Video: Hybridinstallasjoner av den japanske kunstneren Teppei Kaneuji
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Gi den japanske kunstneren Teppei Kaneuji noe element, så gjør han det til et kunstverk. Installasjoner og skulpturer av Teppei Kaneuji er kunstneriske eklektiske strukturer av de mest forskjellige og bisarre former og konturer, som består av både inkompatibelt materiale og ligner på anatomiske eksemplarer av nylig oppdagede organismer.
Det skulpturelle arbeidet til den unge kunstneren Teppei Kaneuji består av vanlige dagligdags gjenstander - leker, plastflasker, kort, saks, kvister, tresaker, fat, bladutklipp. Teppei Kaneuji -skulpturer er visuelle gåter som bryter grensene mellom bevegelse og uforanderlig bestandighet, mellom materie og illusjon. Ved å bruke collageteknikken, med andre ord, demontere, skille og bryte enkeltobjekter, omorganiserer, limer og setter forfatteren sammen de veldig rare installasjonene fra alt dette virvaret.
"Jeg vil skape noe som får deg til å føle at du har sett det før," sier Teppei Kaneuji. Når han for eksempel lager en installasjon av plast eller tre, bruker han gjenstander og ting som er kjent for alle. Derfor fremkaller skulpturelle verk av den japanske kunstneren hyggelige barndomsminner hos betrakteren knyttet til et bestemt spill de spilte, karakterene de etterlignet, eller assosiert med et sett med bilder og malerier som fremkaller en rekke assosiasjoner.
Nylig ble det holdt en separatutstilling med verk av den unge japanske kunstneren Teppei Kaneuji med tittelen "Melting City / Empty Forest" på Uokohama Museum of Art, Japan.
Anbefalt:
Høstlandskap av den japanske kunstneren Pan Mossi
Trær, som om de titter gjennom høstens dis, mild blå himmel og vakre blomster, ser på oss fra maleriene til den japanske kunstneren Pan Mossi. Hvis du liker å sitte under et tre i kjølig vær, lytte til fuglekvitring eller se på en stille rennende elv, så vil du definitivt like disse bildene
Installasjoner laget av glassperler, skum og vann av den unge japanske kunstneren Kohei Nawa
Som 32 -åring er navnet og arbeidet til den japanske kunstneren Kohei Nawa mye mer kjent i kunstverdenen enn andre unge kunstners verk. I dag er Kohei Nawa en av de mest produktive og populære skulptørene i sin generasjon. Så hva gjør han, og hvordan hooket han seeren?
En lys verden, håndmalt på papp, papir, lerret: arbeidet til den japanske kunstneren Ayako Rokkaku
Det er ikke lett for kunstnere i vår tid - de vil lage, og for å lage må du være tålmodig og gjøre deg klar for kostnadene - godt papir, maling, pensler. Selvlært kunstner fra Japan Ayako Rokkaku bestemte seg for at noe kunne reddes: ved å gi opp pensler og bruke de lyseste fargene, skaper hun en merkelig lys verden uten noen enheter, med egne hender
"Superflatt" maleri av den japanske kunstneren Takashi Murakami
"Vi i japansk kultur har ikke tredimensjonale, tredimensjonale bilder. Tegningen vår er utelukkende preget av 2D-former, det såkalte superplanet. Dette er den spesielle sjarmen ved japansk maleri," sier Tokyo- basert artist og animatør Takashi Murakami. Murakami skapte ikke bare begrepet "superflatt", men også neologismen "Po-Ku-revolusjonen" dannet av ordene "pop" og "otaku", som kjennetegner den japanske popkulturens gang. Lys
Original gatekunst av den japanske kunstneren Jun Kitagawa
Arbeidet til kunstneren Jun Kitagawa, en samtidig gatekunstner, kan sees gå rundt i den japanske hovedstaden. Hans stil er alltid en lett "flørting" med publikum, og humoren hans er uforlignelig. For sin nye serie arbeider som heter Glidelåser, kom forfatteren på ideen om å plassere enorme tredimensjonale bilder av glidelåser på bymurer, og "avsløre" innsiden og utsiden av vår verden