Hvorfor gjemte kunstneren Georges Seurat et selvportrett i maleriet "The Powdery Woman"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den franske artisten og grunnleggeren av pointillisme, Georges Seurat, er kjent for sitt harde arbeid og hemmelighetsfulle karakter. Så på et av verkene hans - et portrett med en kvinne som pudret ansiktet - gjemte mesteren et selvportrett. Hvem er denne kvinnen, og hvorfor skrev han om rammen med ansiktet og malte et stilleben med blomster der?

Om mesteren

Georges-Pierre Seurat (1859-91) er den anerkjente lederen for postimpresjonisme og grunnleggeren av pointillisme. Han kombinerte idealene for akademisk fransk kunst med et nysgjerrig fjernt syn på modernitet og grunnla pointillisme. Seurat bestemte seg tidlig for at han skulle være kunstner, studerte ved School of Fine Arts under ledelse av Ingres. Han fikk berømmelse for verket "Bathers in Asnieres", som ble et avantgardeikon etter at det ble avvist av Salon-utstillingen og vist i det alternative Société des Artistes Indépendants (Society of Independent Artists).

Grunnlegger av pointillisme

Seurat gikk inn i historien som grunnleggeren av den vitenskapelig-objektive kunstneriske bevegelsespunktillismen, som søker å reflektere lysets bevegelse i naturen. Pointillisme reflekterer alle overflater i form av spredningspunkter. Resultatet utstråler energi så effektivt, som om maleriet lyser. Mange prikker utgjør et bilde som ser ut til å vibrere i komposisjonen. Dette ligner veldig på den moderne fotokollageteknikken for miniatyr individuelle fotografier. Men Seura gjør det mer subtilt og grasiøst. På en gang ble skaperen av pointillisme veldig inspirert av Ingres (han absorberte en følelse av struktur og komposisjon fra arbeidet sitt), så vel som den romantiske Delacroix (som Seurat hentet farge i).

Seurat mottok denne æren etter at maleriet "Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte" ble stilt ut. Et levende eksempel på punatilisme og apogee for kunstnerens berømmelse. Og maleriet vi analyserer, The Powdery Woman, er nøkkelverket i den fremragende samlingen av impresjonistisk og postimpresjonistisk kunst som ble skapt på 1920-tallet av tycoon Samuel Courteau selv.

Den pulverformige kvinnen

Dette portrettet, malt av Seurat fra ca 1889 til 1890, viser kokettisk kunstnerens modell. Alle tradisjonene for portrettmaleri på den tiden ble krenket i dette verket. Det er et spill av kontraster: heltinnen har et stort bryst, men et miniatyrbord. Handlingen minner om rokokostilen (spesielt toalettscenene til Watteau og Fragonard). Det er de som har sett snobberi i et forsøk på å gjøre en arbeiderkvinne borgerlig. Men hvor feil er de. Dette er et bilde av anerkjennelse. Og med et selvportrett av artisten … Men hvor er han? Alt i orden.

Seurats bekjentskap med Knobloch

Seurat foretok hyppige sommerturer til kystbyer. Og da han kom tilbake fra en av disse turene (i 1889 dro han til Belgia, hvor han stilte ut på Salon de Wingt i Brussel), møtte Seurat den 20 år gamle modellen Madeleine Knobloch, en representant for arbeiderklassen. Hun ble hans musa og elskede kvinne. Da Madeleine allerede var gravid med sitt felles barn, flyttet paret fra Seurats studio i 7. etasje i Boulevard 128 Clichy til et lite rom i et stille hus ved Passage of the Arts. Seurat anerkjente farskapet til sønnen hans, født 16. februar 1890, og skrev barnets navn, Pierre Georges, i sivilregisteret. På sin utstilling på Salon of the Independent samme år viste han sitt eneste portrett med modellen Madeleine Knobloch - "The Powdery Woman". Selv etter lang tid visste verken familie eller venner om Seurats hemmelige elskede kvinne og barn. Ifølge en biograf arvet Seurat fra sin far en tendens til hemmelighold og selvisolasjon.

En usunn livsstil og et slitsomt arbeid førte til Seurats dårlige helse og senere en høy følsomhet for infeksjoner. Paul Signac, Seurats nærmeste venn og kreative medarbeider, skrev at artisten ofte spiste bare en croissant og en liten sjokoladebit for ikke å kaste bort sin dyrebare tid. Den samme Signac skrev en gang med sorg at: "Vår stakkars venn drepte seg selv på grunn av overarbeid." Først fikk Seurat selv difteri og døde, og etter 2 uker døde også sønnen. Det er signifikant at Seurat og familien bodde i et veldig lite område (ca. 5 kvadratmeter). Overbefolkning og trange forhold er en kjent overføringsfaktor for difteri. Forholdet til Madeleine var en stor hemmelighet, ikke bare fra hans borgerlige familie, men også fra bohemske venner. Like etter Seurats død fikk kvinnen noen av verkene hans som en arv. Hun godtok dem, men avbrøt all kommunikasjon med familien hans. Madeleine døde selv av levercirrhose i en alder av 35 år.

Plottet til bildet

Seurats portrett skildrer en imponerende kvinne som skal pudre ansiktet. Hun sitter på en stol foran et lite bord. På den er et miniatyrspeil og en pulverboks. På bildet er heltinnenes øyne senket og ser på selve puten. Hun har et viljesterk ansikt. Hennes frodige tilstedeværelse er en kilde til visuell ekstase. Dette er en herlig og livlig skikkelse, et nydelig bilde av solide kurver som ekko håret og pulverkompakt. Formenes prakt står naturligvis i kontrast til det skjøre toalettbordet og speilet. De runde formene av komposisjonen florerer av rytmisk dans: hår, bryst, armer, folder av kjolen.

I portrettet med den pulverformige kvinnen malte Seurat mange hvite, røde, kjøttfargede prikker, gull, brune og lilla farger. Fra et kunstnerisk synspunkt er det ingen vegg eller bord, men bare en form. Tapetet bak heltinnen, med sitt spiralmønster, vibrerer og ekspanderer som en soufflé.

Men hvor er Seurats selvportrett gjemt her?

Kunstnerens tilstedeværelse i maleriet er gjemt i en nysgjerrig ramme på veggen. Nå er det et søtt blomsterstilleben, og opprinnelig inneholdt det et portrett av Seurat selv. Det ryktes at vasen i vinduet symboliserte kunstneren selv som beundret den vakre damen. Men en av deres trofaste venner rådet ham til å fjerne portrettet hans, ellers kan de finne ut om en nøye skjult hemmelighet. Selv på tidspunktet for utstillingen av maleriet i 1890 visste ingen om den sanne personligheten til Knobloch. Og bare 130 år etter at maleriet ble opprettet (1888–1890), oppdaget forskerne at kunstneren opprinnelig hadde malt portrettet hans i stedet for blomsten.

Den første eieren av maleriet var den berømte franske kritikeren, anarkisten og kunsthandleren Felix Feneon, som skapte begrepet "nyimpresjonisme". Maleriet er for tiden i Courtauld Institute of Art.