Hvordan plasticine -tegneseriene til Alexander Tatarsky ble født, og som han nesten gikk i fengsel for

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Tegneserien "Plasticine Crow" ble på et tidspunkt et skikkelig gjennombrudd innen animasjon, og skaperen Alexander Tatarsky ble forfremmet til rang som innovatør innen animasjon. Animasjon var hans kall og meningen med livet, han gikk til det på en ganske vanskelig måte og overvunnet vanskeligheter og hindringer. Det er vanskelig å forestille seg at skaperen av slike mesterverk som "Fjorårets snø falt" og "Etterforskningen ledes av koloboks" kunne gå i fengsel selv på det tidspunktet da han akkurat startet sin karriere innen animasjon.

Fra drøm til drøm

Han ble født i Kiev, og barndommen hans, takket være faren, som skapte represalier for kjente klovner, gikk i en kreativ atmosfære. Far Mikhail Semyonovich drømte at Alexander også ville være i slekt med sirkuset. Men gutten drømte om å spille fotball. Huset der familien Tatarsky bodde lå rett overfor Dynamo stadion, og alle guttene i distriktet så på seg selv som fotballspillere i fremtiden.

Sasha Tatarsky og vennene hans spilte på en improvisert lekeplass foran stadion. De var ikke redde for asfaltdekke, og turnstiles spilte rollen som porter. I ett spill ble høyre arm brutt, og fjerdeklassing hadde fire operasjoner for å samle leddet. Så måtte Alexander lenge utvikle sin høyre hånd ved hjelp av bordtennis, men han lærte å mesterlig tegne med venstre. Han fortsatte å spille, sto ved målet og slo ballene med gips. Da min far så dette, ble han rett og slett forferdet.

Samtidig ble gutten gruppert for å falle utelukkende på venstre side. De var klare til å melde ham inn på den legendariske skolen "Dynamo", men den avslørte medfødte hjertesykdommen ble et hinder på veien mot Tatarskys drøm.

En gang fortalte Yuri Nikulin, som møtte Tatarsky Jr., faren at Sasha er den samme klovnen som han, bare liten. Alexander elsket faktisk praktiske vitser hele livet, men han fant opp så fantastiske karakterer at det ikke ville være mulig for en levende person å spille dem. På forespørsel fra faren jobbet han i sirkuset som uniformist, etter eksamen fra Kiev Institute of Theatre and Cinema, og senere på animasjonskurs på State Cinema i den ukrainske SSR.

Tilbake i 1968 fikk han jobb på Kievnauchfilm, hvor det var en animasjonsavdeling. Han begynte sin karriere med å "ekspropriere" flere ark med papir fra kollegabordene, og hadde til hensikt å tegne sin egen underjordiske kino på dem. Senere innså han at han manglet kunnskap, erfaring og, som det virket for ham da, talent, og Alexander Tatarsky utsatte denne ideen til senere.

Og så, under en patroneringstur til en av de kollektive gårdene for poteter, møtte Alexander Tatarsky og ble venner med Igor Kovalev, en talentfull animatør, som de begynte å skyte sin underjordiske animasjonsfilm med.

På vei mot målet

Da de kom tilbake til Kiev, bygde vennene en slags tegneseriemaskin fra vraket av en metallseng og en røntgenmaskin anskaffet i anledning en avviklet. I løpet av dagen jobbet de som forventet på "Kievnauchfilm", og om natten opprettet de sin egen kino etter å ha skaffet seg et verksted. Det var sant at de ofte måtte bytte utplassering på grunn av besøk fra representanter for myndighetene, som så mistenkelige personligheter hos animatørene. Først og fremst var sikkerhetsmyndighetene interessert i spørsmålet om det er mulig å gjengi brosjyrer på mirakelmaskinen.

Samtidig var kameratene veldig uorganiserte, så arbeidet ble ofte bremset. Likevel, etter å ha avsluttet sin første tegneserie, dro de med ham til Moskva for å vise mesterverket på de høyere regi -kursene. Det var sant om sommeren, de fant ingen på stedet og returnerte til Kiev.

