Glassblomster og sjødyr: Fantastiske modeller fra 1800 -tallets mestere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er helt umulig å beholde friske blomster i sin opprinnelige form. Alle mister sin naturlige farge og utseende, og blir fargeløse, helt formløse. Du kan lage en kopi av plast, glassfiber eller god gammel papier-maché. Moderne teknologi lar deg generelt lage utrolig nøyaktige 3D -modeller. Men på 1800 -tallet var ingenting av dette tilgjengelig. Men det var tilgang til et fantastisk materiale, som i dyktige hender til en dyktig håndverker kan bli hva som helst, ta hvilken som helst form på forespørsel fra en naturforsker. Dette materialet var glass. Hvordan arvelige glassblåsere gjorde underverker og skapte ekte glassmagi.

Tradisjonelt ble levende prøver som anemoner og maneter plassert i beholdere fylt med alkohol eller formaldehyd. Denne behandlingen gjorde dem til en geléaktig misfarget slam. Botaniske prøver var ikke bedre. Blomster og blader ble tradisjonelt plassert mellom to ark til de var tørre. Da var disse de eneste tilgjengelige måtene å lage prøver av naturlig flora.

Men det var mestere som kjente hemmelighetene om hvordan man lager ekte magi fra enkelt glass - arvelige glassblåsere Leopold og Rudolf Blaschka. De skapte virkelige kunstverk av enkelt tilgjengelig materiale. Modeller av blomster, urter, blader, forskjellige virvelløse dyr, som om de var i live! I verkene deres er det en blanding av forskjellige tilsynelatende helt uforenlige stiler. Blaschkas far og sønn klarte å kombinere smykker, skulptur og lampearbeid. Og viktigst av alt, det er også vitenskap i sin reneste form!

Leopold Blaschka ble født i Nord -Böhmen i 1822. På den tiden flyttet foreldrene hans, som var glassblåsere, dit. Før det bodde og jobbet de lenge i Venezia. Fra barndommen lærte faren sin små Leopold glassblåseferdigheter. Som ung lagde han allerede uavhengig åpent glasspynt og øyne til utstoppede dyr. I tillegg til familiebedriften begynte Lepold Blaschka fra ung alder å engasjere seg i naturhistorisk vitenskap. Han var interessert i den dype betydningen av opprinnelige ting. Leopold slukte ivrig all tilgjengelig botanisk litteratur og strebet etter en systemisk kunnskap om verden.

I 1850 dør kona til Leopold av kolera, og bare to år senere dør faren. Hjerteskadet bestemmer Leopold seg for å reise til USA, i håp om at reiser og nye opplevelser vil bidra til å helbrede hans ødelagte hjerte. Under reisen gjorde skipet som Blaschka krysset Atlanterhavet et tvunget to ukers stopp nær Azorene. Leopold tilbrakte tiden sin der med størst nytte - å samle maneter og andre marine virvelløse dyr for eksperimenter.

Krystallgjennomsiktigheten til disse dyrene, spesielt bioluminescensen, fascinerte ham rett og slett. I sin vitenskapelige dagbok skrev han om det på denne måten: «Det er en vakker mai -kveld. Jeg ser på den mørke, speilglatte overflaten av havet. Rundt - her og der dukker det opp lysstråler, omgitt av tusenvis av gnister. Det ser ut til at det er speilstjerner under vannet."

Blaschka skisserte marine planter og dyr. Sjømennene fisket ut forskjellige marine liv for ham, som han dissekerte for å studere deres indre struktur. Etter at han kom tilbake til Europa, fokuserte Leopold på familiebedriften med glasssmykker, kostymer, laboratorieutstyr og andre viktige glassprodukter. Blaschka brukte all sin fritid på å lage glassmodeller av eksotiske planter - han jobbet med sjelen og for sjelen.

