Video: 3D -skulpturer av kunstneren Freya Jobbins: gir dukker et nytt liv
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det ser ut til at noen i barndommen ikke lekte nok med dukker. Dette faktum bevises av de morsomme og litt provoserende verkene til den australske kunstneren Freya Jobbins, laget av foreldet plastpus. Videre ved første øyekast er det ikke engang klart hva denne eller den strukturen består av. Men bildene er enkle å gjette. Freya Jobbins innrømmer at han noen ganger lager karikaturer av venner og bekjente, og skaper tredimensjonale gjenkjennelige ansikter.
Søket etter materiale til skulpturer gir ifølge forfatteren ingen spesielle problemer. Tusenvis av dukker blir kastet som unødvendige. Det er vanskeligere å finne detaljer om leker i en bestemt nyanse for å lage hår, detaljer om klær, tilbehør. Noen ganger ber forfatteren fans av hans talent i sosiale nettverk om å finne en dukke i en eller annen størrelse, men oftere tar folk selv med seg lekene hennes, og husker kunstnerens uvanlige hobby. Forresten, Freya Jobbins bruker i utgangspunktet ikke nye dukker i arbeidet sitt, fordi en del av ideen om å lage en samling er resirkulering av råvarer.
Det tar en kunstner flere uker å lage en tredimensjonal figur. Hun tegner forsiktig en skisse, samler leker som matcher i farge og størrelse, skjærer dem i små deler, hvoretter en lang og arbeidskrevende prosess med liming av komponentene begynner. Dette er sannsynligvis grunnen til at Freya Jobbins arbeid er estimert til $ 380, noe som i prinsippet ikke forhindrer fans i å ikke bare kjøpe ferdige skulpturer fra dukker, men også bestille dem personlig til forfatteren.
Jeg må innrømme at arbeidet til Freya Jobbins ser mye mer harmonisk ut enn for eksempel den berømte Barbie -samlingen fra Margaux Lange. Selv om kunstnerne i begge tilfeller brukte detaljer fra gamle dukker i arbeidet sitt.
Anbefalt:
Seascapes som gir fred: Hvordan den moderne kunstneren Alexei Adamov vinner publikum
Landskapstekster - de fascinerer, gleder, beroliger alltid, spesielt i maleri. Det er derfor noen samtidskunstnere fortsetter å jobbe i denne retningen, uansett hvor vanskelig det noen ganger er å fange en kresne seer, fange oppmerksomheten hans, til og med føre til et fall av beundring. I dag i vårt virtuelle galleri er det malerier av kunstneren Alexei Adamov - en utmerket virtuos av landskapslandskap og marina, som mettet hvert lerret med malerisk lyrikk, og erobret ikke bare
Den spesielle stilen til de primitive verkene til kunstneren Gennady Shlykov, som gir et godt smil
Blant kunstkritikere og kunstelskere har det lenge vært en debatt om primitivisme som en stil i kunstnerisk skapelse. Dette maleriet, som oppsto på 1800 -tallet, fremkaller en dobbel holdning til det. Derfor er det i dag ikke overraskende at mange har et godt begrunnet spørsmål: "Har ikke samtidskunstnere lekt med akkurat denne primitivismen?" Det er faktisk en ting når slike bilder blir malt av mennesker, så å si, "fra folket" som ikke har spesialundervisning. Og den andre - pr
WW1 vestfront: 30 sjeldne fotografier som gir liv til historien
På sensommeren 1914 lyttet jernbanestasjoner over hele Europa til våpnet og skinnet av skinnstøvler - millioner av entusiastiske unge soldater ble sendt til frontlinjen til de største siden Napoleonskrigene. Øynene deres glitret av spenningen til eventyrere. Men bare noen få uker senere ga denne ungdommelige entusiasmen plass til skrekk foran dødsmaskinen, som de måtte møte
Ruinene har ansikter. Graffiti av Andre Muniz Gonzaga som gir ruinene liv
Setningene "det er ingen kamerat i smak og farge" og "hvor mange mennesker, så mange meninger" er allerede så hakkete og hakkede at de praktisk talt ikke vekker følelser. Men faktisk, bak dem ligger en slik dybde, ved siden av som Marianagraven vil virke som et ubetydelig hakk. Så hvis en person begynner å føle seg deprimert ved synet av nedslitte hus, ruiner og ruiner, finner andre en slags estetikk i de ødelagte og forlatte, eller "gjenoppliver" disse restene med noen av de tilgjengelige
Morsomme illustrasjoner som gir liv til dagligdagse gjenstander
Moderne illustratører eksperimenterer i økende grad med husholdningsartikler som blir et spektakulært tillegg til det tegnet bildet. Den portugisiske mesteren Victor Nunes presenterte en hel rekke arbeider som ble laget etter dette prinsippet, animerte skisser har allerede blitt forelsket i publikum