Video: "Moonlit Night on the Dnieper": mystisk kraft og tragisk skjebne til maleriet av Arkhip Kuindzhi
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
"Månebelyst natt på Dnepr" (1880) - et av de mest kjente maleriene Arkhip Kuindzhi … Dette verket sprutet og fikk mystisk berømmelse. Mange trodde ikke at månens lys bare kunne formidles på denne måten med kunstneriske midler, og så bak lerretet og lette etter en lampe der. Mange sto stille i timevis foran bildet, og gikk deretter i tårer. Storhertug Konstantin Konstantinovich kjøpte "Moonlit Night" for sin personlige samling og tok den med seg overalt, noe som hadde triste konsekvenser.
Kunstneren jobbet med dette maleriet sommeren og høsten 1880. Allerede før utstillingsstart begynte ryktene om at Kuindzhi forberedte noe helt utrolig. Det var så mange nysgjerrige mennesker at på søndager åpnet maleren dørene til verkstedet sitt og lot alle komme inn der. Allerede før utstillingen begynte, ble maleriet kjøpt av storhertugen Konstantin Konstantinovich.
Kuindzhi har alltid vært veldig sjalu på å stille ut maleriene sine, men denne gangen overgikk han seg selv. Det var en personlig utstilling, og bare ett verk ble demonstrert på den - "Moonlit Night on Dnieper". Kunstneren beordret å drape alle vinduene og belyse lerretet med en stråle av elektrisk lys rettet mot det - i dagslys så ikke måneskinnet så imponerende ut. Besøkende kom inn i det mørke rommet og, som under hypnose, frøs de foran dette magiske bildet.
Foran salen til Society for the Encouragement of Artists i St. Petersburg, hvor utstillingen ble holdt, var det en linje hele dagen lang. Publikum måtte slippes inn i rommet i grupper for å unngå forelskelse. Maleriets utrolige effekt var legendarisk. Skinningen av måneskinnet var så fantastisk at kunstneren ble mistenkt for å bruke noen uvanlige perlemorsmaling hentet fra Japan eller Kina, og ble til og med anklaget for å ha forbindelser med onde ånder. Og skeptiske seere prøvde å finne skjulte lamper på baksiden av lerretet.
Selvfølgelig lå hele hemmeligheten i Kuindzhis ekstraordinære kunstneriske ferdigheter, i den dyktige konstruksjonen av komposisjonen og en slik kombinasjon av farger som skapte effekten av utstråling og forårsaket en illusjon av flimrende lys. Jordens varme, rødlige tone stod i kontrast til de kalde, sølvfargede fargetonene, som utdypet rommet. Selv fagfolk kunne imidlertid ikke forklare det magiske inntrykket som bildet gjorde på publikum med en ferdighet alene - mange forlot utstillingen i tårer.
I. Repin sa at publikum frøs foran maleriet "i bønnestille": "Slik handlet kunstnerens poetiske sjarm på de utvalgte troende, og de levde i slike øyeblikk med de beste følelsene i sjelen og likte det himmelske glede over malerkunsten. " Poeten Y. Polonsky ble overrasket: “Positivt, jeg husker ikke at jeg sto så lenge foran et bilde … Hva er det? Bilde eller virkelighet? " Og poeten K. Fofanov, under inntrykk av dette lerretet, skrev diktet "Night on the Dnieper", som senere ble satt til musikk.
I. Kramskoy forutså skjebnen til lerretet: «Kanskje Kuindzhi kombinerte slike malinger som er i naturlig motsetning mot hverandre og etter en viss tid enten går ut, eller endrer seg og brytes ned til det punktet at etterkommerne skal trekke skuldrene i forvirring: fra det som var til glede for det godmodige publikummet? Så for å unngå en så urettferdig holdning i fremtiden, ville jeg ikke ha noe imot å lage så å si en protokoll om at "Natten på Dnjepr" er full av ekte lys og luft, og himmelen er ekte, bunnløs, dypt."
