Innholdsfortegnelse:

Hvordan tyrkerne som beseiret Byzantium iscenesatte en europeisk renessanse
Hvordan tyrkerne som beseiret Byzantium iscenesatte en europeisk renessanse

Video: Hvordan tyrkerne som beseiret Byzantium iscenesatte en europeisk renessanse

Video: Hvordan tyrkerne som beseiret Byzantium iscenesatte en europeisk renessanse
Video: Экипаж (драма, фильм-катастрофа, реж. Александр Митта, 1979 г.) - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Renessansemaleri har blitt et mål for mange generasjoner av kunstnere som kommer. Mange er sikre på at for dette var det nok å bruke en enhet med linser, noe som ville gjøre det mulig å skissere linjene nøyaktig. Imidlertid er renessansemaleriet mer enn linjetegningens realisme. Det må være en annen faktor, og mange er overbevist om at renessansen faktisk ikke ble skapt av europeerne, men av bysantinerne.

Tradisjonene i antikken ble egentlig ikke avbrutt

Nedgangen i realistisk maleri og skulptur i Europa er forbundet med Romas fall og forsvunnelse av gamle skoler og tradisjoner. Faktisk forbløffer skulpturelle og malte portretter fra antikken med sin realisme og, når det gjelder maleri, arbeider med farger, og den europeiske middelalderen er slett ikke lykkelig: flate figurer, forvrengte perspektiver og proporsjoner, groteske figurer. "Antikkens tradisjoner gikk tapt for alltid, jeg måtte lære alt på nytt", slik blir disse endringene vanligvis kommentert.

Faktisk ble antikkens tradisjoner aldri fullstendig avbrutt, fordi bare den vestlige delen av Romerriket omkom. Østen, kjent for oss som Byzantium, opplevde verdens ende i det syvende århundre - med avlingssvikt, kaldt vær, pest og invasjon av barbarer - men beholdt likevel et tilstrekkelig antall mestere som kunne undervise videre.

Det bysantinske maleriet gikk ned i det syvende århundre og beholdt fortsatt mange av de gamle klassiske teknikkene. Og denne fresken fremkaller assosiasjoner til Giotto, som malte omtrent samtidig med forfatteren av fresken
Det bysantinske maleriet gikk ned i det syvende århundre og beholdt fortsatt mange av de gamle klassiske teknikkene. Og denne fresken fremkaller assosiasjoner til Giotto, som malte omtrent samtidig med forfatteren av fresken

Med kristendommens spredning kom stilisering på moten, men tradisjonene og teknikkene for realistisk maleri og skulptur forsvant ikke helt. Bare skikken med å studere i Bysantium, akkurat som på 1800 -tallet gikk halve Europa for å studere maleri i Paris og Italia, europeiske kunstnere hadde ikke: i utgangspunktet ville en slik tur være veldig farlig. Det ville være mer nøyaktig å si at Europa var avskåret fra den tradisjonelle eldgamle realistiske skolen, og ikke at tradisjonen ble undertrykt og omkom.

Vekkelse begynte i Italia på det fjortende århundre

Selvfølgelig kalles denne perioden "proto-renessanse", men det er herfra du kan begynne nedtellingen for tilbakeføring av den gamle tradisjonen til Europa. Vi ser ennå ikke realismen som vil oppnås allerede i det femtende århundre, men vi ser bilder av jomfruen og de hellige, som virker veldig kjente og ligner middelalderske russere. Saken er at de er malt i bysantinsk stil. Senere, i det femtende århundre, begynte den "virkelige renessansen", hvor realisme og teknikker, så like de gamle, begynte å spre seg fra Italia over hele Europa. Disse teknikkene er så subtile og så mange at de ikke kan forklares med oppfinnelsen av linsen alene (selv om linsen uten tvil ble brukt).

Men hva skjedde i det fjortende og femtende århundre, og hvorfor viste Italia seg å være så spesielt? I sovjetiske blader kunne man lese den populære teorien om at i Italia ble de eldste mesterverkene bevart, og kunstnere begynte å orientere seg om dem - før det ble alt antikk avvist som hedensk. Men det siste utsagnet er ikke sant. Middelalderen er full av referanser til gamle tekster og mytologi, for å bli kjent med dem ment å være en kultivert person. Dette betyr at det antikke ikke ble ignorert, det var noe annet.

Middelalderbilde av Ares (Mars), som for øvrig tilbakeviser teorien om at ingen før renessansen prøvde å skildre gjenskinn på metall
Middelalderbilde av Ares (Mars), som for øvrig tilbakeviser teorien om at ingen før renessansen prøvde å skildre gjenskinn på metall

Hvis vi ser litt mer globalt på prosessene fra det fjortende og femtende århundre, vil vi se Byzants gradvise død, der det siste punktet i historien ble satt av sultan Mehmed II, som grep Konstantinopel i 1453. Tydeligvis, i alle de siste årene av imperiets liv, søkte dets herrer stille etter muligheter for å leve i andre kristne land, og etter imperiets fall burde utstrømningen blitt fullstendig massiv (husk at det var slik sigøynerne dukket opp i Europa).