Direktøren for "Kievnauchfilm", etter å ha fått vite at to unge ansatte i all hemmelighet laget sin egen tegneserie, ble fornærmet. Og han skrev en oppsigelse om dem til myndighetene. De unge talentene organiserte et lite parti, og lederen avbrøt henne som et brudd på den offentlige orden med en mengde alkohol og til og med vold mot en kvinne. Det ble åpnet en straffesak mot Tatarsky og Kovalev, men politiet fant raskt ut hva som hadde skjedd, saken ble avsluttet og rådet kameratene til å oppføre seg litt roligere.

Plasticine verdener

De dro umiddelbart til Moskva igjen. De klarte å vise tegneserien i kursene, men som et resultat var det bare Kovalev som var påmeldt dem. Alexander Tatarsky kunne ikke få jobb på fjernsyn og var i den dystre sinnsrammen da skjebnen førte ham sammen med Eduard Uspensky, som på den tiden jobbet som kunstneriske ledere fra studioet Multtelefilm. De ble venner, og det var Uspensky som ble den ideologiske inspiratoren til The Plasticine Crow.

En gang la Eduard Nikolaevich i Ostankino -kantinen et krøllet stykke papir med forskjellige tanker og en haug med korreksjoner i hendene på Tatarsky, og kastet bort at det var for ham. Som et resultat av en lang studie av postene ble manuset til "Plasticine Crow" født. Riktignok ble den ferdige tegneserien umiddelbart anklaget for mangel på ideologi og lagt på en fjern hylle. Eldar Ryazanov bestemte seg for å vise det i sin "Kinopanorama", hvoretter den triumferende prosesjonen av tegneserien begynte. Alexander Tatarsky har blitt kalt en innovatør innen animasjon, og hans mesterverk av plastin har tjent 25 priser på forskjellige festivaler.

Senere skapte Alexander Tatarsky mange flere tegneseriemesterverk. På samme tid var den mest meningsløse, etter hans mening, men også den mest elskede tegneserien "Fjorårets snø falt." Han hentet sin inspirasjon fra de vanligste hverdagssituasjonene, husket interessante setninger og ord som ble talt av noen, og la dem deretter i munnen på heltene hans.

Han laget sine egne unike tegneserier for seg selv. For det barnet som bodde i det. Derfor hadde hver av dem en sjel, de hadde utrolig levende bilder og karakterer. Han var i stand til å lage sitt eget, landets første ikke-statlige animasjonsstudio "Pilot" og hjalp til med å restaurere De tre hellige kirke for retten til å være i lokalene til kirken.

Da de fleste av Pilots ansatte mottok en invitasjon til å jobbe i USA og dro, ble Tatarsky værende, selv om han også ble kalt utenlands. Han klarte å gjenopplive "piloten" selv etter et så stort personeltap. Og på 20 -årsjubileet for studioet i 2007 samlet alle de som kunne kalle seg Tatarskys studenter i Moskva.

De husket hvordan de skapte sine første mesterverk, løftet brillene til den videre velstanden til "Pilot" og ønsket som vanlig å møtes oftere, inviterte hverandre på besøk og insisterte på at Alexander Tatarsky skulle komme til Amerika. Bare for å se hvordan kameratene hans fungerer. Ingen kunne ha forestilt seg at Alexander Tatarsky to dager senere ikke ville være det.

Han døde i søvne 22. juli 2007. Den samme medfødte hjertesykdommen, som ble diagnostisert en gang da han kom inn på fotballskolen "Dynamo", overtok ham i en alder av 57 år.

Tegneserien av Alexander Tatarsky om en tåpelig bonde som gikk inn i skogen på jakt etter et juletre, har vært en uunnværlig egenskap for nyttårsferien i 35 år. I dag er det vanskelig å forestille seg hvorfor på 1980 -tallet. Tatarskys humor ble ikke bare verdsatt, men ville ikke engang gi ut tegneserien på skjermene. Etter anklager om russofobi og hån mot det sovjetiske folket befant forfatteren seg i en tilstand før infarkt …