Video: "Scary Marie": den skandaløse musa Renoirs utrolige skjebne
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Ingen visste når hun snakket sant og når hun løy. Ingen visste hvor hun forsvant i flere dager. Ingen spurte hvem faren til barnet hennes var. Hun ble kalt "den forferdelige Marie" og ble anklaget for forsiktighet, eksentrisitet og hjerteløshet. Suzanne Valadon var en av de mest populære modeller av Montmartre, stilte hun Renoir og Toulouse-Lautrec … Ingen visste at hun også maler og kan bli en vellykket artist.
Marie-Clementine Valadon var datter av en vaskeri, og hun visste ingenting om faren. Fra 11 år måtte hun jobbe: hun pleide barn, serverte drikke i en bistro, handlet grønnsaker på markedet. I en alder av 15 gikk hun inn i tjenesten til et amatørsirkus og ble en akrobat. Sirkuskarrieren hennes tok slutt etter at hun falt av trapesen og falt ned i arenaen. På grunn av skaden kunne jenta ikke lenger utføre akrobatiske stunts.
Moren hennes åpnet et vaskerom og Marie-Clementine hjalp henne med å levere klesvask til kundene. Blant dem var kunstnere, og en av dem - Puvis de Chavannes - trakk oppmerksomheten til en attraktiv jente og tilbød henne jobb som modell. I hver karakter i maleriet "The Sacred Grove" er gjetninger av Marie-Clementine gjettet.
Senere ble jenta også en modell for F. Zandomeneghi og O. Renoir. I 1883 fødte Valadon en sønn, hvis far ble kalt hver av artistene hun jobbet med. Jenta var ikke forskjellig i puritansk syn og førte en gratis livsstil. Samme år stilte modellen for to malerier fra Renoir danseserier. "Skummelt Marie" i forestillingen hans er sjarmen, mykheten og femininiteten.
Toulouse-Lautrec ser henne ganske annerledes. I sine arbeider smigrer kunstneren ikke jenta, med fokus på de trekkene som forråder hennes absurde karakter. En forsker av livet og verket til Toulouse-Lautrec A. Perrusho skrev: «I Lautrecs portretter har Marie skarpe, harde ansiktstrekk, slik de vil bli når hun mister sjarmen i sine tjue år. Hun har et trist ansikt, ikke for alderen, komprimerte lepper, et dystert, fraværende blikk rettet ut i verdensrommet”.
Etter råd fra Toulouse-Lautrec tok Marie-Clementine pseudonymet Suzanne, og det var under dette navnet at hele verden senere kjente henne igjen. På den tiden begynte modellen og artisten en stormfull romantikk, der A. Perrusho ikke bare ser en lidenskapelig lidenskap for hverandre, men også en kreativ forening av to talentfulle mennesker: “Marie likte kjærligheten. Hun inntok en stor plass i livet hennes. Synet av Lautrec, hans stygge utseende, hans lidenskapelige natur skremte henne ikke bort, men snarere tvert imot tiltrukket henne. Hun ble Lautrecs elskerinne. De syntes begge var laget for hverandre. Og denne plebeien og en etterkommer av grevene de Toulouse var helt fri for fordommer. Både han og hun så nøkternt på virkeligheten. Ved å benytte enhver mulighet til å lære håndverket sitt fra kunstnerne, satte Valadon pris på Lautrecs talent, hans skarpe psykologs øyne, nøkternheten i hans synspunkter, hans manglende evne til å skrive "vakkert", hans ofte skurende blyant og pensel."
Suzanne Valadon likte å fortelle historier om seg selv, som ble bekreftet av Toulouse-Lautrec: "Hun har rikelig med fantasi, hun trenger ikke å lyve". Men hun snakket aldri om én ting - om sin alvorlige lidenskap for å male. Toulouse-Lautrec en gang ved et uhell så arbeidet hennes og ble slått av kunstnerens enestående talent. Han viste maleriene hennes til Edgar Degas, og han utbrøt: "Du er vår!".
"Terrible Marie" tvang Toulouse-Lautrec til å oppfylle alle sine luner, plaget ham med hysteri, forsvant lenge uten forklaring, løy konstant. Etter at hun spilte et skuespill med selvmord, tok artistens tålmodighet slutt, og de møttes aldri igjen. Senere giftet hun seg, og som 44-åring forlot hun mannen sin for en 23 år gammel kjæreste, som hun bodde sammen med i nesten 30 år.
