Hvordan mosaikk ble opprettet - en kunst du vil berøre med hendene: Fra sumererne til Sovjetunionen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er vanskelig å ikke elske mosaikken - enten for den dype filosofiske betydningen knyttet til fremveksten av noe nytt og helt fra spredte, umerkelige fragmenter, eller for barndomsminner om å sortere ut fargede småstein, som sannsynligvis alle har. Verk som du absolutt vil berøre, som du blir tiltrukket av å ta på - dette er hva mosaikkkunsten er, og slik har det vært i mer enn fem årtusener.

Mosaikk i den antikke verden

Den eldste mosaikken dateres tilbake til det fjerde årtusen f. Kr. - da dekorerte sumererne sine palasser og templer med mønstre: adobe -vegger var dekorert med leirpinner på omtrent ti centimeter lange, med særegne "hatter" som var forskjellige i farge. Ulike nyanser ble oppnådd på grunn av særegenhetene ved leirens sammensetning - selv da begynte de gamle mesterne å eksperimentere med tilsetningsstoffer som ville bestemme fargen på mosaikkelementene.

Den sumeriske mosaikken regnes som den eldste, og senere er kunsten å lage mønstre og bilder ved å feste elementer i forskjellige farger og nyanser assosiert med antikkens Hellas. Når det gjelder alder, leder mosaikken til byen Gordion, den gamle hovedstaden i Frygia (nå er det Tyrkias territorium), her. Det frygiske mosaikkmønsteret besto av ubehandlede småstein - slik ble det oppnådd forskjellige ornamenter, inkludert slyngen, som var uunnværlig for de gamle grekerne. Småsteinmosaikken ble opprettet fra 800 -tallet f. Kr.

Korintiske mestere, fra 500 -tallet f. Kr., skapte ikke bare mønstre, men også bilder av guder, myter, helter, mennesker og dyr. I den hellenistiske epoken, som begynte fra det 4. århundre f. Kr., blomstret mosaikk som en kunstretning. Det ble sagt at gulvet i Alexander den stores campingtelt var foret med en plate med mosaikk; det ble tatt etter sjefen. Grekerne hadde allerede brukt farget glass og mestret teknikken med å "feste" småstein, da hver småstein fikk en tettere passform til de nærliggende, og detaljene kunne gjengis med større forsiktighet.

Som mange andre områder av gammel gresk og hellenistisk kunst, mosaikk har vellykket slått rot i det gamle Roma, dessuten ble det en veldig fasjonabel dekorasjon av hus og templer, samt bad og villaer. Selve ordet "mosaikk" går tilbake til det latinske opus musivum, det vil si "et verk dedikert til musene." I tillegg til småstein og glass ble det nå brukt marmorstykker, generelt kom Roma med mange teknikker og metoder for å lage mosaikk. Mosaikkgulv var fasjonable, mønsteret som kunne gjenta kjente malerier, inneholde et interessant geometrisk eller blomsterpynt, eller ganske enkelt legemliggjøre fantasien til eieren av huset.

Fine eksempler på gamle romerske mosaikker har overlevd i byen Pompeii, inkludert slaget ved Issus, som består av en og en halv million stykker fargede småstein.

Bysantinsk mosaikk og dens innflytelse på utenlandske håndverkere

Men likevel opplevde mosaikken sin sanne storhetstid i den tiden da bysantinske mestere tok opp denne formen for kunst. Deretter brukte de hovedsakelig smalt, stykker av ugjennomsiktig glass i forskjellige farger - fargen ble gitt av oksider av forskjellige metaller, for eksempel jern, kobber, sink og kvikksølv. I Byzantium lærte de å ordne stykker -elementer slik at overflaten av mosaikk var ikke glatt, men strukturert. Dette gjorde det mulig å lage et spesielt spill av lys og farger, og siden kristne kirker på dette tidspunktet var hovedstedet for plassering av mosaikkkunstverk, tillot denne tilnærmingen å skape en spesiell stemning og effekt. Tynne gullplater - bladgull ble brukt som bakgrunn; både ugjennomsiktig smalt og transparente, lysoverførende elementer ble festet på toppen, noe som bokstavelig talt forvandlet rommet.

Byzantinernes ferdigheter spredte seg også til de italienske byene, som Konstantinopel hadde tette bånd med, ikke uten grunn at Ravenna, en by ikke langt fra Venezia, ble hovedsenteret i gammel mosaikkunst. Den tidligste mosaikken til Ravenna er i mausoleet til Galla Placidia, datter av den romerske keiseren. Interiøret i mausoleet er det beste beviset på hvordan en mosaikk kan "endre" rom, overføre en person til andre verdener - alt dette ble oppnådd ved et gjennomtenkt og nøye utvalg av elementer og opprettelsen av integrerte, komplementære bilder.

