Video: Colored Frames on the Lawn: A Contemporary Sculpture av Michael Craig-Martin
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Lyse paraplyer, en lyspære, en hammer, et gjerde … Alle disse objektene har ikke mer til felles enn en kråke og et skrivebord. Men hvis du forestiller deg dem i form av flerfargede metallrammer og plasserer dem i parken ved New Roche Court Art Center i Wiltshire, England, får du en friluftsutstilling med moderne skulptur av Michael Craig-Martin. Hvorfor multiplisere enheter hvis silhuetten av en ting er nok til å gjenkjenne den?
Den irske billedhuggeren Michael Craig-Martin ble født i Dublin, gikk på Yale University og ble konseptualist. Hans mest berømte skapelse er en skulptur kalt "Oak". Verket består av et glass vann på en hylle og en tekst som forklarer at det faktisk er et eiketre. En genial løsning, selv om det etter Kozma Prutkov generelt er vanskelig å overraske betrakteren med ordene "Eik" på hyllen med glasset. Ikke tro dine øyne, det er alt.
Og meningen med glasset "eik" er at kunsten blir mer og mer konvensjonell, slik at betrakteren ikke lenger har råd til å stole bare på sin egen erfaring og ignorere kommentarer til kunstnerne og skulptørene. Sistnevnte blir også til forfattere som formidler offentligheten betydningen av det de har skapt ved hjelp av ord. Hvis betydningen ikke er innebygd i skulpturen, men bare gjenspeiles i et stykke papir med en beskrivelse, er det ikke bedre å slippe stein, tre, glass i det hele tatt?
Det er ingen kommentartavler ved siden av Michael Craig-Martins paraplyer og lamper. Dette betyr at vi trygt kan tro at foran oss virkelig er paraplyer og lyspærer, selv om de har gått ned i vekt. Dette er ikke ting - de er bare konturer, konturer. De er gjennomsiktige og gjennomtrengelige. Moderne skulpturer av den irske forfatteren postulerer et filosofisk syn på ting: de skal ikke skjule verden, og en person, til og med å se på gjenstander, ser gjennom dem, fordi han tenker på noe viktigere.
I tillegg mister gjenstander gradvis materialiteten i den moderne verden. Kunstverk digitaliseres, virtuelle panoramaer av byer blir tilgjengelige. Etter hvert som du leser, rasler sidene mindre og mindre, og knappene klikker mer og mer. Så "smelter" skulpturene, som adlyder det samme mønsteret, og avslører metallrammen.
Utstillingen av samtidskulptur av Michael Craig-Martin vil vare til september i år.
Anbefalt:
Utstilling "Free: Contemporary Art After Frida Kahlo" ("Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo")
Frida Kahlo er et av de første navnene som dukker opp når det gjelder kvinner som endret visuell kunsthistorie. Den uredde surrealisten har fått en nesten mytisk status. Noen ganger overskygger den fantastiske historien om hennes liv herligheten til maleriene hennes, selv om de selvfølgelig ikke kan skilles
Skjulte betydninger 9 verdensberømte malerier som Museum of Contemporary Art of America er stolt av
Museum of Modern Art, som ligger i Amerika, regnes fortsatt som et av de mest interessante og viktige å besøke. Dette er et sted hvor du kan se hvordan maleriets historie ble opprettet, hvordan nye, ofte skandaløse og provoserende malerier dukket opp. I dag vil vi fortelle deg om ti av de mest kjente kunstverkene som er utstilt på dette museet, og som den dag i dag er beundret av mennesker fra hele verden
Colored Ladies av Olaf Breuning
Menneskekroppen er et flott lerret som kunstneren alltid vil finne noe å male på. Det er vakkert i seg selv, og kunstneriske metoder kan gjøre det enda mer herlig. Dette er hva sveitseren Olaf Breuning jobber med, som nylig har laget en serie fantastiske kroppskunstverk
Fairies, Men and Beasts av Derek Kinzett: Contemporary Wire Sculpture
Langveisfra ligner de snøhvite skulpturene til briten Derek Kinzett marmorstatuer. Og selv om de faktisk er laget av wire, ser slike strukturer ikke mindre originale ut enn Carrara -steinen. Verker som snart vil bli dekket med rust minner om at kunst er evig, selv om livet til verkene er kort
Endring av standardformene og utvidelse av grensene for det kjente. Verket til den "gale skulptøren" Michael Beitz (Michael Beitz)
Etter filmatiseringen av "Alice in Wonderland" vet hele verden nøyaktig hvordan en ekte Mad Hatter skal se ut. Tross alt har vi lenge vært kjent med de originale hattene, som kan kalles høyden på galskap, ikke bare av forfatteren, men også av brukeren. Og siden det er mer enn nok kreative galninger i vår tid, er det på tide å bli kjent med en av dem, skulptøren Michael Beitz fra New York