Valadon tok verkene hennes mye mer seriøst enn menn: hun kunne jobbe med ett maleri i mer enn 10 år. I 1894 ble Valadon den første kunstneren som ble tatt opp i National Society of Fine Arts og en av få som oppnådde anerkjennelse og økonomisk velvære i løpet av livet. Suzanne Valadon ga sønnen Maurice Utrillo verken mors omsorg eller kjærlighet, men hun formidlet sin kjærlighet til maleri - han ble også kunstner. De ble kalt impresjonismens siste arvinger.
Og Renoir like etter at Valadon hadde en modell, hvis portretter han malte til slutten av sine dager: Renoirs mus, eller en salme til kvinnelig skjønnhet
Anbefalt:
Hvordan en emigrant fra Russland ble Renoirs muse, Coco Chanels venn og en "sluker av genier": Misia Sert
Denne kvinnen var en av de mest ekstraordinære personlighetene i sin tid. Hun skapte ikke et eneste kunstverk, men hun bestemte skjebnene i kunstverdenen, takket være henne dukket det opp dusinvis av mesterverk. Hennes viktigste skapelse var hennes eget liv, og hennes viktigste talent var evnen til å gjenkjenne genier og vinne deres hjerter. Etter å ha emigrert til Frankrike ble den polske jenta Misia Sert, født i St. Petersburg, Coco Chanels nærmeste venn, Sergei Diaghilevs fortrolige og bannermusa
Koreograf Igor Moiseev og hans Irusha: Dans, som skjebne og skjebne, som dans
De bodde sammen i mer enn 40 år, og hele denne tiden holdt de hender og prøvde å ikke skilles i et minutt. De møttes på et tidspunkt da Irina Chagadaeva bare var 16 år gammel, og Igor Moiseev hadde allerede feiret sin 35 -årsdag. Men før begynnelsen av deres store følelse, måtte mer enn tre tiår gå. Mange år senere vil Igor Moiseev si at alt alvorlig i livet hans begynte fra ekteskapet med Irusha
Musa til beleirede Leningrad: poetisk skjebne til poetinnen Olga Berggolts
16. mai markerer 108 -årsdagen til den berømte sovjetiske dikteren Olga Berggolts. Hun ble kalt "den beleirede Madonna" og "musen til den beleirede Leningrad", siden hun under andre verdenskrig jobbet i Radiohuset, og stemmen hennes vakt håp og tro på frelse. Det er hun som eier linjene hugget på granitten på Piskarevsky -minnesmerket: "Ingen er glemt, og ingenting er glemt." Poetinnen hadde en sjanse til å overleve døden til sine nærmeste, undertrykkelse, blokade, krig og dø i fredstid, i fullstendig ensomhet og glemsel
Den skandaløse herligheten til "Yesenin": Hvorfor den oppsiktsvekkende serien forårsaket voldsomme kontroverser og en sperre av kritikk
10. januar markerer 76 -årsjubileet for den berømte skuespilleren, People's Artist of Russia Valentina Telichkina. Den første populariteten kom til henne i en alder av 20, men de mest kjente var filmrollene hennes, som hun spilte i voksen alder, da hun ikke lenger forventet å fortsette skuespillerkarrieren. Både på skjermen og utenfor skjermen var hun best i rollen som mor. Sergei Bezrukov, som spilte sønnen to ganger, betraktet Telichkina som eieren av de beste kvinnelige egenskapene og kunne ikke forestille seg en annen skjermmor
Alexander Godunovs tragiske skjebne: den skandaløse flukten fra Sovjetunionen og den berømte danserens mystiske død
For 23 år siden, 18. mai 1995, døde ballettdanser og filmskuespiller Alexander Godunov. I august 1979 brøt det ut en skandale: under en turné ba en danser fra Bolshoi Theatre om politisk asyl i USA. Han bodde i utlandet mens kona kom tilbake til USSR. Ballettdanseren prøvde å realisere seg selv i yrket, men han oppnådde ikke slik suksess som hjemme. I en alder av 45 år døde Alexander Godunov under mystiske omstendigheter som fremdeles reiser mange spørsmål