Prins Camille de Rohan likte disse modellene veldig godt. Han var en kjent ekspert på hagebruk. Prinsen ba Leopold lage hundre modeller av orkideer og andre eksotiske planter til ham. Camille organiserte en utstilling av disse produktene i sitt palass i Praha.

En annen person gjorde oppmerksom på disse fantastiske verkene - professor Ludwig Reienbach, direktør for Natural History Museum i Dresden. Fornøyd med denne ferdigheten, ba Reichenbach Leopold om å lage glassmodeller av sjødyrene. Professoren overbeviste til slutt Blaschka om å slutte med produksjonen av bare varer til sylting. Det var veldig vanskelig, men professoren klarte å overbevise Leopold om å vie seg og sitt talent til å lage modeller av marine virvelløse dyr. Klientene var mange museer, universiteter og private samlere.

Over tid fikk Leopold Blaschke selskap av sin like talentfulle sønn, Rudolph. Sammen produserte de tusenvis av modeller som gledet kundene. På den tiden spredte en fascinasjon seg for akvarier fra England. Mesternes berømmelse nådde professoren ved Harvard University - George Lincoln Goodale, som var i ferd med å lage et botanisk museum. For dette formålet bestilte Goodale en serie botaniske modeller fra Leopold og Rudolph.

Med vanskeligheter, men likevel klarte professoren å overbevise mesterne om å jobbe bare for Harvard. I løpet av de neste 50 årene har de laget over fire tusen glassmodeller som representerer over 780 plantearter for Harvard University. Disse brikkene er fortsatt en av Harvards mest verdifulle samlinger.

Mange på den tiden var begeistret for nysgjerrigheten på hvordan glassblåsere klarer å lage sine mesterverk, der det ikke er en eneste morfologisk feil. I et brev til en av hennes kunder og lånetakere, skrev Mary Lee Ware, en glassblåser i 1889: “Mange tror at vi har et slags hemmelig apparat som vi kan trykke glass inn i i disse formene, men dette har vi takt. Sønnen min Rudolph har mer enn jeg, fordi han er min sønn, og takten øker for hver generasjon. Jeg har ofte fortalt folk at den eneste måten å bli en mester i glassmodellering er å finne en god oldefar som elsket glass. Da burde han ha en sønn med samme smak, og som igjen vil ha en sønn som, i likhet med faren din, lidenskapelig elsker glass. Du, i likhet med sønnen, kan prøve deg frem. Hvis du lykkes, er det din egen skyld. Men hvis du ikke har slike forfedre, er det ikke din skyld. Min bestefar var den mest berømte glassblåseren i Tsjekkia."

Noe om arbeidsprosessen er likevel kjent. "Biologisk modellering" begynte med detaljerte skisser på papir. Så, ved hjelp av en brenner, blåste glassblåsere ut emnene til den fremtidige modellen. Disse emnene ble deretter limt, festet små deler med tynne kobbertråder. Noen ganger ble det brukt voks og papir Uendelig oppmerksomhet på detaljer gjorde det mulig å reprodusere selv graden av gjennomsiktighet, tykkelsesdeksler og tekstur av maneter!

Til største beklagelse hadde Leopold og Rudolph ingen studenter. De ga ikke hemmelighetene til sine ferdigheter og sin unike opplevelse videre til noen. Hittil har ingen klart å komme enda en centimeter nærmere ektheten og dyktigheten til verkene til Blaschk. Mange teknologier har gått uopprettelig tapt. Det meste av arbeidet til disse umåtelig talentfulle håndverkerne har også gått tapt. Under andre verdenskrig ble Blaschks verksted og Dresden Royal Zoological Museum ødelagt av bombeangrep. Likevel har mange verk overlevd, og vi kan glede oss over denne magien frosset i glass. Hvis du ble fascinert av verkene til glassblåsere, les artikkelen vår om kvinnen som kalles smykkedesignens fe. diamantblonder, gresskar og drager: hvordan Michelle Ong fungerer.