"Bulldozer Art": Sannhet og myter om utstillingen av ikke -konformister, som ikke varte mer enn et minutt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Holdningen til den sovjetiske regjeringen til samtidskunst var ikke alltid negativ. Det er nok å huske at i de første årene etter revolusjonen var avantgardekunsten nesten statlig embetsverk. Representantene, som kunstneren Malevich eller arkitekten Melnikov, ble berømt over hele verden og ble samtidig ønsket velkommen i hjemlandet. Imidlertid, i den seirende sosialismens land, avansert kunst sluttet imidlertid å passe inn i partiets ideologi. Den berømte "bulldozerutstillingen" fra 1974 ble et symbol på konfrontasjonen mellom myndigheter og kunstnere i Sovjetunionen.

Ikkonformister fra undergrunnen

Nikita Sergejevitsj Khrusjtsjov, etter å ha besøkt utstillingen av avantgarde-kunstnere i Manege i 1962, kritiserte ikke bare arbeidet deres, men krevde også "å stoppe denne skammen", og kalte maleriene "daub" og andre, enda mer uanstendige ord.

Etter nederlaget til Khrusjtsjov, løsnet uoffisiell kunst fra den offisielle kunsten, den er også ikke-konformistisk, alternativ, underjordisk. Jernteppet forhindret ikke kunstnere i å føle seg i utlandet, og maleriene deres ble kjøpt av utenlandske samlere og gallerieiere. Men hjemme var det ikke lett å organisere selv en beskjeden utstilling i et eller annet kultursenter eller institutt.

Da Moskva -artisten Oscar Rabin og kameraten, poeten og samleren Alexander Glezer åpnet en utstilling med 12 kunstnere på Friendship Club on the Enthusiasts Highway i Moskva, to timer senere ble den stengt av KGB -offiserer og festarbeidere. Rabin og Glezer fikk sparken fra jobben. Et par år senere sendte Moscow City Party Committee til og med instruksjoner til hovedstadens rekreasjonssentre som forbød uavhengig organisering av kunstutstillinger.

Under disse forholdene kom Rabin på ideen om å sette lerretene på gaten. Myndighetene kunne ikke gi et formelt forbud - ledig plass, og selv et sted i en ledig tomt tilhørte ikke noen, og kunstnerne kunne ikke bryte loven. Imidlertid ønsket de heller ikke stille å vise verkene sine til hverandre - de trengte oppmerksomhet fra publikum og journalister. Derfor, i tillegg til de maskinskrevne invitasjonene til venner og bekjente, advarte arrangørene av "Første høstvisning av malerier i det fri" Moskva bystyre om handlingen.

Utstilling mot subbotnik

15. september 1974 kom ikke bare 13 erklærte kunstnere til en ledig tomt i Belyaevo -regionen (i de årene, faktisk, i utkanten av Moskva). Utstillingen ble avventet av utenlandske journalister og diplomater som ble innkalt av dem, samt forventede politifolk, bulldosere, brannmenn og et stort team av arbeidere. Myndighetene bestemte seg for å forstyrre utstillingen ved å organisere en subbotnik den dagen for å forbedre territoriet.

Naturligvis ble det ikke vist noen bilder. Noen av de som kom hadde ikke tid til å pakke dem ut. Tunge maskiner og folk med spader, høygaffel og raker begynte å drive artistene fra feltet. Noen motsto: da en deltaker i en organisert subbotnik gjennomboret lerretet til Valentin Vorobyov med en spade, slo kunstneren ham på nesen, hvoretter det oppstod en kamp. I en krangel fikk en reporter for The New York Times en tann slått ut med sitt eget kamera.

Det dårlige været gjorde saken verre. På grunn av den siste regnenatt var ødemarken full av gjørme, der de medbrakte maleriene ble tråkket. Rabin og to andre kunstnere prøvde å kaste seg på bulldozeren, men de klarte ikke å stoppe det. Snart ble de fleste utstillerne ført til politistasjonen, og Vorobyov tok for eksempel tilflukt i en bil sammen med en tysk venn.

Dagen etter begynte den skandaløse populariteten å vokse til mytologi. For "bulldoserne", som maleriene fra "bulldozerutstillingen" begynte å bli kalt, begynte de å gi ut andre verk, og utlendinger var klare til å betale en betydelig sum for dem. Ryktene spredte seg om at utstillingen ikke deltok av 13 personer, men 24. Noen ganger steg antallet artister i slike samtaler til tre hundre!

"Praha vår" for kunst

Det er vanskelig å vurdere utstillingens kunstneriske verdi - faktisk varte det ikke mer enn et minutt. Men dens sosiale og politiske betydning oversteg verdien av de ødelagte maleriene. Dekningen av hendelsen i den vestlige pressen og artistens kollektive brev presenterte den sovjetiske regjeringen et faktum: kunst ville eksistere selv uten deres tillatelse.

To uker senere ble det holdt en offisielt autorisert gateutstilling i Izmailovsky -parken i Moskva. I de påfølgende årene sivte ikke -konformistisk kunst gradvis inn i "birøkt" -paviljongen på VDNKh, inn i "salongen" på Malaya Gruzinskaya og andre steder. Maktens tilbaketrekning var tvunget og ekstremt begrenset. Bulldozere har blitt like symbolsk for undertrykkelse og undertrykkelse som tankene i Praha under Praha -våren. De fleste utstillerne måtte emigrere i løpet av få år.

De mottok til slutt sin anerkjennelse: for eksempel ble Evgeny Rukhins maleri "The Tang" solgt på Sothebys auksjon, verkene til Vladimir Nemukhin havnet i Metropolitan Museum i New York, og Vitaly Komar og Alexander Melamid ble verdens mest kjente representanter av sosial kunst - retninger som parodierer det sovjetiske embetsverket.

Nedenfor presenteres gjengivelser av noen av "bulldozer" -artistenes verk. Kanskje noen av dem kunne ha vist seg å være på septembermorgenen 1974 i Belyaevsky -ødemarken:

Fortsetter temaet om livet i Sovjetunionen, historien om hva sovjetfolket var stolt av og hva de ikke ble fortalt om.