Video: "Illuminarium": glass og lys i arbeidet til Tim Tate
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Hvert stykke av Tim Tate er en liten skatt innesluttet i et skjørt glassbeholder. Alt kan være inne i et skjørt glassskall - for eksempel en liten grasiøs skulptur eller et display med en video. Men en ny serie arbeider av forfatteren ser ut til å være et ekte mirakel, hvor hvert verk er fylt med lys og magi.
Denne serien med glassverk kalles "Illuminarium", og når det kommer til det faktum at den er fylt med lys, bør den tas bokstavelig. Ved å plassere intrikate fargede glassformer inne i hvert fartøy, bruker Tim Tate lysdioder for å belyse komposisjonene hans. Røde, grønne, gule glassbiter, glitrende og lekende, skaper faktisk en atmosfære av mirakel og eventyr.
"Jeg valgte begrepet 'Illuminarium' som tittel for mitt nye verk," sier Tim Tate. "Tross alt refererer dette ordet ikke bare til bruk av lysemitterende dioder, men også til den åndelige lyskilden som befinner seg inne (engelsk belysning)." Forfatteren forklarer at han en dag så et lysende stykke radium og ble grepet av ærefrykt og glede ved synet av dette synet. Det er ingen tvil om at Tim Tate med sitt arbeid prøver å fremkalle følelser hos publikum, på lignende måte som de han selv en gang opplevde.
Hvert verk av Tim Tate er et levende eksempel på kombinasjonen av håndverkstradisjoner i glass og moderne teknologi. Sammen med det utsendte lyset gir LED -lampene så lite varme at forfatteren plasserer dem under glaskupler uten frykt.
Forfatteren beklager å si at for øyeblikket anser mange ikke glass som et egnet materiale for å lage ekte kunstverk, og kaller glassverk et håndverk, men ikke kunst. "Dette er en skjevhet," sier Tim og prøver å tilbakevise det med arbeidet sitt. Virker det? Det er opp til deg å dømme. Men Washington Post kalte Tate "den manglende koblingen mellom håndverk og høy kunst", og det betyr noe.
Tim Tate bor i Washington DC (USA) og har laget glassprodukter de siste 25 årene. Mesteren er en av grunnleggerne av Washington Glass School, og verkene hans er i de permanente samlingene til forskjellige museer rundt om i verden.
Anbefalt:
Lys i stedet for pensel og natt i stedet for lerret. De mest slående eksemplene på kunsten å tegne med lys
Kunsten å tegne med lys dukket opp for ikke så lenge siden, men den har allerede mange beundrere. Et kamera, stativ og enhver lyskilde er alt som kreves for kreativitet, og resultatene er noen ganger fascinerende. Vi inviterer deg til å ta en titt på arbeidet til de beste mesterne i lett graffiti. Kanskje, etter å ha sett dem, vil du også ta en lommelykt, sette kameraet til maksimal eksponering og male ditt eget mesterverk med lys?
En lys verden, håndmalt på papp, papir, lerret: arbeidet til den japanske kunstneren Ayako Rokkaku
Det er ikke lett for kunstnere i vår tid - de vil lage, og for å lage må du være tålmodig og gjøre deg klar for kostnadene - godt papir, maling, pensler. Selvlært kunstner fra Japan Ayako Rokkaku bestemte seg for at noe kunne reddes: ved å gi opp pensler og bruke de lyseste fargene, skaper hun en merkelig lys verden uten noen enheter, med egne hender
En vinflekk er ikke en grunn til å miste motet, men en grunn til å brodere: arbeidet til Amelia Harnas
Hva vil du gjøre hvis du finner en vinflekk på klærne eller duken din? Amerikanske Amelia Harnas, for eksempel, vil ikke skynde seg på kjøkkenet for å få salt, for for henne er en sølt drikke en invitasjon ikke til å vaske, men til kreativitet. Vin vil rødme hvem som helst: ikke bare en dårlig gjest som har plantet en vinflekk, men også helten i et brodert portrett, som dukket opp takket være dette
Fra en ødelagt harddisk til en original skulptur. Arbeidet til de ansatte i Kharkov IT-selskapet "Vist"
Hvis du ønsker det, i tillegg til å ha litt talent tilgjengelig, kan du gjøre alt til et leketøy: fra en plastflaske til reservedeler fra en bil, fra mat til deler fra en datamaskin. Og nettopp sistnevnte blir behandlet av spesialistene i IT-selskapet "Vist" i Kharkov, og gjør harddisker i orden til originale leketøyskulpturer som virkelig kan leke med, og ikke bare støv fra hyllen
Karneval med lys og lys. Fotografier av Mark Plonski
Den amerikanske fotografen Mark Plonsky er mest kjent for sin fantastiske makrofotografering av flora og fauna. Imidlertid inkluderer porteføljen hans ikke så berømte, men ikke mindre interessante verk, som det er umulig å gå forbi uten å stoppe for å vurdere minst ett av dem. Samlingen, som tiltrekker seerens oppmerksomhet med sitt uttrykk, fargespill og nyanser, kalles Carnival Lights, som betyr "Carnival Lights"