Dessverre kan våre samtidige ikke helt sette pris på den første effekten av bildet, siden det har kommet ned til vår tid i en forvrengt form. Og skylden for alt er den spesielle holdningen til lerretet til eieren, storhertug Konstantin. Han var så knyttet til dette bildet at han tok det med seg på en reise rundt i verden. Da jeg fikk vite dette, ble I. Turgenev forferdet: "Det er ingen tvil om at bildet vil komme tilbake helt ødelagt, takket være de salte dampene i luften." Han prøvde til og med å overtale prinsen til å forlate maleriet en stund i Paris, men han var fast.
Dessverre hadde forfatteren rett: Den saltmettede havluften og høy luftfuktighet hadde en skadelig effekt på malingenes sammensetning, og de begynte å bli mørkere. Derfor ser "Moonlit Night on the Dnieper" nå helt annerledes ut. Selv om måneskinnet fortsatt virker magisk på seerne i dag, landskapsfilosofi til den anerkjente artisten vekker konstant interesse.
Anbefalt:
Hvorfor Van Gogh skar av øret og andre nysgjerrige fakta om et eksentrisk geni med en tragisk skjebne
30. mars markerer 167 -årsjubileet for Vincent Van Goghs fødsel - den mest eksentriske, geniale nederlandske artisten med en tragisk skjebne. Han er anerkjent som en av de mest kjente og innflytelsesrike artister gjennom tidene. Og likevel led han av uklarhet og fattigdom gjennom hele sitt korte liv. De mest interessante fakta om kunstnerens personlighet og arbeid er gjemt i lerretene hans
Modeller hvis skjebne var tragisk
"Skjønnhet vil redde verden," sier noen. Du kan ikke krangle med det. Men andre sier: "Ikke bli født vakker." Man kan ikke annet enn å være enig i denne setningen. Det ser ut til at når hele verden insisterer på at attraktive eksterne data er en garanti for suksess, beviser skjebnen til mange kjente modeller det motsatte. De hadde alt: anerkjennelse, kontrakter, fans, penger … Men noen ganger tar skjebnen for høy pris for gavene sine
100 rubler i gull for en brud, frelse på Valaam og andre omskiftelser i livet til "trollmannens lys" Arkhip Kuindzhi
Arkhip Kuindzhi er et geni og original natur, en legendarisk mann hvis liv fortjener enorm respekt, skriver romaner og krøniker, lager filmer … og ikke bare dokumentarer. Han er virkelig sin tids helt og smeden for sin skjebne. Håpløst fattig og fabelaktig rik - han viet seg helt til kunst, en enslig kvinne, veldedighet og kjærlighet til alt levende
7 år uten Whitney Houston: Hva førte den berømte sangeren til en tragisk slutt, og hvordan datteren gjentok hennes skjebne
11. februar 2012, for 7 år siden, døde en av de mest kjente amerikanske sangerne, vinneren av det største antallet profesjonelle priser (mer enn 400) i historien til amerikansk showbransje, Whitney Houston. Hennes for tidlige avgang i det 49. leveåret under tragiske og mystiske omstendigheter var et sjokk for millioner av fans. En vakker, vellykket, rik, etterspurt, berømt sanger de siste årene, så det ut til, gjorde alt for å bringe det tragiske utfallet nærmere
Herregårder -mesterverk av Lev Kekushev - "faren til Moskva Art Nouveau" og en mann med en mystisk dramatisk skjebne
Hvis vi snakker om bygningene som ble bygget i førrevolusjonære Moskva i jugendstil, må vi absolutt nevne de to herskapshusene til arkitekten Kekushev. De er uvanlig originale, og interessant nok ble de bygget av arkitekten ikke for å bestille, men for ham selv. Heldigvis er begge husene i utmerket stand, og vi kan beundre dem til fulle og beundre fantasien og talentet til "far til Moskva jugendstil"