Video: Japanske tradisjoner og europeisk modernitet i arbeidet til Ayia Kato
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Aya Kato er en ung kunstner fra Japan. Takket være hennes talent og grenseløse fantasi lager hun svært uvanlige malerier som er designet for å forene mennesker og vise dem veien til en ny verden.
"Ved å bruke maksimal fantasi prøver jeg å vekke de mange sjelene som mennesker har gjemt i de innerste hjørnene av deres hjerte," sier Ayya Kato. Hun håper også å bringe mennesker sammen gjennom arbeidet sitt. Artisten drømmer om å leve i en verden der folk vil huske og ære sin historie og sine røtter. En verden hvis innbyggere ville vite hva sant håp er. Og viktigst av alt, en verden født av kjærlighet, der alle mennesker ville elske og forstå hverandre. Kunstnerens malerier er et lite skritt som hun selv tar på veien til denne verden og inviterer seerne til å ta.
I følge Kato ligger skjønnheten i japansk kunst i to ting: dens dybde og skjønnheten i konturene. Kunstneren hevder at hun henter inspirasjon fra bøker eller poesilinjer, og maleriene hennes ser ut til å være en fortsettelse av disse verkene.
Katos tidlige arbeider er stort sett brune i ukiyo-e-stilen (japansk kunststil) og skildrer kvinnebilder med stor fantasi. Over tid blir kunstnerens illustrasjoner mer og mer fargerike, levende og komplekse, supplert med mange grafiske elementer i form av blomster, trær, bølger og blader. Nå hevder Ayya Kato at han skaper innenfor rammen av sin egen stil, som har fått navnet "Cheval noir" (oversatt fra fransk - "Black Horse"). Ingen gir en eksakt beskrivelse av denne stilen, men her er et av forsøkene fra Schemamag: "Moderne + manga + grafisk design + ukiyo-e + barokk = kunst av Ayya Kato".
Ayia Kato jobber ofte på bestilling. Hennes fantastiske uttrykksfulle design finnes på T-skjorter, CD-deksler og iPhone-rygger. Artisten ble født i 1982 og bor for tiden i den japanske byen Seto. Mer informasjon om forfatteren på nettstedet.
Anbefalt:
Dedikasjon til geni: en serie fotografier av Eugenio Recuenco inspirert av arbeidet til Pablo Picasso
I dag er det nøyaktig førti år siden dagen da den store spanske artisten Pablo Picasso døde. I mange tiår har arbeidet hans vært gjenstand for voldsomme kontroverser, diametralt motsatte vurderinger blir gitt til ham, men til tross for dette er det vanskelig å nekte for hans innflytelse på verdenskulturen. Picassos arbeider ble også en inspirasjonskilde for en ny serie med fotografier av den berømte motefotografen Eugenio Recuenco (Eugenio Recuenco)
En lys verden, håndmalt på papp, papir, lerret: arbeidet til den japanske kunstneren Ayako Rokkaku
Det er ikke lett for kunstnere i vår tid - de vil lage, og for å lage må du være tålmodig og gjøre deg klar for kostnadene - godt papir, maling, pensler. Selvlært kunstner fra Japan Ayako Rokkaku bestemte seg for at noe kunne reddes: ved å gi opp pensler og bruke de lyseste fargene, skaper hun en merkelig lys verden uten noen enheter, med egne hender
En vinflekk er ikke en grunn til å miste motet, men en grunn til å brodere: arbeidet til Amelia Harnas
Hva vil du gjøre hvis du finner en vinflekk på klærne eller duken din? Amerikanske Amelia Harnas, for eksempel, vil ikke skynde seg på kjøkkenet for å få salt, for for henne er en sølt drikke en invitasjon ikke til å vaske, men til kreativitet. Vin vil rødme hvem som helst: ikke bare en dårlig gjest som har plantet en vinflekk, men også helten i et brodert portrett, som dukket opp takket være dette
Historie og modernitet: en fotosyklus dedikert til 100 -årsjubileet for utbruddet av første verdenskrig
Som det ikke er skummelt å innse, men etter å ha krysset grensen for det 21. århundre, befant menneskeheten seg igjen under trusselen om den tredje verdenskrig, som statsvitere aldri slutter å gjenta. Den beste måten å unngå konfrontasjon er kanskje å huske de ødeleggende konsekvensene av enhver væpnet konflikt. På tampen av 100 -årsjubileet for utbruddet av første verdenskrig presenterte den skotske fotografen Peter Macdiarmid en serie fotokollager som kombinerer rammer av den militære kronikken og skildrer
Fargerik psykedelisk i arbeidet til den japanske illustratøren Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami)
Så du tror sannsynligvis at ville farger og merkelige bilder, uforståelige figurer og utenlandske karakterer i denne eller den kunstneren gjør at forfatteren deres er kjent med "stoffer" som LSD fra første hånd, og kanskje enda mer brått. I noen tilfeller er dette tilfellet. Men den japanske grafikeren Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami) er ikke fra dette selskapet, selv om man ved å se på maleriene hans kan tvile på dette … Faktisk overtok den skarpe svingen mot den fargerike psykedeliske artisten