Hvordan svart-hvitt fotografiske landskap gjorde kunstneren berømt og gjorde ham berømt utover jorden: Ansel Adams

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Økonomiske kriser, internasjonale konflikter, kriger og epidemier - hva kan tiltrekke seg mer oppmerksomhet enn disse ubehagelige og ekstremt viktige hendelsene for menneskeheten? Dette spørsmålet dukket ikke opp nå, og en gang i virkelig vanskelige tider fant fotografen Ansel Adams sitt eget svar. Om han har rett eller ikke, er opp til alle å bestemme selv, men denne mannen skrev navnet hans i historien, og også i hjertet til millioner av vanlige mennesker, beundrere av hans talent.

Hvordan hobbyen til en rastløs gutt ble til et kall

Verkene hans forble nesten alltid i svart -hvitt - selv i de dager da tradisjonen med å farge trykte fotografier var utbredt, selv når fargefotografering ble oppfunnet. Og nå, når det gjelder de mest elskede og respekterte amerikanske fotografene, er navnet på Ansel Adams en av de første som husket. Han ble født i 1902 - da ble fotografering ikke betraktet som en kunst i det hele tatt. Hans farfar eide en vellykket tømmerforedlingsvirksomhet, og Ansel fordømte deretter familiens aktiviteter på grunn av at sjeldne og verdifulle treslag ble lagt under øksen.

Ansel tilbrakte barndommen i San Francisco, hvor han fikk en skade, hvis konsekvenser "prydet" ansiktet hans hele livet - under et jordskjelv traff han veggen på et gjerde og brakk nesen. Da gutten var fem, flyttet familien til et hus ved kysten - et hus med flott utsikt. Adams elsket naturen siden barndommen. Rastløs, hyperaktiv, rastløs, han forårsaket mye trøbbel for foreldre og lærere, men fant ro under turer, der gutten aldri ble begrenset. Ansel kommuniserte ikke mye med moren, men de ble samlet av en felles hobby: begge var interessert i astronomi og tilbrakte mye tid ved teleskopet. Familiens filosofi, som gutten ble lært til, foreskrev å leve et beskjedent og upretensiøst liv, for ikke å glemme ansvar overfor verden og andre mennesker.

Det var faren som ga Ansel sitt første kamera, han tok også sønnen ut av skolen for hjemmeskole, siden skolestyret absolutt ikke ble gitt til Adams Jr. Det viste seg at under disse forholdene er det lettere for gutten å vise seg frem, han var i stand til å lære språk og ble alvorlig interessert i musikk. Forresten, naboen som inspirerte Ansel til å ta pianotimer var daværende seksten og senere berømte Henry Cowell. I flere år ble Adams splittet mellom to hovedhobbyer - musikk og fotografering.

Fotograf og grunnlegger av en ny stil innen fotokunst

En av de mektigste opplevelsene Adams fikk som barn var å besøke Yosemite nasjonalpark, som er kjent for sine pittoreske landskap. Dette falt sammen med tiden med de første fotoeksperimentene. Adams begynte å tilbringe mye tid i et mørkerom, studere skyteteknikker, lese spesialiserte blader og delta på møter i en fotoklubb.

I en alder av sytten begynte Ansel Adams i Sierra Club, som forente naturvernere. Klubben brukte også Adams fotografier som materialer. Selv behersket han flere nyttige ferdigheter - for eksempel fjellklatring. Generelt var en av hovedtrekkene til Ansel Adams hans evne til stadig å lære nye ting, tilegne seg nye ferdigheter.

Antall verk økte, og i 1927 klarte Adams å lage den første porteføljen, som var en suksess. På begynnelsen av trettiårene ble Ansels fotografier stilt ut på Smithsonian Institution, og hans første separatutstilling ble organisert. Jeg måtte fordype meg i utskriftene - slik at fotografens dyktighet ikke var avhengig av uforsiktig utskrift. I 1933 åpnet Adams sitt eget galleri i San Francisco.

Han var blant dem som opprettet den berømte "Group F / 64" - en sammenslutning av fotografer som søkte nye muligheter for denne formen for visuell kunst. Faktum er at fotografering i disse årene hovedsakelig var fokusert på maleri og grafikk, diffust lys var på moten, mykt fokus - alt som førte et fotografi nærmere et impresjonistisk maleri. F / 64 -gruppen godkjente nye prinsipper. Målet med fotografen var å være et klart og sannferdig bilde, "ærlig" og rent. Derav navnet - dette var betegnelsen for den mest ekstreme blenderverdien i disse dager, og ga maksimal skarphet.

Ansel Adams - økolog og naturverner

Den viktigste "modellen" for Adams var fortsatt naturen - først og fremst nasjonalparker, skoger, fjellkjeder og daler, innsjøer og fossefall. På en fantastisk måte ble dette arbeidet kombinert med hendelsene som skjedde i verden og i livet til Ansel selv. Han fotograferte for den amerikanske regjeringen, laget et profilert fotooppgave om japansk lojalitet til det amerikanske regimet. Etter krigen grunnla Adams den første amerikanske avdelingen for fotokunst i California. Han bestrebet hele tiden på å videreformidle hemmelighetene til sin dyktighet og erfaring fra mange års eksperimentering til nye generasjoner av fotografer, skrev og publiserte bøker, inkludert den berømte trilogien "Camera", "Negative" og "Imprint". Faktisk var det Adams som gjorde fotografering til en slags kunst. Han er også kjent for å alltid gjøre det beste ut av utstyret som han disponerer, og trekke ut det beste fra det ganske beskjedne - hvis vi dømmer fra det tjueførste århundre - fotografens evner de siste tiårene.

Blant verkene til Ansel Adams var det mange utført i farger, men han betraktet fortsatt svart-hvite fotografier som hovedmetoden for kreativt selvuttrykk, og tro at farger begrenser mesterens muligheter. Et stort antall negative og trykte fotografier av Adams har overlevd den dag i dag, inkludert portretter og industrilandskap, og bilder av forskjellige gjenstander, men fremdeles er han først og fremst kjent som landskapsfotograf.

I tillegg var Adams like mye kunstner som miljøverner. Det var han som var en av de første til å trekke oppmerksomheten til rikdommen i nasjonalparker, viste hvilke skatter menneskeheten har, og mange av de berømte svart -hvite landskapene til denne mesteren prøver fremdeles å bli gjentatt av turister og amatørfotografer. Verdsatt, og et atypisk motiv for fotografering - landskap - vekket interesse både for fotografiene selv og for naturmonumenter.

Det er derfor ingen tilfeldighet at et av Adams verk - fotografiet "Teton Ridge and the Snake River" - var blant de seksten som ble valgt for å bli inkludert på den gylne platen til Voyager -romfartøyet for å bli en del av meldingen til utenomjordiske sivilisasjoner. Og Ansel Adams ga blant annet råd skaperne av Polaroid -kameraet - som har blitt et annet attraktivt verktøy for kunstner-fotografen.