Video: Konseptuelle skulpturer av Tom Friedman
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Mange kunstnere har viet seg til å lage kunstverk av det enkleste materialet. Med berøring av den talentfulle hånden, ved hjelp av kreativ tenkning og kresne øyne, så vel som deres genialitet, får vanlig maling, leire og hverdagsgjenstander, som var i riktig øyeblikk, en høyere mening. I verkene til den amerikanske billedhuggeren Tom Friedman blir vanlig søppel, skjær, rester og rester av forskjellige gjenstander og ting - tannkrem, tannpirkere, spaghetti, sugerør av plast, sukker ugjenkjennelig og omdannes til ekstraordinære skulpturelle verk. Tom Friedmans originale serie inkluderer en ball med 1000 tyggegummi, et selvportrett laget av aspirintabletter, et stjernesymbol med 30 000 tannpirkere som stråler ut av den, og en 4-fots menneskeskikkelse laget av raffinert sukker.
Tom Friedman er en amerikansk konseptuell billedhugger kjent for å bruke de vanligste materialene for å lage intrikate, estetisk tiltalende geometriske strukturer. Friedman ble født i St. Louis, Missouri, og tok en bachelorgrad i grafisk illustrasjon fra University of Washington i St. Louis, deretter en mastergrad i skulptur fra University of Illinois, Chicago. Utstillinger av hans arbeider holdes i New York, San Francisco, London, Roma, Genève og Tokyo. Den første separatutstillingen med verk av billedhuggeren Tom Friedman fant sted i 1991 i Chicago og New York.
Mens mange kunstnere streber etter å finne en balanse mellom profesjonell dyktighet og konsept, omfavner Friedman enkelt disse to konseptene i arbeidet sitt, og skaper visuelt spennende og rike kunstverk, med en idé innebygd i dem. I arbeidet til Tom Friedman er det en ide om kort varighet og skjørhet. Svært ofte i kunstverdenen hører vi om viktigheten av holdbart og kvalitetsmateriale i utførelsen av kunstverk. Fotografer, skulptører, malere prøver å holde skapelsen "levende" så lenge som mulig. Men når det gjelder Tom Friedman, er hans skulpturelle arbeid veldig ofte midlertidig. Målet deres er å lokke publikum til dyp fenomenologisk diskurs om liv og kunst.
Anbefalt:
Konseptuelle illustrasjoner av en kanadisk kunstner fra Toronto
Den kanadiske artisten Ashley Mackenzie bor og arbeider i Toronto. Hun er forfatter av komplekse konseptuelle illustrasjoner, som balanserer på randen av filosofi og nevrovitenskap. De er ganske lakoniske i utførelsen, men hver av dem har en dyp mening
Konseptuelle antrekk for levende dukker: levende bilder av fortiden kommer til liv
Christian Tagliavini er en samtidsfotograf og designer som skaper unike verk der han dyktig kombinerer kvinnelige og mannlige billedbilder fra renessansen, så vel som femtiårene i forrige århundre, krydret med "kostymer" skrevet i stil med kubisme og ikke kun
Konseptuelle skulpturer av Nick van Voerth
Nick van Woert er ikke redd for å eksperimentere med temaer, bilder og materialer. Skulpturene hans kalles merkelige, og forfatteren støter på misforståelser av publikum mye oftere enn med glede eller i det minste godkjenning. Likevel har slik kunst også sine fans og selvfølgelig rett til å eksistere
Konseptuelle skulpturer av Motohiko Odani
I motsetning til noe, merkelig og til tider skremmende, veldig moderne, noen ganger til og med for mye - handler alt om skulpturene til den unge japanske forfatteren Motohiko Odani. Seeren i dag er så full av en rekke typer og sjangere av samtidskunst at du ikke kan jukse ham på agnene, noe som betyr at det ikke er nok å være original - du må også ha en lys individuell måte, din egen stil, gjenkjennelig for hånd, sier den unge skulptøren. Og han er dypt overbevist om at alt dette
Buddha, aske og esler. Konseptuelle skulpturer av Zhang Huan
Den kinesiske kunstneren Zhang Huan regnes ikke bare som en av de mest fremtredende ikke-konformistene i samtidskunst, men også som en av de mest suksessrike skaperne fra Midtriket, som klarte å bryte gjennom "jernteltet" og omgå sensuren som henger på hender og føtter til de lokale forfatterne med tunge lenker … En gang skrev vi om installasjonen Hope Tunnel, som Zhang Huan dedikerte til jordskjelvet i Beijing i 2008, men han har også et helt galleri