Til tross for årene som har gått siden mosaikken ble laget - mer enn halvannet tusen år - ser den nesten ut som den var umiddelbart etter opprettelsen - dette er et trekk ved denne typen kunst. I en uuttalt konkurranse med fresker vinner mosaikken en knusende seier: selv om den er i det fri, mister den ikke fargen og forblir i sin opprinnelige form i århundrer, spesielt hvis klimaet med moderate temperaturfall bidrar til det.

Mosaikk i Russland

Men selv i et hardere klima tok mosaikkkunsten rot og utviklet seg - vi snakker om Russland, som med adopsjonen av kristendommen adopterte denne bysantinske tradisjonen. Blant de eldste er mosaikkene i St. Sophia -katedralen i Kiev. Riktignok gikk tiden og interiøret i russiske kirker begynte å bli dekorert med freskomalerier - mosaikken ble glemt til Katarinas tid.

Å gjenopplive denne kunsten - eller rettere sagt, å utvikle tradisjonene i Russland - ble utført av Mikhailo Lomonosov, som eksperimenterte mye med smaltstykker og kunne ende opp med 112 toner og mer enn tusen forskjellige nyanser. I Lomonosov snakket ikke bare en vitenskapsmann, men også en kunstmann, et stort mosaikkbilde som forherliget Peters seier i slaget ved Poltava. Etter flere år med godkjenninger ble prosjektet lansert. I fire år arbeidet hele verkstedet Lomonosov med å lage en mosaikk med et areal på mer enn tre hundre kvadratmeter. Og resultatet - skuffelse og skam over verket - slik at det var nødvendig å endre plasseringen ni ganger: for veggen til Peter og Paul -katedralen, på hvilestedet til Peter I, ifølge keiserinnen, var denne mosaikken ikke passende. Nå er det plassert i bygningen av Vitenskapsakademiet på Vasilievsky -øya i St. Petersburg. Opprettelsen av et virkelig betydelig stykke mosaikkunst viste seg å være et spørsmål som ikke var kontrollert av russiske mestere, og var ikke begrenset til et enkelt utvalg av fargede stykker som så på et utvalg. En stund kom skuffelse fra ideen om å utvikle denne kunstformen på russisk vis.

På 1800 -tallet gjenopplivet interessen for mosaikk i Russland med modernismens inntog, italienske mestere ble invitert til Russland, og russiske håndverkere reiste tvert imot for å adoptere den europeiske opplevelsen av å lage malerier fra mosaikk. I 1890 ble Frolovs verksted, far og sønn, grunnlagt i St. Petersburg, det første private verkstedet som konkurrerte med mosaikkavdelingen ved Kunstakademiet. Frolovene skapte en mosaikk på fasaden til Frelserens kirke på spilt blod, samt interiørmosaikkdekorasjon; de mottok ordre om produksjon av forskjellige typer komposisjoner, både ortodokse og sekulære.

Mosaikk fra sovjettiden, på den ene siden, var en ekstremt populær type dekorasjon for fasader og interiører, på den annen side ble den assosiert med pionerleirer og kantiner, noe som ødela ryktet til en en gang etterspurt og dyr kunstform. I dag er interessen for mosaikk tilbake på moten, og arven fra Sovjetunionen hjelper til og med på en eller annen måte til utvikling av konseptuelle retninger: noen mestere lykkes med å eksperimentere med nye materialer, for eksempel steiner og fragmenter av murstein.

Mosaisk skapelse kan følge den direkte angitte banen, når elementer er festet, presset ned i bakken. Det er en annen måte, det omvendte settet, når et mønster eller et bilde lages på papp eller på et annet grunnlag, som deretter festes til overflaten. Men den mekaniske siden av mosaikkopprettelsesprosessen er langt fra det viktigste, om enn en viktig ferdighet av mesteren.

De som levendegjør planene sine, oversetter dem fra fantasiens rike til noe materielt, innrømmer at prosessen med å velge elementer og gradvis fylle overflaten med dem ligner magi, og en vanlig person, langt fra denne kunsten, synes det er vanskelig å motstå fristelsen til å ta på den ferdige mosaikken, å røre ved separate elementer, som, etter kunstnerens vilje, danner noe nytt og integrert.

Fortsetter temaet, en historie om hundrevis av kvadratmeter mosaikk og Mikhail Lomonosovs teori om farger om det”universelle mennesket”..