Book Elevator and Dormitory Wave: How One Love Story Changed the World of Design

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

En gang kom en jente som drømte om å gjøre menneskeheten lykkelig til studioet til en ung, men allerede kjent finsk arkitekt for å arbeide … Dermed begynte en kjærlighetshistorie som bokstavelig talt forandret verden. I årene da arkitekter konkurrerte i minimalisme og kranglet om forfatterskapet til møbler av stålrør, og verdensmakter prøvde å sette designere til tjeneste for ideologi, skapte Alvar og Aino Aalto skjønnhet og komfort …

Finland er selvsagt ikke Skandinavia, men det viste seg at det var finnene som var de første som implementerte ideene som vi verdsetter skandinavisk design så høyt for. Deretter insisterte de berømte skandinaviske designerne enstemmig på at det var Aalto som inspirerte dem. De var, sammen med Frank Lloyd Wright, sjeldne forkjempere for en organisk arkitekturstil, selv om de fleste arkitekter strebet etter funksjonalisme - tørr, rasjonell, med hvite overflater og tapeglass. I glassskyskrapers verden var tilhengerne av sensuell, kompleks arkitektur, innskrevet i det omkringliggende landskapet, nesten “hvite kråker.” Begge, Alvar og Aino, ble født om vinteren - den harde finske vinteren. Han var bestemt til å overleve henne i nesten tre tiår. Men mens han er tjue-seks, er han utdannet ved Polytechnic Institute i Helsingfors, bygde han et trehus for foreldrene i henhold til prosjektet sitt og åpnet sitt eget studio. "Alvar Aalto, arkitekt og monumental kunstner," lyder skiltet. Det var her Aino Marcio, utdannet ved Polytechnic Institute i Helsinki med et diplom i arkitektur, bestemte seg for å lete etter en jobb, som var bestemt til å bli hans kone, våpenkamerat og medforfatter.

Deres første store fellesarbeid var konstruksjon og interiør i Paimio tuberculosis sanatorium. På 1930 -tallet eksisterte det fremdeles den funksjonalistiske ideen om "hus - en bil for å leve", som Aalto -paret ikke likte spesielt godt, og i forhold til et slikt prosjekt hørtes det helt blasfemisk ut. Tuberculosis Sanatorium har blitt et organisk designmanifest. Alt i det var ikke rettet mot å redusere byggekostnadene og rasjonell bruk av plass, men å forbedre menneskers mentale og fysiske tilstand. Det er furutrær rundt sanatoriet. Interiøret er fylt med lys - vinduene er designet så store som mulig. Romslige balkonger tillater soling - Aino har designet spesielle solsenger for dette formålet. Sanatoriet har til og med en meditasjonssal - tross alt er den psykologiske holdningen viktig for restitusjon. Ingen skarpe hjørner eller kalde overflater! Allerede der begynte Aalto å bruke bøyd kryssfiner og vev, basert på teknikkene for tradisjonelt finsk håndverk. De jobbet der til minste detalj, inkludert beholderne for å samle analyser. Alwar mente at bygningen ikke er en "maskin", men et kunstverk, der hver eneste detalj må skapes gjennom inspirasjon.

Aalto ble også bygget i Russland. Byggingen av biblioteket i Vyborg var full av mange vanskeligheter - selv de lokale innbyggerne var ikke entusiastiske og protesterte voldsomt. Men i 1935 ble biblioteket åpnet for besøkende - et hav av lys, bøker som tar heis til en åpen balkong, revolusjonerende former og fantastisk akustikk … Alvar og Ainos eget hus kombinerer modernisme og en slags fabelaktighet.

Paret, hvis virksomhet nå ble kalt Artek (grunnlagt av Maire Gullichsen og mannen hennes Harry), ble hedret på mange utstillinger, toårige og treårige. Alle var glade for Ainos bølgelignende vanninspirerte tjenester og Alvars utsøkt designet krakker og stoler. I 1937 presenterte Artek arbeidet sitt på verdensutstillingen i Paris, i den finske paviljongen, som de også designet og dekorerte. Denne utstillingen var annerledes enn den forrige - gigantiske paviljonger av verdensmakter, kolossale statuer, enorme våpenskjold - en ørn med hakekors, en sigd og en hammer … Og mot bakgrunnen av dette slaget med monstre, paviljongen, designet av Aalto, var en øy av komfort. Aino la stor vekt på naturens innflytelse på mennesker, og derfor var det levende planter i paviljongen. Naturmaterialer - Alvar elsket spesielt bjørk, som minnet ham om sitt hjemland Finland, duften av tre, enkle, behagelige å ta på møbler … På tampen av andre verdenskrig ble Aaltos prosjekter løftet om en bedre verden.

Andre mesterverk inkluderer restauranten Savoy og familievillaen Gullichsen, hvis støtte i stor grad påvirket Aaltos arbeid. Aalto jobbet også i USA, hvor en uvanlig studenthybel for MIT ble bygget i 1948. På dette instituttet foreleste Alvar. Ved første øyekast ser vandrerhjemmet veldig brutalt ut - mange etasjer, rød murstein … Men den bølgelignende formen antyder at arkitekten ikke glemte prinsippene hans et sekund. Bygningen strekker seg langs elven og passer organisk inn i landskapet, og fra vinduene kunne studentene observere vakker utsikt.

I 1949 døde Aino, hun var ikke engang femtifem. Alvar kom tilbake til Finland. Han fant snart trøst i arbeidet og samarbeidet med den talentfulle kvinnearkitekten Elissa Mäkiniemi … De giftet seg etter tre år med enken. I likhet med Le Corbusier var den sene perioden av Alvar Aaltos arbeid på en måte titanisk. Aalborg museum for samtidskunst, som minner om en ziggurat, Finlandia-palasset med omrissene til et snødekt fjell, Riola kirke i Vergato med sine fantastiske hvelv …

Alvar og Aino Aalto revolusjonerte design, og tok tilbake hoveddesigneren - mannen, og prøvde å bygge bro over det katastrofale gapet mellom mennesket og naturen. Artek eksisterer fortsatt i dag, og designernes prosjekter fortsetter å bli utgitt på nytt. I dag er firmaets advokater opptatt av å beskytte arven til paret Aalto - for eksempel kopierer noen IKEA -produkter ikke bare skjemaet, men også designet og teknologien utviklet av Aalto. Men - slik er skjebnen til alle de store.