Om pasteller

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ballinvitasjon

Evgeny Schwartz "Askepott"

Denne historien handler om pasteller: sjelden og fantastisk kunstnerisk teknikk, som ofte kalles "steddatteren til grafikk og maleri." De kalles uvitende mennesker (selv om det dessverre er journalister og til og med kunstkritikere blant dem). Men kunstnere som jobber med pasteller sier mer sannsynlig at hun er et elsket barn som arvet de beste egenskapene fra sine fremtredende foreldre.

Fremveksten av pastellteknikken tilskrives andre halvdel av 1400 -tallet. Hvem som eier oppfinnelsen av denne typen malerier er ukjent, men et av de sjeldneste tidlige arkene som bruker pasteller tilhører Leonardo da Vinci. Brockhaus-Efron Dictionary nevner at Louvre-galleriet inneholder et pastellportrett av en gammel nonne, malt av kunstneren Dumoutier (far) i 1615.

Historien om pastell som et selvforsynt materiale i maleri har ca 300 år … På begynnelsen av 1500 -tallet tok den en fast plass i malers og tegners praksis. Etter Leonardo hyllet nesten alle de store artistene på en eller annen måte henne (faktisk sanguine, sepia, saus - den samme pastellen). Selv om, hvem vet - kanskje en primitiv kunstner som avbildet et rådyr på veggen i en hule, også er delvis beslektet med en pastellist. Tross alt er pastell det samme mineralpigmentet som er det grunnleggende prinsippet for alle kjente naturlige malinger. Bare for enkelhets skyld er den bundet med lim og støpt. Den gamle kinesiske avhandlingen "Ordet om å male fra en hage med sennepsfrø", opprettet over flere århundrer, avslører hemmelighetene ved å lage de beste malinger: hvit, granat - rød, perle - lys grå pasta. Det er 5-7 grunnfarger, og det er umulig å telle alle endringene i disse fargene."

Så, pasteller er ikke utsatt for tidens forfall … Det blekner ikke i solen, blir ikke mørkere eller sprekker, og er ikke redd for temperaturendringer. Kanskje hennes eneste ulempe er at hun ikke tåler å berøre (på lerret eller papir "fryser" hun ikke, men fortsetter å leve …). Derfor krever pastellverk lagring under glass - men dette er et så lite offer når du elsker … Dessuten må du i dagens museer, under glass, lagre nesten alle mesterverk, inkludert de som er malt i olje. Dessverre blir miljøet mer og mer giftig og aggressivt ødeleggende … Myten om pastellverkets skjørhet og skjørhet har lenge blitt tilbakevist av maleriets historie. Se nærmere på et lite maleri av den sveitsiske kunstneren Jean-Etienne Lyotard "The Chocolate Girl." Det ungdommelige ansiktet og den lette figuren til jenta er fulle av sjarm. Hetten, kjolen og brettet lyser i gyldne og rosa toner. Mer enn to århundrer har gått, og fargene på originalen er fremdeles friske og fengslende. I løpet av denne tiden måtte oljemalerier restaureres mer enn en gang …

Pastell har mer enn tusen seks hundre og femti nyanser. Det er hun virkelig både grafisk og veldig malerisk! Pastellene forenes linje og farge: Den kan brukes til å tegne og skrive, arbeide med skyggelegging, malingbeis, tørr eller våt børste. Det særegne ved pasteller er at med et minimum av bindemiddel representerer fargemassen individuelle pigmentpartikler, reflektert fra hvilke lys er spredt i forskjellige retninger, noe som gir malingslaget et spesielt utstråling, fløyelsaktig, spesifikk "pastell" mykhet.

Og likevel pastell - maleri for de utvalgte … for både artister og tilskuere. Hvorfor?

