Hvordan papirsammensetninger laget i gammel kinesisk teknikk erobret Internett

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Samtidskunst har mange former og tolkninger, hvorav den ene er krøllete papirskjæring. En så interessant type kreativitet er forankret i dyp asiatisk historie, og i dag gjenfødes den igjen takket være arbeidet til Lucila Biscione, som presenterer hennes håndverk for alle å se fans og kritikere på sosiale nettverk.

Papirkutting har en lang historie. Denne kunstformen stammer fra Kina. Det første stykket papirklipping ble funnet i Xinjiang, en provins i det nordvestlige Kina, rundt det sjette århundre. Kineserne oppfant papir rundt det andre århundre f. Kr., og det ble tilgjengelig etter at Tsai Lun perfeksjonerte papirfremstillingsprosessen.

Dette gjorde papirskjæring til en av de viktigste formene for kinesisk tradisjonell kunst. Senere spredte denne kunstformen seg til andre deler av verden, med forskjellige regioner som adopterte sine egne kulturelle stiler. I Kina er papirskjæring også kjent som chuang hua, som betyr vindusblomst, fordi det kinesiske folket limte utskjæringer på dører og vinduer.

I Han -dynastiet, fra 156 f. Kr. NS. til 87 f. Kr. F. Kr., keiser Wus elskede kone døde, og keiseren savnet henne veldig. En av prestene klippet ut et bilde av kona hans av papir og hengte det på vinduet til en død kvinne. Da natten falt, tente han et lys, og keiseren i et annet rom så omrisset av et vindu med papirskår som så ut som hans elskede kone. Det ble snart en skikkelig trøst for ham.

Før oppfinnelsen av papir på den tiden brukte kineserne andre delikate materialer som blader, sølv eller gullfolie, silke og lær for å skjære hule mønstre. Etter oppfinnelsen av papir innså folk at dette materialet er mye lettere å jobbe med enn noe annet. Som et resultat har papir blitt en stift innen papirkutting.

De vanligste skjæreverktøyene er saks og kniv. Bruk av saks eller håndverkskniv er den vanligste måten å kutte papir på. Det er flere forskjellige metoder for å kutte papir, inkludert kutting og gravering. De er alle grunnleggende ferdigheter i kinesisk papirutklipp. Selv kutting av papir med saks og kniv kan gi forskjellige resultater.

Innholdet i kinesisk papirskjæring inkluderer folks dagligliv, arkitektur og landskap. Kineserne har lenge laget stiklinger for å tilbe guder, uttrykke gode ønsker og skildre vakre ting. Vanligvis har tradisjonell dekorativ kinesisk papirskjæring en mening bak seg. For eksempel betyr en sommerfugl dobling for alle fordeler, en lotus med en fisk betyr fortsatt rikdom det neste året, et granateple indikerer et ønske om å ha en velstående familie med et stort antall avkom. Kinesiske tegn ble også veldig ofte brukt i kinesiske tradisjonelle papirkaks.

I tillegg til innholdet er det et bestanddel som gjør kinesisk papirskjæring unik - farge. Kineserne tror at farge er forbundet med former, men former kan ikke sees uten farge. Derfor skaper de et forhold mellom papirmønstre og farger. Kinesisk papirskjæring regnes som en folkekunst. Fargen demonstrerer også trekk ved folkekunst. Men her skal fargen gjenspeile tid (æra, årstid, dag og natt, vær), beliggenhet (innendørs, forstad, fjell, vann og ørken), følelser (lykke, tristhet, begjær, hat, takknemlighet og forakt) og ritual (bryllup, bursdagsfest, begravelse og ofring).

I tradisjonelle kinesiske papirkaks bruker folk bare fem farger (blå, rød, gul, hvit og svart) for å representere alt i verden. Disse fargene er symbolsk for bestemte ting.

Fem elementer: blå - tre, rød - brann, gul - jord, hvit - metall, svart - vann.

Fem smaker: blå - sur, rød - bitter, gul - søt, hvit - krydret og svart - salt.

Fem gamle pentatoniske skalaer: blå - mi, rød - salt, gul - do, hvit - re, svart - la.

Seks retninger: blå representerer øst, rød representerer sør, hvit representerer vest, svart representerer nord og under, gul representerer himmelen oppover. Fire sesonger: blå - vår, rød - sommer, hvit - høst, svart - vinter.

Over tid spredte denne teknikken seg over hele verden og utenfor det celestiale riket, begynte hver nasjon og kunstner å bringe noe eget inn i denne kunsten og tilpasse den til sine tanker, følelser, synspunkter og erfaringer.

Lucila Biscione, som ga sin preferanse til en så vanskelig, men interessant teknikk og kunstform, var intet unntak, noe som gjorde den til en del av livet hennes., hun sier.

Lucila jobber med kuttet og illustrert papir for å lage surrealistiske, drømmelignende scener. Enten hun lager et maleri støttet av tonet papir eller en flytende fortelling som vises i et butikkvindu, inneholder arbeidet hennes vanligvis finurlige detaljer, fra menneske-dyrehybrider til magi.

Lunne ansikter med morsomme håndtegnede frisyrer gir den samme følelsesmessige dybden til alle serielle kunstverk, og tvinger deg til å fordype deg i essensen.

I følge artisten kommer inspirasjon til henne i øyeblikkene hun har opplevd eller går gjennom, og kommer tilbake til dem igjen og igjen. Ofte er dette fragmenter av drømmer og historier hørt fra venner, som hun forvandler i verkene sine, og investerer i dem et stykke av sjelen hennes og et budskap, som ikke alle kan løse. Man får inntrykk av at i slike øyeblikk kan noen av karakterene som sees på bildet komme til liv og fange betrakteren etter ham, dit det er fiktive verdener fulle av hemmeligheter og mysterier.

Noen av verkene hennes ligner et eventyr der det gode hersker, mens andre tvert imot er fulle av angst og bekymringer. De ser ut til å være innhyllet i atmosfæren som viser problemer. Kresen og skremte karakterer rusler fra side til side. Som om de prøver å flykte fra noen eller noe, men forsøkene deres er forgjeves, til slutt fryser de i full forvirring og forvirring. Men på en eller annen måte er de alle så unike og interessante at hver av dem kan sees flere ganger og stadig finne noe nytt og uvanlig i detaljene, som om karakterene og livet deres har endret seg litt på et par timer, dager eller uker. Og det som i utgangspunktet syntes å være tristhet og melankoli, ser ut som en hyggelig omtanke. Frykten ga etter for forventning og årvåkenhet, og forsøk på å rømme ble helt upassende, for som det viste seg, var det ingen å løpe fra og ingenting fra …

Selv om Lucilas verk, i motsetning til verdensberømte artister, ikke koster millioner, blir de ivrig kjøpt av kjennere av det vakre og det uvanlige. Noen kjendiser er imidlertid vanskelige å forstå i det hele tatt. Noen ganger er de klare til å punge ut en ryddig sum og strekker seg langt for å få ønsket kunstverk i samlingen. Alle detaljer er i neste artikkel.