Fra hvem Rubens skrev sin berømte Venus, eller Når kona er 38 år yngre enn mesteren

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Noen sa om Elena Fourman at hun "utvilsomt var den vakreste av alle som kan sees her i Nederland." Andre anså "Helena fra Antwerpen for å være langt bedre i skjønnhet enn Helena fra Troy." Mange ville berømme skjønnheten i den blonde skjønnheten, men hennes kjærlige ektemann, Peter Paul Rubens selv, kunne fortelle om henne mest herlig. For ham var Elena Fourman hans elskede kone, musa og standarden for kvinnelig skjønnhet.

Om mesteren

Peter Paul Rubens, en av de store flamske malerne på 1600 -tallet, var en fremtredende skikkelse i oppdrag fra den katolske kirke, kongelige domstoler og aristokratiske kretser. Utdannet i Antwerpen reiste Rubens til Italia i 1600, hvor han absorberte teknikkene og plottene til italienske mestere (Raphael, Leonardo, Michelangelo, Correggio, Tintoretto, Caravaggio og Annibale Carracci). En kunstner med høy uttrykksfullhet og kreativitet, Rubens var også en av de mest eventyrlystne malerne. Spesielt klarte han å organisere et stort verksted der elever og studenter jobbet, og presenterte også mange religiøse og mytologiske malerier, verk av klassisk og moderne historie, så vel som portretter.

Rubens hadde en så stor innflytelse på kunsthistorien at selv begrepet "Rubensk" ble dannet. Den brukes fremdeles i dag for å beskrive store, kjøttfulle kvinner som ligner modeller fra Rubens mesterverk. Begrepet ble i stor grad tilrettelagt av Rubens elskede kone, Elena Fourman.

Elena Fourman

Helena Fourman (11. april 1614 - 15. juli 1673) var den andre kona til barokkmaleren Peter Paul Rubens. Mange av portrettene hennes tilhører penselen hans, og Elena var også modell for en rekke religiøse og mytologiske malerier. Elena Fourman var den yngste datteren til Daniel I Fourman, en velstående silke- og teppehandler i Antwerpen. Daniel Fourman var en kunstelsker og eide verk av Rubens og Jacob Jordaens, samt verk av italienske mestere. I tillegg bestilte han også en serie gobeliner fra Rubens som skildrer livet til Achilles.

Ekteskap med Elena

“Jeg bestemte meg for å gifte meg fordi jeg ikke ønsket å leve i forsakelse og sølibat. Jeg tok en kone fra en god, borgerlig familie, selv om hele verden prøvde å overbevise meg om å gifte meg med en dame i retten. Jeg var redd for stolthet, adelsplagen. Så jeg likte tanken på å ha en kone som ikke rødmer ved synet av penselen min. (Rubens i et brev til vennen Nicola-Claude Fabri de Peyrescu).

I Helena Fourman, en 16 år gammel jente som han giftet seg med i 1630 i en alder av 54 år, fant Rubens den typen feminin skjønnhet som var ham nærmest. Selv Rubens nærmeste venner lot seg ikke av å kommentere den store aldersforskjellen mellom brudeparet. Dette forstyrret imidlertid ikke lykken til de to menneskene. Igjen og igjen kan du finne denne krydret blondinen i verkene hans, selv der det ikke handler om portretter. Hun er den flamske Helena, nettopp skapt av naturen for Rubens. En sunn hudfarge, frodig blondt hår, fulle former skaper en type rent rubensk skjønnhet.

Frakk

Ved et av verkene står hun naken, bare en pels kastes over en blomstrende kropp. Rubens presenterte dette verket for sin unge kone som en inderlig gave. Elena selv var verdig til å beholde en uvurderlig gave og solgte aldri maleriet. Verket ble arvet av barna hennes og ble ikke registrert i kunstgalleriets inventar før i 1730. I maleriet er Elenas sensuelle kropp bare delvis dekket med en mørk pelsmantel, som er avbildet i alle tekniske detaljer. Hendens posisjon er ikke tilfeldig: den ligner den klassiske typen Venus Pudika (fra latin "beskjeden") - en uskyldig jomfru som ikke godtar kjødelig kjærlighet. Den røde fargen på teppet understreker modellens rødaktige kinn.

