Video: Qajar -maleri: et vindu inn i livet og moten til muslimske haremer fra de siste århundrene
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I lang tid har europeiske mennesker fremført representasjoner i henhold til malernes fantasier om hvordan livet og måten å kle muslimske kvinner på haremer ser ut på. Disse fantasiene inkluderte vanligvis en liggende naken kvinne i europeisk stil (sjeldnere - stående) og et par slaver i østlige omgivelser. I mellomtiden, under regjeringen av Qajar -dynastiet, blomstret portrettmaleriet i muslimske Iran, takket være hvilken man kan se hvor mye orientalistiske kunstnere gjettet eller ikke gjettet med lerretene sine. La oss si med en gang: det er nakne kvinner der.
Akkurat som Østen påvirket Europa, noe som førte til mote for enorme indiske sjal og turbaner, som ble hodeplagg for kvinner i Vesten, så påvirket Vesten moten i Østen. Det var under inntrykk av vestlige malerier at et nytt portrett- og sjangermaleri utviklet seg i Iran, noen ganger veldig fantasifullt kombinert tradisjonene med et flatt, stilisert orientalsk portrett og vestlig realisme. Siden malerne var veldig avhengige av klienter, gir bildene først og fremst smak til kundene og tillater ikke overdreven eksperimentering. Så stilen til kunstnerne under Qajar -dynastiet er ganske ensartet.
Først og fremst er det slående at ideene om skjønnhet blant europeere og muslimer var veldig forskjellige, og en mann fra Østen, som så på et bilde av en europeer, ville finne hva han kunne forbedre i heroinet på lerretet. For eksempel, siden stakkaren har så små og uttrykksløse øyenbryn, ta dem ned ved å koble dem på nesebroen. Det var også vanlig å la øynene falle ned ved å tegne piler. Hvis vi ser den vakre kroppen av en skjønnhet, så vil kunstneren i Østen heller understreke de vellykkede brettene på magen enn brystet eller hoften. I tillegg går haken til skjønnhetene i Kajar -portrettene mye mykere inn i nakken.
I mange portretter av Qajar -dynastiet kan man se hvordan kvinner i haremer kledde seg og gjorde det de gjorde da ingen kunne se dem bortsett fra mannen hennes (så vel som andre hareminnbyggere, eunuch -tjenere og en kunstner). Til tross for varmen ble det ikke ansett som anstendig i det hele tatt å gå naken i haremet. Harem -skjønnheter hadde på seg silkeklær som avkjølte kroppen, ikke så flaut for figuren: et skjørt eller harembukser, en kort bluse og en bluse. Men blusen var av så tynn silke at kroppen var tydelig synlig gjennom den.
Blant de berømte fotografiene av konene til den iranske shahen er det også flere kvinner i de samme gjennomsiktige blusene, som gjør det mulig å på en pålitelig måte sørge for at, i motsetning til myten som er utbredt i det russiske nettverket, den konstante heltinnen til fotografier er virkelig en kvinne, og dessuten pleier et barn eller flere. Når det gjelder antennene, ble de ansett som pikant i mange land i øst, og skygger for friskheten i munnen og hudens hvithet som er skjult for solen. Kinnets ømhet ble også understreket av trimmede hårkrøller nær ørene, og håndleddets hvithet ble blendende ved å male håndflatene og fingrene med henna -rødt. Hvis en skjønnhet naturligvis hadde en føflekk i ansiktet hennes, var hun heldig, en slik utsmykning kunne glede enhver mann. Hvis det ikke var noe fødselsmerke, ville de male det.
Det er klart fra Kajar -maleriene at mote ikke bare har påvirket maleriet. Tradisjonelt foretrakk kvinner i Iran å bruke løse harembukser over et skjørt og hadde på seg flate sko. På bildet nedenfor er skjønnheten fremdeles i harembukser, kanskje mye løsere, som minner om et skjørt, i motsetning til den tradisjonelle iranske stilen, men en flørtende hæl har allerede dukket opp på skoene hennes, og skoene selv ser slik ut at de godt kan bli båret av en europeisk fashionista på slutten av det attende århundre.