Magien er skjult og uvanlig for mange; ikke lenger forstått av sinnet, men av sjelen. Pastell er intimt og ømt - det er ikke tilfeldig at uttrykket "pastellfarger" har kommet inn i vårt daglige liv … Hvis en kunstner jobber uforsiktig i pasteller, dør alle fordelene … Oljemaling lar deg gjentatte ganger skrive om, rengjøre av, påfør mange lag - som faktisk enhver person kan gjøre; pastell, derimot, krever presisjon, en intuitiv "teft" i forhold til den valgte fargen, for etter det er det allerede umulig å endre den oftest: ren, den samme berømte Den "glitrende" pastelltonen er bare slik i den opprinnelige applikasjonen.

Samtidig gir pasteller en fantastisk måte bland og match farger … De smelter aldri helt sammen; forbli alltid i form av de minste partiklene - det er ikke noe løsningsmiddel i pasteller. Men de drukner ikke hverandre fullstendig. De beste pastellene jeg noensinne har sett er mange fargerike lag; ren, men gjennomskinnelig "gjennom" … Derfor - fløyelsaktig og dybde, som alltid tiltrekker seg. Og dette er kombinert med sin fantastiske glød, spøkelsesaktig, fabelaktig … Dette er inntrykket av en stille daggry, når vi fremdeles ikke ser solskiven, men alt rundt er allerede fylt med magisk utstråling.

Nok en liten "hemmelighet" for de uinnvidde …

Arbeid i pastellteknikken innebærer å skyggelegge pigmentet eller "drive" det inn i basen - slik at flere slag eller flekker påført side om side kobles til og "leker" med farge uten å blande helt. Dette oppnås best med fingertuppene - intet annet materiale og verktøy kan sammenlignes med dem … Har du noen gang sett slitte arbeidsbørster i et kunstners studio? Forestill deg nå arbeidet med følsomme fingertupper på grovt, strukturert papir eller til og med et slipende lag, som vi nesten alltid bruker, fordi det beholder pigmentet bedre … Og likevel - kunstnerens nærhet til sin skapelse, deres "berøring" gir dybde og subtilitet til det som skjer …

Ja, Pastell krever kjærlighet for seg selv, men den gir den tilbake …

Disse verkene krever absolutt veldig bra belysning - så dukker uendeligheten av nyanser, spillet med gjennomskinnelig lagdeling … Dagslys er best, men diffust, faller tangentielt … Under forskjellige lysforhold vil bildet gjøre et helt annet inntrykk. En ny stråle eller en annen synsvinkel - og du vil se nye farger og detaljer. Det tiltrekker og forhekser … Med anstendig belysning kommer pastellen til live, som en ung jente om våren, etter å ha kastet av seg sine tunge vinterklær, varmet av solen og håpet, og stille ventet på ferien.

Kanskje ikke alle kan sette pris på pastellen heller … Hun venter på tilskueren-kontemplatoren, som er i stand til å se dypt inn i det lenge; gå inn i bildet og reise rundt det … Hun vil gi ham varme, lys og fred … Følelse av fly … Smak for liv og inspirasjon …

Det er derfor Askepott-Pastell leter etter prinsen … Tross alt er den falske oppfatningen som eksisterte til enhver tid at hun er for skjør og lunefull ung dame som elsker stillhet, fred og mørke; redd selv for trinnene til museumsbesøkende, det spilte fortsatt en rolle - rollen som en ond stemor som prøver å skjule sjarmen til steddatteren sin bak en skjemmende kjole og askeflekker på kinnene hennes …

Og så skjedde det at Pastel i flere århundrer av sitt liv mer enn en gang har gjennomgått perioder med velstand og glemsel.

