Hvilke hemmeligheter bak grunnleggeren av det nederlandske stilleben avsløres av maleriene hennes: Clara Peters

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Clara Peters har skapt i et halvt århundre og skapt nesten utelukkende stilleben - nyskapende, fantastisk i teknikk, symbolikk og skjønnhet i produksjonen. I dag kalles hun stamfar til det berømte "nederlandske stilleben". Hennes teknikker og komposisjon ble kopiert, arbeidet hennes ble tilskrevet mange kunstnere, uten å tro at en kvinne kunne nå et slikt nivå i maleri. Vi vet imidlertid svært lite om kunstnerens liv - bare hva maleriene hennes forteller …

Hovedproblemet i Peters studier av liv og arbeid er at hun var kvinne. Peters jobbet i første halvdel av 1600 -tallet. Kvinnelige artister på den tiden hadde ikke mulighet til å bli med i fagforeninger og laug, og mottok praktisk talt ikke dyre bestillinger. De fikk ikke skrive om mange emner, skildre nakenhet eller grandiose historiske scener, og innen "lave" sjangere var det vanskelig å lage en meningsfylt karriere. Derfor er det ingen informasjon om Clara Peters i arkivene til kunstgildene i Nederland, akkurat som hun ikke hadde sine egne biografer. Det er ukjent hvem som lærte henne å male. Selv datoene dokumentert med Clara Peters navn - fødselsdato, bryllupsdag - virker ganske kontroversielle og kan referere til helt andre kvinner. I tillegg gikk dokumentariske bevis for disse årene ofte tapt, ødelagt av brann eller fuktighet …

Samtidig ser Clara Peters ut til å ha vært en av de mest innflytelsesrike kvinnelige artistene i sin tid. Tilsynelatende eier hun flere innovasjoner, som senere ble tatt opp av tilhengerne hennes. I løpet av årene med Peters kreative arbeid var det nederlandske stilleben ennå ikke et "besøkskort" for nordlig kunst og likte ikke slik popularitet, og noen kunstkritikere mener at det var Clara Peters som sto til opprinnelsen til den berømte " Nederlandsk stilleben ".

Det første tilskrevne verket til Clara Peters er datert 1607, det siste kjente - 1657. Omtrent førti av hennes fullførte arbeider har overlevd, skrevet med fantastisk omhyggelighet og vektlagt naturalisme. Hun inkluderte ofte uventede detaljer i maleriene sine - dyr, insekter, skjell av bløtdyr. Alle har en skjult betydning, forståelig i sammenheng med kulturen i det protestantiske Nederland på 1600 -tallet.

Hennes praktfulle stilleben forteller mer om kunstneren enn de knappe kirkebøkene og tørre notater fra hennes samtidige. Kunstnerens dyktighet, balanserte komposisjon og subtile symbolikk viser at hun fikk grundig opplæring. Alle verk er tydelig malt fra naturen, deres materialitet, nøyaktighet, livlighet er nesten fotografisk. Dette betyr at kunstneren brukte disse luksuriøse tingene - gylne glass, utsøkt porselen. Svært ofte, på metallprodukter, kopper og bestikk, finnes kjennetegnene til håndverkere i Antwerpen.

Det er kjennetegn ved Antwerpen -verksteder og på tavlene, ifølge som Peters skrev. Klara har bodd i Antwerpen, antagelig, hele sitt liv. Og hun var velstående - sannsynligvis av edel fødsel eller gift med en adelsmann. Hennes senere arbeider inneholder bilder av vilt fanget under jakten og ennå ikke flådd - og jakt i Nederland siden 1613 var en underholdning bare tilgjengelig for edle mennesker. Produkter og retter, "servert" i Claras stilleben, forble også utilgjengelige for vanlige bymenn - utsøkt godteri, frukt, oliven. For Peters var disse overdådige frokostene på gullplater vanlige …

Vi kan til og med gjette hvordan Clara Peters så ut. Hun elsket å kombinere sjangrene selvportrett og stilleben i ett verk. Senere ble et portrett eller selvportrett "inne" i et stilleben på 1600-tallet et slående trekk ved den nederlandske stillebenskolen. Noen ganger fremstilte hun seg selv i refleksjon da hun malte glass- og metallretter - med en palett i hånden, i en glorie av lyst hår, men funksjonene var umulige å skille. Men i et av verkene, "Allegory of Vanity", malte Peters en luksuriøst kledd ung kvinne ved et bord fylt med vakre, delikat utførte ting - luksusens egenskaper. En stor gullskål, smykker, en håndfull gullmynter, terninger … Dette bildet regnes som et selvportrett av Clara Peters. Kvinnens høyre hånd klemmer en blyant eller pensel, men strekker seg ut til en elegant kniv. Kniven er gjenkjennelig, navnet på Clara er gravert på den. Han finnes ofte i kunstnerens stilleben og var åpenbart ekstremt kjær for henne. En kjærestegave? Gaven til din kjære ektefelle på bryllupsdagen? Uten tvil - bevis på en dyp og sterk følelse …

Tilsynelatende hadde Clara Peters sitt eget studio, hun solgte verk til de rike og aristokrater, til og med underviste og sto ved opprinnelsen til en slags kunstskole. Clara Peters malerier nådde til og med Madrid og havnet i samlingene til de spanske kongene (nå er disse verkene i Prado -samlingen). Ifølge dokumentene havnet Peters verk i private samlinger i Paris, Bonn, Brussel, Hannover, Hamburg og London - i løpet av kunstnerens levetid.

Noen ikke -tildelte verk i sjangeren nederlandsk stilleben er tydelig utført i etterligning av Peters, selv om det teknisk sett ikke er så perfekte, brukes typiske gjenstander for henne, men andre menneskers justeringer blir funnet. Kan forfatterne ha vært hennes studenter? Kunstkritikere bruker begrepet "Peters sirkel". Denne svært lille gruppen inkluderer artister som stort sett har tatt i bruk stilen, teknikken, komposisjonelle tilnærmingen til dronningen av det nederlandske stilleben.

I lang tid ble mange av Clara Peters verk tilskrevet tilhengerne hennes, og referanser til henne vakte ikke interesse blant kunstkritikere. Men i dag, når kunstnerens betydning har blitt ubestridelig, har hun vunnet hjertet til kunstelskere. Fotografer, designere og kunstnere, uansett kjønn, er inspirert av den koselige og mystiske atmosfæren, komplekse symbolske koder og den virtuose teknikken til Clara Peters stilleben.