"Lilichka!": Historien om det mest lidenskapelige diktet av Vladimir Mayakovsky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

En kompromissløs fighter for kommunistiske idealer, revolusjonens tribune - slik blir Vladimir Mayakovsky sett på i mange moderne leseres sinn. Og det er gode grunner til dette - i dikterens kreative arv er en betydelig andel opptatt av patriotiske verk som kombinerer hard kritikk av fiender og åpenlyst pretensiøsitet. På denne bakgrunn er det lyriske mesterverket “Lilichka! I stedet for å skrive. Som ingen andre verk av Mayakovsky, avslører det hans ekte, sårbare, kjærlige sjel.

Echoes of Furious Love

Opprettelsen av diktet ble innledet av et møte med Vladimir Mayakovsky med en kvinne som ble hans lyriske musa og livets viktigste kjærlighet. På den varme sommeren 1915 tok Mayakovskys brud Elsa ham med på besøk til søsteren Lily, som var gift med Osip Brik. Lily var ikke forskjellig i skjønnhet - noen samtidige så på henne som et monster i det hele tatt. Imidlertid hadde hun en hypnotisk, nesten mystisk effekt på menn. I dag forklarer psykologer denne egenskapen til Brick ved hennes hyperseksualitet.

Bilder fungerer som en indirekte bekreftelse - uten å nøle poserte hun naken foran linsen. Skjebnen til den dødelige kvinnens offer gikk ikke forbi Mayakovsky. Han forelsker seg i Lily ved første blikk og kan ikke lenger forlate henne. Til høsten flytter han til et nytt bosted - nærmere Bricks leilighet og introduserer ekteparet for sine litterære venner.

Et skinn av en salong, hvor den kreative "kremen av samfunnet" er samlet, dukker opp, og Mayakovsky får den etterlengtede muligheten til regelmessig å se Lily. Tilstedeværelsen av en ektefelle forstyrrer ikke utviklingen av en virvelvind -romantikk. For å forestille seg hvilke plager Mayakovsky var i denne fortsatt klassiske kjærlighetstrekanten, kan man hoppe fremover og trekke paralleller med den påfølgende perioden "livet som tre".

I 1918 tålte Mayakovsky ikke følelsenes hete og vendte seg til Lily og Osip med en forespørsel om å ta ham inn i familien. Foraktelig med alle moralske normer, var paret enige. Deretter overbeviste Lily de rundt henne om at hun bodde sammen med sin lovlige ektefelle under ett tak bare av medlidenhet med ham, og at hun var viet til Mayakovsky i kropp og sjel. Dette var imidlertid ikke tilfelle.

Fra Lily's memoarer følger det at hun elsket sin lovlige ektefelle, og Volodya var låst på kjøkkenet for denne gangen. Skrikende, gråtende og skrapende døren, han prøvde å slå gjennom til dem …

Lily, derimot, så ikke noe galt med Mayakovskys kjærlighetslidelse og trodde at det var etter slike sjokk at geniale verk ble født. Sannsynligvis skjedde noe lignende i mai 1916, da i diktet "Lilichka!" Mayakovsky kastet ut hele stormen av følelsene sine. Og på tidspunktet for mesterverkets opprettelse var elskerne i samme rom.

Utover reglene

Etter å ha oppbrukt sin muntlige overbevisning i oppriktigheten av sine følelser, vender Mayakovsky seg til sin elskede i en poetisk form. Hvis tilhengerne av romantikken til og med skildrer ulykkelig kjærlighet ved hjelp av lyse bilder, bruker avantgarde-artisten Mayakovsky helt andre teknikker. Til tross for det ømme navnet, i selve diktet, uttrykker dikteren følelsene sine i grove, kontrasterende epitet.

Ordene hans buldrer som steiner og klirrer som jern. Han sammenligner følelsene sine med en tung vekt, føler at hjertet er lenket i jern. Kjærlighet for ham er en bitterhet som bare kan "spy". Noen raffinerte epitet som snakker om en blomstrende sjel og ømhet, understreker bare frekkheten i resten av setningene.

Som de fleste av Mayakovskys verk, "Lilichka!" skrevet i henhold til futurismens kanoner, hvorav hoveddelen er avvisning av alle de vanlige kanonene. Og det virker symbolsk.

Når han ignorerer tradisjonene for ekteskapelige forhold, velger gratis kjærlighet, bruker Mayakovsky like frie og ukonvensjonelle verktøy for å gjenspeile følelsene sine. Deres ulikhet, originalitet, særegenhet blir understreket av en rekke forvrengte ord og neologismer: avfyrt, vridd, utskåret, gal …

Allerede under opprettelsen av diktet ser Mayakovsky en vei ut av den sammenfiltrede kjærlighetstrekanten i sitt selvmord. Men han nekter umiddelbart døden, noe som ikke tillater ham å bare se sin elskede kvinne. Ved sin følelsesmessige intensitet "Lilichka!" kjenner ingen likestilling. Samtidig klarer geniet å uttrykke den største lidenskap, ved å bruke utropstegnet bare én gang - i tittelen.

Veien til leseren

Den første publiseringen av diktet fant sted i 1934 - bare 4 år etter forfatterens død. Lily Bricks ikke-trivielle oppførsel var årsaken til påfølgende sensurforbud, som gjaldt til slutten av sovjettiden. Først i 1984, i Tsjeljabinsk, ble en annen samling utgitt, inkludert diktet "Lilichka!"

Det lyriske mesterverket inspirerte også komponister - musikken til det ble skrevet av Vladimir Mulyavin og Alexander Vasiliev. Ved å kombinere enorm lengsel og direkte fortvilelse, rørende ømhet og sentimentalitet, lar Mayakovskys ærlige bekjennelser i dag, nesten taktilt, på et fysisk nivå føle hvor sterk og tragisk kjærligheten hans var.

BONUS

Få mennesker vet om Mayakovskys parisiske muse Tatyana Yakovleva og om hvordan hvordan en russisk emigrant erobret Paris og hjertet til en poet.