Dermed går Rubens utover den rent portrettsjangeren: bildet av Venus, kjærligheten og skjønnhetens gudinne, resonerer i dette verket. I tillegg skildrer han sin egen versjon av verket sett av en kollega. Ikke lenge før etableringen av "Fur Coat" så Rubens "The Girl in a Fur Cape" av Titian i samlingen til den engelske kongen og kopierte plottet.

Elena - kona til budbringeren

I andre jobber er hun kledd i luksuriøst antrekk, som det heter kona til en sendebud, i en svart eller gul silkekjole. Tykke perletråder pryder halsen og armene. Noen ganger spiller hun et musikkinstrument i en silkekjole som Saint Cecilia, og engler boltrer seg rundt henne. Noen ganger sitter hun på den søyle terrassen på slottet hennes med sin lille sønn på fanget. Akkurat som Rubens giftet seg med en kvinne som var skapt av Rubens pensel, malte han andre kvinner som Fourman.

Det var ikke bare mannen hennes som beundret skjønnheten til Elena. Elena Fourman har ofte blitt kalt den vakreste kvinnen gjennom tidene. Spesielt sa kardinalbarnet Ferdinand, daværende guvernør i Nederland, at hun "utvilsomt var den vakreste av alle som kan sees her i Nederland." Poeten Gaspard Guevartius, en venn av Rubens, berømmet ofte "Helena fra Antwerpen, som er langt overlegen Helena fra Troy."

Peter Rubens, kona Elena Fourment og deres sønn

Og den neste jobben ser ut til å feire deres lykkelige ekteskap. Lysstyrke i farger og skarp presentasjon av figurer gjør dette maleriet til et av de mest praktfulle i arbeidet til Rubens. Han relaterte dette arbeidet til temaet Garden of Love. Fontenen og karyatiden er symboler på fruktbarhet. Kunstnerens varme, omsorgsfulle uttrykk og håndens milde gest vitner om hans oppriktige kjærlighet til Elena.

Elena Fourman og Frans Rubens

I det neste maleriet av Rubens er den unge kona avbildet og forlot sitt palass i Antwerpen, som minner om en italiensk palass. Han dukker opp her sammen med sønnen Frans, som ble født i 1633. Gutten ser 6 eller 7 år gammel ut og har på seg en rød dress med flat hvit krage. Portrettens prakt er nedfelt i Elenas luksuriøse antrekk. Hun er kledd i en dyr svart kjole i spansk stil med delikate lilla sløyfer og en lue med pomponger. Vognen med to vinduer symboliserer ekteskapelig harmoni, og gesten til høyre hånd snakker om heltinnens beskjedenhet. Rubens legemliggjør mesterlig en rekke materialer og teksturer og maler dem i veldig myke svart-hvite nyanser, som skaper en slående, bevisst kontrast til modellens snøhvite hud.

På tidspunktet for denne skrivingen (1639) var Rubens, som hoffmaler for erkehertugene i Flandern, Albert og Isabella, en velstående og vellykket kunstner kjent i hele Europa.

I løpet av sin karriere tilbrakte Rubens flere perioder av livet i Italia, noe som gjorde at han kunne bli inspirert av den klassiske antikkens kultur. Portrettet av hans unge kone følger tradisjonen til de store renessanseportrettmalerne som Titian og Veronese. Men Rubens gir komposisjonen en spesiell dynamikk, som skildrer Elena i bevegelse: han fanget øyeblikket da hun gikk ned trappene i huset deres. Videre observerer vi scenen fra en lav vinkel, noe som øker storheten til den unge kvinnen i en dominerende posisjon i forhold til betrakteren. Maleriet er et av de siste portrettene av Rubens med Helena, utført på en luksuriøs og livlig barokk måte. Med modellen som inspirerte artisten så mye de siste årene av livet hans.