Video: Nesten klassisk skjønnhet. Selvportrett av kunstneren, skapt i deler
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Samtidskunstnernes og skulptørers arbeid har ofte lite til felles med verkene til de store klassikerne, og derfor føles det som et menneske ideen om skjønnhet har endret seg uten anerkjennelse. Men dette er langt fra tilfelle, og uvanlig skulpturelt og fotografisk prosjekt EL HOMBRE QUE SE CREA.
EL HOMBRE QUE SE CREA (Mannen som skapte seg selv) -prosjektet er felles idé av fotograf Alejandro Maestre og billedhugger Julian Canovas-Yanez. Den første er kjent i hele Spania for sine ekstraordinære synspunkter på fotografering, og den andre for den klassiske måten å arbeide på, hvis stil har sin opprinnelse i gammel gresk og romersk skulptur.
Og det er nettopp den gamle ideen om skulptur og menneskelig skjønnhet som disse to forfatterne bestemte seg for å legemliggjøre i EL HOMBRE QUE SE CREA -prosjektet.
EL HOMBRE QUE SE CREA er en serie på tjue fotografier som viser en mann (Julian Chianovas-Janes) som skaper seg ut av tomhet.
På det første bildet av serien kan du bare se hender smurt med grå leire. Og gradvis skaper de et ansikt og en overkropp, og til slutt er hele menneskekroppen vakker og unik.
Basert på de klassiske ideene om skulptur, holdt duoen av spanske kunstnere også de bibelske mytene i tankene, nemlig historien om skapelsen av Adam fra leire av Gud. Som den første mannen kom ut av dette materialet, så skapte Julian Chianovas-Janes seg ut av det og fungerte dermed som Skaperen.
Julian Chianovas-Janes selv hevder at EL HOMBRE QUE SE CREA er et veldig viktig prosjekt for ham, innenfor rammen av hvilket han skapte ikke bare et uvanlig kunstverk, men også et nytt jeg, åndelig gjenfødt under implementeringen av denne kreative ideen.
Anbefalt:
Hvordan skapelsen av verden ble representert i Russland: Hva ble skapt av Gud og hva ble skapt av djevelen
Verden vår er full av mysterier og hemmeligheter. Hittil har menneskeheten ikke klart å utforske rom, planeter og forskjellige himmellegemer fullt ut. Ja, dette er kanskje ikke i det hele tatt mulig! Og hva med mennesker som levde for hundrevis og tusenvis av år siden? Hvilke sagn og fabler våre forfedre ikke fant opp, og hva de ikke trodde. Det er morsomt nok i disse dager å lese deres versjon av skapelsen av verden
Hvordan idealet om kvinnelig skjønnhet endret seg i Hollywood: fra skjør skjønnhet til sjokolade bbw
For det meste er vi vant til å se på kino som underholdning. Likevel er den også en mektig leder av ideologi, alt fra politiske ideer til standarder for menneskelige relasjoner. Som en kunst som gjør omfattende bruk av grafikk, har kino aktivt formet begrepet feminin skjønnhet. Imidlertid promoterte heltinnene i forskjellige epoker aktivt bildene de skapte på "drømmefabrikken". La oss spore utviklingen av idealene om kvinnelig attraktivitet ved hjelp av populær
ARTKALLISTA er en lys trend innen samtidskunst skapt av kunstneren Callista Ivanova
Callista Ivanova er et friskt navn innen samtidskunst. I ordets bokstavelige forstand har hennes skinnende lerret klart å se verden på fire år, eller rettere sagt, verden har sett verkene til denne kunstneren. Callista prøver ikke å fange seerens oppmerksomhet med sjokkerende, uanstendig eller å spille anonymt. Kunsten skal fange kunsten selv, sier hun
Hvordan det poetiske bildet av bonde -Russland på 1800 -tallet ble skapt: Hemmeligheten bak den øredøvende suksessen til kunstneren Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov er en av de største russiske kunstnerne på 1800 -tallet, mest kjent for sin naturlige og verdige skildring av bondeliv og natur. Han får æren for opprettelsen av sjangermaleri og utviklingen av det nasjonale russiske landskapet. Venetsianov er også kjent for sin enorme rolle i å trene og utdanne unge kunstnere fra fattige familier
Hvorfor gjemte kunstneren Georges Seurat et selvportrett i maleriet "The Powdery Woman"
Den franske artisten og grunnleggeren av pointillisme, Georges Seurat, er kjent for sitt harde arbeid og hemmelighetsfulle karakter. Så på et av verkene hans - et portrett med en kvinne som pudret ansiktet - gjemte mesteren et selvportrett. Hvem er denne kvinnen, og hvorfor skrev han om rammen med ansiktet og malte et stilleben med blomster der?