Video: Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, alias "Plum": hvorfor signerte den russiske kunstneren malerier med navnet på kona
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Petersburg -kunstner, eier av galleriet "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinskyregnes av kritikere for å være en av de dyreste samtidige russiske artister. I denne anmeldelsen, en historie om hvordan dannelsen skjedde, søket etter hans egen håndskrift i maleri og selvfølgelig maleriene til denne fantastiske mesteren.
Ivan Slavinsky ble født i 1968 i Leningrad. Far - kampmaler Dmitry Oboznenko arvet den kunstneriske gaven til en maler til sønnen. I en alder av 5 år hadde gutten allerede godt styr på blyant og maling. Ivan mottok sine første ferdigheter innen billedkunst på kunstskolen ved Kunstakademiet. Faren var veldig kritisk til sønnens første verk. Men snart begynte han å stole på Ivan til å skrive små detaljer på kantene på lerretene sine. Og senere innså jeg at sønnen min er veldig talentfull, og at han kan skape seg selv.
Under dannelsen av den unge kunstneren ble han omtalt som en realist, deretter en postmodernist, deretter en surrealist: det var veldig vanskelig å se på Slavinskys tidlige verk å si at dette er hånden til den samme mesteren. Og bare år senere, etter å ha samlet alle disse stilene og kunstteknikkene, skapte han sin egen stil, sin egen unike stil.
På sin første utstilling i 1991, som ble holdt i galleriet til Fellowship of Free Artists, ble Ivan anerkjent av både seere og kunstkritikere. Eieren av et unikt malertalent ble umiddelbart kjent og gjenkjennelig i byen på Neva, og senere i selve Moskva.
En gang, etter å ha dratt med kona på et 4-dagers turistvisum til Frankrike i nyttårsferien, bodde han der i ti hele år, hvorav han bodde i nesten 2 år med et utløpt visum. Først bodde han og kona hos en venn i et lite rom med utsikt over Eiffeltårnet. Deretter bodde de på en uferdig byggeplass og sov på køyer laget av planker.
Kunstneren begynte gradvis å leve av å male: han overlot verkene sine til et lite galleri for salg. Som det viste seg, kjente eieren av dette galleriet kunstnerens arbeid godt - hun så arbeidet hans på Nevsky. Samarbeidet var fruktbart og tjente penger. Paret klarte til og med å leie en liten leilighet. Den inspirerte kunstneren begynte å male i forskjellige stiler, som umiddelbart ble uforståelig for de naive franskmennene: hvordan er det mulig at en maler samtidig kunne male i flere teknikker. Så Ivans verk i måte og stil var forskjellige fra hverandre.
Det var da russisk oppfinnsomhet kom til unnsetning: maleren begynte å signere deler av arbeidet som ble utført i en annen teknikk med navnet hans kone. Slik oppsto pseudonymet "Marina Ivanova". Venner som kjenner denne historien ga Ivan kallenavnet "Plum", som var et derivat av to etternavn: Slavinsky og Ivanova. Noen verker, signert med navnet hans kone, hadde større suksess, som Ivan, som om han var misunnelig, sa: "Masha, se hvor kjent du har blitt!"
Merkelig nok tok alle den russiske artisten til en pariser. Takket være god franskmann for halvannet års ulovlig opphold i Frankrike, var det ingen som spurte Slavinsky om visum. Han klarte selv, uten noen dokumenter, å kjøpe seg en bil og registrere den. Men snart ble han avklassifisert av toll og utvist fra landet. Men samtidig lå en invitasjon til Frankrike allerede i lommen. Og Slavinsky, etter å ha passert alle dokumentene gjennom konsulatet, returnerte lovlig til Paris.
Og i omtrent åtte år til bodde han i Paris og jobbet allerede under eksklusive kontrakter fra flere europeiske gallerier. Med personlige utstillinger reiste han nesten over hele Europa. Utstillingene av maleriene hans var en stor suksess i Luxembourg, Dublin, Stockholm, Marseille og Paris. Alle lerretene i den parisiske perioden ble vellykket utsolgt.
Hans unike malerier er lagt til i de private samlingene av kunstkjennere i Italia, Frankrike, Holland, England og USA. Den opprinnelige kostnaden for malerier av Ivan Slavinsky var fra tjue tusen dollar. Kjøperne var imponert over "blandingen" av teknikker hentet fra Vrubel, Degas og Petrov-Vodkin, som de var klare til å betale gode penger for.