En av de mest etablerte båndene i Bysans var sjøforbindelsen til Italia, i Bysans var det italienske bosetninger og de utdannede bysantinerne som ikke kunne italiensk, i det minste lærte latin - det universelle språket i internasjonal kommunikasjon i middelalderen. Mest sannsynlig dannet en kritisk masse kvalifiserte flyktninger fra Bysantium seg i Italia. Mer presist, dette er et faktum kjent for historien, men det er oftere forbundet med vitenskap enn med kunst - imidlertid flyktet ikke bare forskere fra det kollapset imperiet. Forresten, det var forskere som kunne ta med seg en enhet med en linse, noe som gjorde livet lettere for malere - optikk i Byzantium var på sitt beste. Med andre ord, europeisk kultur og vitenskap ble reist av flyktninger, og fra det attende til nittende århundre, på grunn av tolkers uvitenhet, ble det vanlig å erklære renessansen bare et mirakel av en kraftig økning i menneskelig tankegang og menneskelig ånd.

Bysantinske artister la stor vekt på å gjøre ansiktet gjenkjennelig
Bysantinske artister la stor vekt på å gjøre ansiktet gjenkjennelig

Det var så mange flyktninger at paven måtte opprette et høyskole for sine saker

Utvandringen av gresktalende kristne fra det tidligere bysantium fortsatte selv etter fallet, og var så massiv at pave Gregor XIII til slutt grunnla et eget høyskole, som var engasjert i å ta imot nye flyktninger og integrere dem, mer presist, omskole dem til Katolisisme. For dette studerte mange unge mennesker teologi, for deretter å omskole tusenvis av sine medstammefolk som bodde i Italia fra den greske ritualen til latin (i Venezia alene, på slutten av det femtende århundre, var det fem tusen bysantinere).

Alle disse flyktningene hadde med seg skole og akademiske programmer i Byzantium, som var mye mer avanserte enn i Europa, men viktigst av alt, de bysantinske akademiske og pedagogiske tilnærmingene som gjorde det mulig å fremme vitenskapen på et nytt sted videre og effektivt trene nye mestere som bruker mer varierte teknikker enn "gjenta etter meg".

El Grecos stil ville ha sett relevant ut på det tjuende århundre
El Grecos stil ville ha sett relevant ut på det tjuende århundre

Blant kunstnerne i den bysantinske kulturen var mange store mestere og ble berømte som malere i nye bostedsland. Dette er den spanske mesteren El Greco, hvis virkelige navn var Domenicos Theotokopoulos og som begynte med å flytte til Italia, venetianeren Marco Baziti, som ble født i en flyktningfamilie og utdannet i sin krets, venetianeren Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), som ble født på den greske øya Milos. Antallet mindre kunstnere utgjorde flere hundre, og denne messen kunne ikke annet enn påvirke de generelle trendene innen maleri. Tatt i betraktning det faktum at navnene prøvde å "italienskisere", er det ganske enkelt umulig å beregne opprinnelsen til andre vanlige artister.

Det viser seg at maleriet av renessansen ikke var et funn "fra bunnen av", det fortsatte mange århundrer med forskning og utvikling. Det er ikke overraskende at Fayum -portretter og gamle romerske malerier er så like maleriene fra de siste århundrene. De tilhører den samme tradisjonen, som faktisk ikke har blitt avbrutt. Og hvis vi tenker på at alle påfølgende malerskoler fram til slutten av det nittende århundre var forankret i den italienske renessansen, kan vi si at europeisk kunst ikke bare står på gamle tradisjoner - den vokste ut av gammel kunst og fortsatte den, det var det samme skolen selv.

Mestere fikk studentene til å trekke fra livet

Mange tegninger av renessansen har overlevd, noe som ikke kan forklares med linser. Dette er skisser fra naturen, med varierende grad av suksess og kompleksitet, fra vinkler som viser at kunstneren prøvde å studere og forstå hvordan menneskekroppen og dens deler vil se ut under forskjellige omstendigheter og hvordan den skal formidles så realistisk som mulig. Mest sannsynlig ble læring gjennom skisser også brakt av bysantinerne - anatomi i den sene antikke tradisjonen ble gitt mye oppmerksomhet, noe som tydelig sees fra skulpturene.

Mange blyantskisser gjenstår fra renessansen
Mange blyantskisser gjenstår fra renessansen

Dette betyr ikke at europeerne ikke investerte i renessansen

En veldig viktig faktor for utviklingen av det renessansemaleriet, som vi nå beundrer, var utviklingen av oljemaleri. Selv om malingen selv har vært kjent for menneskeheten lenge, til det nivået som var nødvendig for å lage mesterverkene vi kjente, ble teknikken løftet av nederlenderen Jan van Eyck. Noen teknikker ble også utviklet av nederlendere og tyskere og organisk sammenflettet med de som bysantinerne hadde med seg, og tvang dem til å endre malerskolen til denne teknikken. I tillegg hadde bysantinene mest sannsynlig liten innvirkning på utviklingen av den sekulære litteraturen som renessansen er stolt av. Men mesterverkene til gamle greske forfattere, til slutt oversatt til latin, påvirket veksten av humanisme og filosofi.

Hvis du ennå ikke er kjent med linseteori, bør du gjøre dette: Hemmeligheten bak det "realistiske" renessansemaleriet.

Anbefalt: