Video: Følelsesmessig realistiske akvareller av Steve Hanks, hvorfra sjelen blir varmere
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I de siste årene har samtidskunstnere i økende grad vendt seg til akvareller, den mest komplekse maleteknikken, og åpnet sine fantastiske muligheter bredere og dypere. Og til tross for at verk skrevet med vannmaling ikke er like holdbare som de som er laget i olje, foretrekker mange kunstnere akvareller. Altså en amerikansk akvarellist Steve Hanks viet 35 år av sitt arbeid til henne, og skapte utrolige følelsesmessig fargede portretter av barn og voksne.
Steve Hanks ble født i en militærfamilie i San Diego (California, USA) i 1949. Lidenskap for å tegne og spille sport, surfing og tennis har omfattende påvirket utviklingen av Steves personlighet. Tenåringen valgte imidlertid kunst som sitt fremtidige yrke. Derfor, i fremtiden til den fremtidige kunstneren, var det Academy of Fine Arts i San Francisco, hvor han ble uteksaminert med utmerkelser, og California College of Arts and Crafts, hvor han ble uteksaminert med en Bachelor of Fine Arts, og en interessant jobb som designer etter endt utdanning.
Og hele denne tiden var den unge artisten stadig i en tilstand av å lete etter sin egen stil, teknikk og håndskrift. Han prøvde alle visuelle midler - fra en enkel blyant og pasteller til akryl og oljemaling, som ble hans favorittmateriale i ti år. Men da artisten på begynnelsen av 80 -tallet begynte å få allergiske angrep, måtte han erstatte oljen med akvarell. Det var hun som tjente kunstneren med tro og sannhet gjennom sitt påfølgende kreative liv, slik at han kunne utvikle sin egen signaturstil og stil, det var hun som brakte ham verdensomspennende berømmelse og popularitet, ærbødighet for publikum og kritikerroste.
I kunstnerens malerier kan man oftest se portretter, både singel og gruppe, innesluttet i de mest komplekse komposisjonskonstruksjonene med interiør og landskapsbakgrunn. Mesteren utarbeidet nøye de minste detaljene, lys og skygge, farger og viktigst av stemningen og sinnstilstanden til karakterene hans. Dette kommer spesielt tydelig til uttrykk i de imponerende rørende barnebildene som fengsler med deres spontanitet og oppriktighet. Teknikken for å utføre verket er så høy at Stevens akvareller kan forveksles med fotografier.
Kunstneren selv var gift og hadde tre barn, som var modellene for maleriene hans. Derav hovedtemaet i maleriene hans, mettet med varme, ømhet, gjensidig forståelse og kjærlighet.
Hanks har vært blant de ti beste amerikanske kunstnerne i flere tiår i henhold til resultatene fra forskjellige versjoner og meningsmålinger, ble tildelt National Society of Watercolorists på begynnelsen av 90 -tallet, og vant også gullmedaljen til National Academy of Western Art. Og mer enn en gang ble han vinneren av mange profesjonelle konkurranser.
Og også hans verk blir høyt verdsatt av kunstelskere, ikke bare på grunn av deres hyperrealistiske prestasjoner i en kompleks maleteknikk, men også fordi de bærer en enorm positiv følelsesmessig stemning. Og det er ikke en hemmelighet for noen at mange mennesker ønsker å ha minst et gran av lykke i hjemmet sitt, selv om det er tegnet inn i bildet. Dette er - for det første … Og for det andre - vi kommer alle fra barndommen, og i dypet av alles sjel er det minner om den fantastiske bekymringsløse tiden.
Til slutt vil jeg merke til at det er veldig vanskelig for kunstnere å oppnå full anerkjennelse blant vanlige kunstelskere og blant kunsthistorikere og kritikere. Men Steve Hanks gjorde det fullt ut. Og han sier selv dette om sitt arbeid: "Jeg prøver å være ansvarlig og bringe positive følelser til denne verden. Jeg vil at arbeidet mitt skal gi glede, en følelse av trøst og forståelse for folks liv."
I dag lagres mesterens verk i mange private og offentlige samlinger rundt om i verden og har en solid pris på kunstauksjoner.
Fortsetter temaet for kunstnere som skildrer barndomens og morskapets fantastiske verden - kreativiteten til den italienske maleren Pino Daeni.
Anbefalt:
Den marine maleren maler realistiske akvareller som er vanskelige å skille fra bildet
Seernes holdning til hyperrealisme i kunsten er tvetydig og motstridende. Noen mener at maleriet bør være fundamentalt forskjellig fra fotografiske bilder. Andre finner en spesiell glede i dette og beundrer kunstnerens teknikk og dyktighet. I dag vil vi fokusere på mesteren som løftet den mest komplekse akvarellteknikken til rang av hyperrealisme og vant verdensberømmelse. Dette er en akvarellmaler fra Polen - Stanislav Zoladz, som underordnet vannbasert maling til vannelementet i elver, innsjøer, hav
Øyne som et speil av sjelen i akvareller av Marion Bolognesi
New York-baserte kunstneren Marion Bolognesi utforsker kompleksiteten til menneskelige følelser og deres kompleksitet. Den mest uttrykksfulle delen av ansiktet er utvilsomt øynene. Derfor fokuserte artisten i akvarellserien "Eye Series" hovedoppmerksomheten på dem, og skildret bare utseendet - og ingenting annet
Parisiske utstøtte av 1800 -tallet: Realistiske malerier fra de fattiges liv, hvorfra hjertet krymper
Til tross for at Fernand Pelez var Knight of the Legion of Honor, ble han aldri favorittartisten for publikum fra 1800 -tallet, som ville elske ham. Den fornærmede og stolte maleren fortsatte å jobbe og lage nye malerier, men som en protest nektet han fullstendig å sende dem til utstillinger i Paris, gjemt for øynene til folk, igjen og igjen og skildre utrolig realistiske scener fra de fattiges liv , som hadde sunket ned i sjelen lenge
Lyst følelsesmessig maleri av Michael Shapcott
I likhet med fotografier tegnet på en særegen måte, eller som rippet rammer fra filmer som er blitt til malerier, er portrettene til den amerikanske kunstneren Michael Shapcott fulle av lidenskap, følelser og lyse farger. De inspirerer ikke bare, de fascinerer betrakteren
Det er vanskelig å tro, men disse realistiske maleriene ble ikke laget i olje eller akvareller, men med vanlige kulepenner
"Alt jeg har er bare åtte fargede kulepenner", sier den autodidaktiske portugisiske kunstneren Samuel Silva, som lager fantastisk realistiske malerier som er så vanskelige å skille fra fotografier. Ifølge forfatteren blander han aldri farger, men påfører bare flere lag med blekk med streker slik at illusjonen om blanding og forskjellige farger oppnås, som han faktisk ikke har