Kunstkritikere fra Tretyakov -galleriet sier at allerede under Elizabeth Petrovnas regjeringstid vises et pastellportrett i Russland. Romantiske kunstnere satte pris på enkel fri utførelse, improvisasjon, skarpe, godt fangede bilder, derfor ble pastell med sin intensitet av farger, rikdom av uttrykksfulle midler favorittteknikken for mange portrettmalere i første kvartal av 1800-tallet. Men på 60-tallet av 1800 -tallet i Russland forsvinner pastell praktisk talt fra kunstnerisk bruk. I russisk kunst erobret den kritiske realismen det dominerende stedet. Den skjøre aristokratiske kunsten med pasteller fra tidligere epoker ble erstattet av en mer demokratisk monokrom tegning med saus. Det antas at på slutten av 1800 -tallet opplever pastellteknikken en gjenfødelse: emnet for verk utvider seg, nye kreative løsninger og individuelle skrivestiler dukker opp. I. Levitan var en utmerket pastellmester. Kunstnerens lidenskap for pasteller falt sammen med hans første utenlandsreise. "Utsikten i nærheten av Bordighera i Italia", skrevet på den tiden, gjennomsyret av den lyse vårsola, mettet med duften av blomstrende trær, overrasker med sin strålende farge. Sammenligning av pasteller med sin billedversjon (Levitan gjentok ofte sine billedskisser i pasteller) antyder at kunstneren lyktes mye bedre i den komplekse fargeløsningen til komposisjonen nettopp i pastellteknikken.

På begynnelsen av 1800- og 1900 -tallet er en tid med intense kunstneriske eksperimenter. Pastelteknikken, som kombinerer billedlige og grafiske muligheter: letthet og flyt i å tegne med en rik farge, ikke bare ikke dårligere, og noen ganger overskrider oljemaleriets evner, blir en favorittteknikk i portrettsjangeren. Akk, for all prakt av både de seremonielle og kammerpastellportrettene på den tiden, i andre sjangere, ble pastell ikke brukt så ofte.

Pastellteknikkens subtilitet og nåde, kombinert med fargenes uvanlige lydstyrke og teksturrikhet, har tiltrukket de mest talentfulle og fremtredende mesterne til enhver tid. I Russland er disse A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. I utlandet - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Og likevel var dette bare separate verk der de unike fordelene med pasteller bare delvis ble avslørt, langt fra fullt ut … Pasteller ble ofte brukt til skisser, skisser - og årsaken til dette var først og fremst myten om pastellerens skjørhet, om som vi allerede har sagt mye … De harde revolusjonære tider og stemninger bidro heller ikke til utviklingen av en så mild og aristokratisk kunst. "På ballen" regjerte oljemaleriet, og den flittige sjarmerende Askepott-pastellen på den tiden utførte sin grasiøse dans i en skogrydding, der bare fugler og skyer kunne se henne …

Men alt er foranderlig i denne verden … Heldigvis ønsker mennesker som er begavet med subtil oppfatning og utmerket kunstnerisk smak ikke å frata seg gleden av å tenke på den stille utstrålingen av pasteller og dens magiske sjarm!.. I tillegg vil nye teknologier for å lage pastellmaling, tonede papirer og slipende lerret, moderne kanting av unik grafikk forberedte grunnlaget for en ny storhetstid og utbredt spredning av pastellkunst både blant kunstnere og blant kunstelskere.

Begynnelsen av det nye århundret ble en lykkelig for Pastel.

De første betydelige utstillingene av tørr pastellkunst ble holdt av Yaroslavl regionale gren av Union of Artists of Russia. I 2000 ble det holdt en russisk-italiensk utstilling av pastellkunst i Yaroslavl.

Vekkelsen av pastellkunst for allmennheten, som begynte takket være initiativet til St. Petersburg Union of Artists of Russia, ble i 2002 markert av utstillingen "Petersburg Pastel", som presenterte 440 verk av 135 kunstnere som brukte tørr og olje pastell teknikker. Det var den største utstillingen av pastellkunst i russisk kunsthistorie. I året for St. Petersburgs jubileum blir prosjektet "Petersburg Pastel" en ny kulturtradisjon for byen og Russland. Den første i Russland "Pastelsamfunnet" vises her - en uavhengig offentlig organisasjon som driver med informasjon, utstillinger og reklameaktiviteter innen pastellmaleri. Foreningen er åpen for kunstnere som profesjonelt arbeider med pastellteknikk, samt for kunsthistorikere og samlere som er interessert i denne typen kunst.

