Video: Buddha, aske og esler. Konseptuelle skulpturer av Zhang Huan
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Kinesisk kunstner Zhang Huan regnes ikke bare som en av de mest fremtredende ikke -konformistene innen samtidskunst, men også som en av de mest suksessrike skaperne fra Midtriket, som klarte å bryte gjennom "jerntypet" og omgå sensuren som henger av tunge lenker på hender og føtter av de lokale forfatterne. Vi har allerede skrevet om Hope Tunnel installasjoner, som Zhang Huan dedikerte til jordskjelvet i Beijing i 2008, men han har også et helt galleri med uvanlige skulpturer, som vil bli diskutert i dag. Zhang Huan begynte arbeidet i et lite kunstsamfunn kjent som "Beijing East Village" som ligger i utkanten av byen. En vennegjeng fra kunstskolen der kunstneren studerte den gangen, ble ofte irettesatt av lokale tjenestemenn for upassende handling. Sensur sover ikke! Det var derfor, så snart det var en sjanse til å forlate hjemlandet Shanghai og flytte til New York, grep Zhang Huan umiddelbart muligheten. Nå bor og jobber han for to hus, og utstillinger av skulpturer, malerier, installasjoner og fotografier holdes over hele verden.
Denne artisten kalles en mester i metamorfose og en ukonvensjonell buddhist. Mens resten av Buddha tilbeder, gjengir Zhang Huan bildet sitt i stål og aske, okseskinn og leire, tre og andre materialer han arbeider med. Videre har han i årevis samlet aske til skulpturene sine i templene i Shanghai og Tibet - aske fra lamper og røkelsesbrennere, som lukter røkelse og tradisjonelle aromaer av buddhistiske templer. Dette materialet inneholder ifølge kunstneren kraften i bønner og hellige ånder, dødens støv og gjenfødelse, samt håp, ambisjoner og ønsker fra hundrevis av mennesker som kommer for å bøye seg for Buddha.
I tillegg til religiøse skulpturer har forfatteren imidlertid også mindre pretensiøse, men mye fremmed verk. For eksempel et esel i skinn som klatrer i en struktur av en udefinert type og formål. Forresten, en av disse eslene - hvitt, skinn, med fjær på ryggen - klatret en gang på veggen til Dilya Gallery i Moskva. Eller en fillete gigant, også laget av okseskinn og sitter i midten av galleriet. Noen ganger ser det ut til at forfatterens oppgave er å sjokkere publikum, få det til å stille hundrevis av spørsmål, svarene som kanskje ikke er i det hele tatt. Flere verk er på kunstnerens nettsted.
Anbefalt:
Tunnel of Hope - Konseptinstallasjon av Zhang Huan
I mai 2008, rett før OL i Beijing, ble Kina rammet av et kraftig jordskjelv som drepte 70 000 mennesker. Kina sliter fortsatt med å komme seg etter sjokket. Landet skaper midler til minne om ofre for jordskjelv, mange sosiale prosjekter, hvorav ett ledes av konseptkunstneren Zhang Huan. Han presenterte nylig sitt nye verk - installasjonen Hope Tunnel ("Tunnel of Hope"), dedikert til hendelsene i 2008
Konseptuelle illustrasjoner av en kanadisk kunstner fra Toronto
Den kanadiske artisten Ashley Mackenzie bor og arbeider i Toronto. Hun er forfatter av komplekse konseptuelle illustrasjoner, som balanserer på randen av filosofi og nevrovitenskap. De er ganske lakoniske i utførelsen, men hver av dem har en dyp mening
Konseptuelle skulpturer av Tom Friedman
Mange kunstnere har viet seg til å lage kunstverk av det enkleste materialet. Med berøring av den talentfulle hånden, ved hjelp av kreativ tenkning og kresne øyne, så vel som deres genialitet, får vanlig maling, leire og hverdagsgjenstander, som var i riktig øyeblikk, en høyere mening. I verkene til den amerikanske billedhuggeren Tom Friedman, vanlig søppel, skjær, rester og rester av forskjellige gjenstander og ting - tannkrem, tannpirkere
Konseptuelle skulpturer av Nick van Voerth
Nick van Woert er ikke redd for å eksperimentere med temaer, bilder og materialer. Skulpturene hans kalles merkelige, og forfatteren støter på misforståelser av publikum mye oftere enn med glede eller i det minste godkjenning. Likevel har slik kunst også sine fans og selvfølgelig rett til å eksistere
Konseptuelle skulpturer av Motohiko Odani
I motsetning til noe, merkelig og til tider skremmende, veldig moderne, noen ganger til og med for mye - handler alt om skulpturene til den unge japanske forfatteren Motohiko Odani. Seeren i dag er så full av en rekke typer og sjangere av samtidskunst at du ikke kan jukse ham på agnene, noe som betyr at det ikke er nok å være original - du må også ha en lys individuell måte, din egen stil, gjenkjennelig for hånd, sier den unge skulptøren. Og han er dypt overbevist om at alt dette