Mens han fortsatt bodde i utlandet, mottok han i 1997 medlemskap i Union of Artists of Russia. Og da han kom hjem i 2002, bosatte han seg i St. Petersburg. I 2007 åpnet han et kunstgalleri under eget navn, som etter en stund ble omdøpt til "SLAVINSKY ART". Og siden 2016 har et nytt galleri av maleren blitt åpnet i St. Petersburg - "SLAVINSKY PROJECT".
Sjangeren med fantastisk realisme, basert på metamorfoser, symboler, allegorier, på de mest komplekse komposisjonene og bruken av en rik palett av farger, gjenspeiles i klassiske stilleben og i urbane landskap og i kunstnerens impresjonistiske portretter.
Ivan Slavinsky må få sin skyld - ikke mange kunstnere klarer å finne en nisje innen samtidskunst, tilegne seg sin egen stil og unike sjarm. Og med alt dette, selv i løpet av livet, selger han verkene sine på kunstmarkedet for anstendig penger.
Faktisk er kunstnere for det meste dårlige handelsmenn, de vet ikke hvordan de skal selge verkene sine. Og noen lever ut i fattigdom. År går og kreasjonene deres begynner å koste millioner. Dette kan sies med tillit ved å se på kunstvurdering av de dyreste russiske kunstnerne i forrige århundre.
Anbefalt:
Er det virkelig forskjellige herskere som gjemmer seg under navnet Ivan the Terrible: Fire "ansikter" til den første russiske tsaren
I 1533, 6. desember, var muskovittene i forvirring og overtroisk frykt. I erkeengelskatedralen ble det servert en uavbrutt panikhida, salmer ble sunget for den avdøde storhertugen Vasily III 4. desember. På samme tid, i den nærliggende Assumption Cathedral, kronet Metropolitan Daniel den unge prinsen John for den store regjeringen. Klagesangen over roen til den avdøde storhertugens sjel, klokkenes glade klokkeklokke, sangene til sangerne som utropte "mange år" til babyen John, førte til hvisking blant folket om oppstigningen til den fyrstelige tronen
Den ideelle kona eller den strålende bedrageren: Hva er kjent om Jill Biden, kona til USAs nye president
Amerikanske presidentvalg har alltid vakt oppsikt. Og mens politikerne fulgte tellingen av stemmer, og vanlige mennesker satset på vinneren, tar mange hensyn til kvinnen som etter innvielsen blir USAs førstedame. Historien om Jill og Joe Badens bekjentskap og lange liv sammen ser ganske romantisk og uskyldig ut, men Jills første ektemann hevder at ektefellene har bedratt hele verden i mange år
Enn den unge kona til kunstneren Makovsky vant hjertet til den store Repin og andre russiske malere
På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet ble portrett av en kvinne en av de ledende sjangrene innen billedkunsten. Artister lette etter "stygg skjønnhet" (fordi individualitet, eller med andre ord personlighet, ble verdsatt mest av alt). En lignende personlighet med en rik sjel kan kalles Yulia Makovskaya (nee Letkova), som var den elskede musen og kona til den berømte artisten Konstantin Makovsky. Mange artister sang det sjarmerende bildet av denne jenta med lerretene sine
Kjærlighet i navnet på revolusjonen, eller den personlige tragedien til kona til revolusjonens leder, Nadezhda Krupskaya
Hun viet hele livet til mannen sin, revolusjon og bygging av et nytt samfunn. Skjebnen fratok henne enkel menneskelig lykke, sykdom tok skjønnhet, og mannen hennes, som hun forble trofast hele livet, jukset henne. Men hun brokket seg ikke og tålte tappert alle skjebnens slag
Livet etter Picasso: Hvorfor den russiske kona til en berømt kunstner tilbrakte de siste 20 årene alene og uvitende
For 64 år siden, 11. februar 1955, døde Olga Khokhlova. Allmennheten vet sannsynligvis bare om ballerinaen fra Nizhyn at hun emigrerte fra det russiske imperiet og ble kona til Pablo Picasso. Offisielt forble hun i denne statusen til slutten av hennes dager, selv om hun faktisk måtte tilbringe mange år i full ensomhet, borte fra mannen og sønnen, trakk seg til deres forakt, som nesten fratok henne sinnet