Den første utstillingen som åpnet i det kommunale kunstgalleriet i Kostroma i 2003 var "Pastellakademiet", som samlet 47 kunstnere fra byene Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskva, Yaroslavl, som også fikk selskap av forfattere fra Kostroma. Utstillingen besto av 130 verk som gir en ide om denne unike kunstneriske teknikken. Det store prosjektet hadde som mål å skape et kulturelt rom som er felles for hele Russland, og representerer i all sin mangfold kreativiteten til forfattere som arbeider i pastellteknikk.

Etter kunstnerne begynner museene å våkne opp … Pastellutstilling i desember 2004. Den presenterer mer enn 150 av de mest interessante verkene fremført i denne teknikken, og gjenspeiler forskjellige sjangere, kunstneriske teknikker, endrede smaker og trender.

Så, Pastel begynner sine første "opptredener" … Fortsatt sjenert, sjenert, noe som har mistet på grunn av perioder med lang glemsel; ennå undervurdert og ikke skinne av all mulig skjønnhet …

Men de snakker allerede om henne som en vakker, fengende fremmed som erobrer de mest sofistikerte sjelene!.. Pastell blir fasjonabelt ikke bare i Europa, men også her i Russland. Det er en spennende mening fra autoritative kunstkritikere: i nær fremtid, bør fødsel av nye mesterverk forventes i denne maleteknikken!

Et gammelt eventyr for lengst foreslo oss en oppskrift for å lage et lite mirakel: hvis du har en tryllestav-Desire i hendene, noen ganger er et gresskar og et par mus nok … Vil du bli Askepottens gudmor ?.. Hjelp henne til å vises på ballen i all sin prakt, noe som betyr at du kan nyte hennes fantastiske skjønnhet, alltid imponerende for alle som ser henne for første gang?..

Se nærmere på: Pastell fortjener i det minste å ta en spesiell, men verdig plass i din personlige eller bedriftssamling! Og hvis det ikke er noen ennå, vil kanskje pastellkreasjoner legge grunnlaget for det? tross alt, de selv, dessverre, har sjelden denne muligheten. Pastellkunst trenger også informasjonsstøtte. Dette kan være publikasjoner i forskjellige publikasjoner, fjernsynssendinger, spesielle ressurser på World Wide Web … Det er ekstremt viktig å støtte forfattere og asketer som ikke bare streber etter å holde individuelle utstillinger av pastellmaleri, men også å organisere spesielle gallerier for det. Tross alt kan et slikt (om enn lite) galleri åpnes selv på et vanlig kontor, og det vil selvfølgelig trekke folks oppmerksomhet både til beskytterens personlighet og til hans aktiviteter. Pastell føles "koselig" og kan presenteres tilstrekkelig i et lite rom - men det vil belyse det med seg selv! Det viktigste er kretsen av mennesker som er i stand til å forstå og sette pris på det sanne; de som alltid har blitt kalt "Åndens aristokrater" …

Allerede for tolv århundrer siden sa den kinesiske vismannen Zhang Yan-yuan:

Vi forstår at i dagens virkelighet er det mye mer ambisiøse og edle oppgaver som ikke bare krever oppmerksomhet, men også en betydelig investering av midler. Men i denne verden er hver blomst en uvurderlig skatt! Og hvis han plutselig forsvinner, blir vi alle fattigere …

… Men du må bare huske at en liten krystalltøffel kan føre til en lykkelig slutt på eventyret … eller til en fantastisk fortsettelse av livet?..

Alexander og Tatiana Buzlanovs - Moskva pastellmalere

Kreativt verksted "Dewdrop"