Video: Kollisjonen mellom naturen og mennesket på lerret Erin Morrison
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Natur og menneske, sivilisasjon og tradisjon, antikken og moderniteten. Disse temaene, som den unge amerikanske artisten Erin Morrison skildrer i lerretene sine, er langt fra nye, men hver kunstner prøver å presentere sin visuelle tolkning på sin egen måte. Nøkkelelementet som skiller Erin Morrisons arbeid fra andre samtidige mestere er hennes urokkelige tro på naturens gjenfødelse til tross for alle teknologiske barrierer.
Maleriene til den amerikanske kunstneren Erin Morrison er en hel historie om den konstante kollisjonen mellom menneske og natur for dominans i denne verden. Hun skildrer ofte apokalyptiske temaer som er så populære innen samtidskunst. Å tenke over maleriene hennes krever mye oppmerksomhet ettersom refleksjon av lys spiller en sentral rolle i oppfatningen av verket.
Grafittblyanter, fargestoffer, blekk, flerfargede blyanter, penner, gouache - dette er hennes kreative materiale, hvis valg avhenger i stor grad av hvilken effekt hun vil oppnå, hva hun skal fokusere på. Inspirasjon til en ung talentfull jente kommer fra naturen. Bare ved å gå ut i naturen og hvile, blir hun fylt med ideer, som deretter legemliggjøres på lerret.
Erin Morrison ble født i Arkansas 26. februar 1985. Hun studerte ved Memphis College of Art, ble uteksaminert med en bachelorgrad, og fullførte deretter et kurs ved California College of Art. Hun bor for tiden i Seattle, og viser ut arbeidet sitt på William Bennett Gallery i New York.
Anbefalt:
Konflikter mellom russiske klassikere: Hvorfor store forfattere og diktere kjempet mellom hverandre
Leserne er vant til å lete i biografier om strålende klassikere bare etter gode eksempler. Men store forfattere og diktere er levende mennesker som også er preget av lidenskaper og laster. I russisk litteraturhistorie er det mange historier om høyprofilerte konflikter, krangler og til og med dueller, ved hjelp av hvilke genier forsvarte sine prinsipper, ideologi, kjempet mot plagiat, forsvarte kvinnenes ære og bare uttrykte en kreativ protest mot sine "ubehagelige" kolleger
Dialog mellom kunstneren og naturen. Vegetabilsk gatekunst av Pablo S. Herrero
Hjemme, så vel som i en rekke fremmede land, er den spanske kunstneren Pablo S. Herrero kjent for sin "vegetale" graffiti, uvanlig gatekunst på veggene i forlatte bygninger. Når han snakker om arbeidet hans, hevder han at han søker å gjenopplive og gjenopprette dialogen mellom mennesket og naturen, som med ulik grad av suksess har pågått i mange århundrer på rad. Og alle de trærne og grenene som pryder de nedslitte murveggene er ikke annet enn en etterligning av naturen, som
De lyseste tankene om mennesket, kjærligheten, livet og Russland til den triste satirikeren Mikhail Zoshchenko
På tjue- og trettiårene i forrige århundre var han så populær at han var redd for å gå på gata, alle kjente ham igjen. Forfatteren kom med unnskyldninger: borgere, du tar feil, jeg er ikke Zoshchenko, jeg er Bondarevich. For alle hans ironiske syn på verden var Mikhail Zoshchenko som militæroffiser, sovjetisk offiser og, i motsetning til mange andre forfattere, ikke redd for å konfrontere hele statsmaskinen. Kort før hans død sa Mikhail Mikhailovich: “Litteratur er en farlig produksjon, like skadelig som produksjon av bly
Collageillustrasjoner av naturen og mennesket fra en ung amerikansk kunstner
Den unge kunstneren Andy Curlowe er en mester i landskap. I arbeidet bruker han de enkleste verktøyene, og ser etter inspirasjon i verden rundt ham. Kunstneren sier selv at verkene hans er "en refleksjon av det stadig skiftende forholdet mellom den naturlige verden og den menneskelige verden."
Mennesket er et sandkorn i en enorm verden. Fotoprosjekt "On the Beach" av Richard Misrach
"En mann er bare et sandkorn i en enorm verden" - dette er hovedideen uttrykt av den amerikanske fotografen Richard Misrach i en serie arbeider med den ukompliserte tittelen "On the Beach"