et maleri av Watteau, et stykke for solopiano kalt L'Isle Joyeuse (fransk for Joy of Island). Fire tiår senere skrev Debussys landsmann Francis Poulenc et levende stykke med samme navn for to pianoer "Pilgrimage to the Kieferu".

Det kunstneriske innholdet i Watteaus arbeid skyldes to faktorer: hans kjærlighet til teatret og hans lidenskap for rokokostilen. Dermed klarte Jean-Antoine Watteau å utvikle en unik stil og revolusjonere kunstverdenen gjennom sin individualitet.