Lunne skjørt, noen ganger fantastisk dekorert, i kombinasjon med monterte kaftaner etterlignet europeiske kjoler. Til tross for den vestlige stilen var kostymene naturligvis dekorert i lokal stil. Imitasjon av europeisk mote var ikke blindkopiering - iranere tolket kreativt stilen de likte så godt. Likevel, selv om en europeer ville finne et slikt antrekk "orientalsk", trodde iranerne selv at de hadde på seg europeiske antrekk: Tross alt skilte de seg veldig merkbart fra nasjonale klær.
I tillegg til uvanlig myke skjørt, lånte iranere fra europeisk mote og forskjellige stiler av mansjetter og frills i falden. For eksempel, en jente med en tamburin og en danser som lager et hjul, ermene på toppjakken er forkortet og dekorert med stikkontakter, og skjørtene er trimmet med en kontraststrimmel av stoff langs falden.
Forresten, alle disse musikerne og danserne - forresten, om hvordan kvinner brukte tiden sin i haremer. Kunstnere underholdt kvinner oftere enn menn, fordi det var mer anstendig. Kvinner ble også sett på mannemøtene, men de dansende guttene var mer vanlige.
I tillegg til ermeklokker kom det sammenfellbare mansjetter av skjorter til Iran, som åpnet seg som en blomst rundt håndleddet. Generelt likte iranerne alt som lignet blomster - det var ikke uten grunn at dette landet lenge var et av de som var kjent for sine roser.
Et annet trekk ved den europeiske drakten - en dyp utringning og vekt på brystet - var bare mulig i et hjemmeklær, noe som betyr at man veldig dristig kunne eksperimentere med det, bokstavelig talt eksponere brystet helt og innramme det med en piping på skjorten.
Den mest kjente representanten for Qajar-dynastiet i Russland er utvilsomt Nasser ad-Din, "shah-fotografen". Har iranske shah beholdt en harem med bart: myte og sannhet om populære bilder.
Anbefalt:
Et moderne blikk på kunsten fra de siste århundrene
Vi er vant til at musikalske hits blir foreldet før eller siden. De blir erstattet av remikser av komposisjoner: de samme sangene, men i en ny lyd. De samme tendensene observeres i kunsten - maleriene til de store kunstnerne fra de siste århundrene blir skrevet om av samtidskunstnere. De omarbeider verket til sitt eget moderne utseende, og personifiserer de moderne fenomenene i livet
For høytiden til alle elskere: hva var hilsen -valentinsene de siste århundrene
På Valentinsdag er det vanlig å bytte postkort med romantiske hilsener. I dag utstedes valentines i millioner av eksemplarer, og for flere århundrer siden ble de laget av de beste kunstnerne og håndverkerne i eksklusive eksemplarer. Denne anmeldelsen presenterer de beste eksemplene på romantiske Valentinsdagskort som har overlevd den dag i dag
Et blikk inn i fortiden: fotografier om livet til sovjetiske borgere fra 1917 til 1940
Tradisjoner, liv og arkitektur i Russland gjennom det 20. århundre er en integrert del av europeisk og verdens kultur. Førkrigstiden, etter revolusjonen i 1917 og før starten på den store patriotiske krigen, var preget av etablering av en ny politikk og helt nye syn på økonomi. En ekstremt ny, sosialistisk kultur ble opprettet, som skulle uttrykke arbeidsfolkets interesser og tjene hovedmålene for proletariatets klassekamp for sosialisme
Svarte striper i livet til skjebnens kjære muslimske Magomayev: På grunn av det sangeren ikke fikk dra til utlandet, og hvorfor han bestemte seg for å forlate scenen
17. august kunne den berømte sangeren muslimske Magomayev ha blitt 76 år gammel, men for 10 år siden døde han. Han var en av dem som likte utrolig popularitet både blant folket og blant de mektige. Oftest skriver de om ham som en skjebnekjærlighet, som ble behandlet vennlig av myndighetene og hadde alt man kunne drømme om. Allmennheten er knapt klar over det faktum at han faktisk var motvillig til å bli sluppet ut på utenlandsreiser, og han betraktet de siste årene som en gjengjeldelse for sin tidligere ære og suksess
Vindu til underbevisstheten: poetiske verk fra en fotograf fra Spania
Quivering fotografier med lette notater av surrealisme tar betrakteren inn i den mystiske verden av drømmer, hvor fantasi er sammenflettet med virkeligheten og forårsaker uforklarlige spennende følelser. Verkene til den spanske fotografen er et lite vindu inn i underbevisstheten, hvor vage spøkelsesfulle minner fra en gang sett drømmer er lagret