Skjulte betydninger 9 verdensberømte malerier som Museum of Contemporary Art of America er stolt av

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Museum of Modern Art, som ligger i Amerika, regnes fortsatt som et av de mest interessante og viktige å besøke. Dette er et sted hvor du kan se hvordan maleriets historie ble opprettet, hvordan nye, ofte skandaløse og provoserende malerier dukket opp. I dag vil vi fortelle deg om ti av de mest kjente kunstverkene som er utstilt på dette museet, og som den dag i dag er beundret av mennesker fra hele verden.

1. The Drowning Girl, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein jobbet først i kubisme og abstrakt ekspresjonisme før han gikk videre til Pop Art, en sjanger der han satte sitt preg. Et av Liechtensteins mest fremragende verk er The Drowning Girl (også kjent som Secret Hearts or I don't care! Jeg vil heller drukne).

Tegningsmetoden og måten å uttrykke tanker, følelser og opplevelser gir bildet utseendet på en tegneserieside. Heltinnen fremstår som et offer for ulykkelig kjærlighet, som heller ville drukne enn å henvende seg til sin elskede for å få hjelp. The Drowning Girl er blitt beskrevet som et mesterverk av melodrama og er Liechtensteins mest berømte maleri siden Boo-hoo! Siden 1971 har "I don't care! …" blitt inkludert i den permanente samlingen til Museum of Modern Art.

2. Lovers, Rene Magritte

Den belgiske kunstneren Rene Magritte er best kjent som en av lederne for den innflytelsesrike kunstbevegelsen på 1900 -tallet - surrealisme. Dette maleriet viser en mannlig skikkelse i en svart drakt omfavnet av en kvinne kledd i rødt. Figurene kysser hverandre, men interessant nok gjennom slør, og det er dette som gjør bildet suggestivt, som mange av Magrittes andre verk.

Det er flere tolkninger av Lovers, inkludert denne skildringen av vår manglende evne til fullt ut å avsløre vår sanne natur, selv mens vi er i hverandres armer. Ansikter gjemt for nysgjerrige øyne er et vanlig trekk ved mange av Magrittes malerier. Da han var fjorten år, begikk moren selvmord ved å drukne. Han så morens kropp i en våt nattkjole viklet rundt ansiktet hennes, og noen har spekulert i at denne skaden førte til at han viste mørke ansikter i arbeidet sitt. Imidlertid benektet artisten dette.

Selv i dag er "The Lovers" et av de mest populære og mest analyserte verkene av Rene Magritte, som får mange til å tenke over det.

3. Boogie-Woogie på Broadway, Pete Mondrian

Geometrisk abstraksjon er en form for abstrakt kunst basert på bruk av geometriske former. Pete Mondrian skapte begrepet neoplasticism for sine abstrakte malerier, som inneholdt en rett linje, tre hovedfarger og nøytrale nyanser: svart, hvitt og grått.

Inspirert av Manhattans urbane rutenett (gatekart) og Broadway boogie-woogie-musikk, skapte han sitt siste, fullførte kunstverk, kalt Boogie-Woogie on Broadway. Maleriet regnes som toppen av kunstnerens representasjon ved å bruke hans uforlignelige stil, som inkluderer linjer, firkanter og hovedfarger. Det symboliserer kulminasjonen på hans stilistiske innovasjon og er et av de mest fremragende og viktige verkene på skolen for abstrakt geometrisk maleri.

4. Christinas verden, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth var en av de mest kjente amerikanske artistene på midten av 1900-tallet. Hans presise, realistiske syn på landlige liv ble ikoner for amerikansk kultur og utfordret samtidskunstens natur i landet, som stort sett var abstrakt. Hans mesterverk "Christinas verden" er et av de mest kjente amerikanske maleriene fra midten av det tjuende århundre. Maleriet viser en kvinne som ligger i et felt og ser på et grått hus i horisonten.

Hovedpersonen i dette verket er Anna Christina Olson, som var nabo til Wyeth i South Cushing, Maine, og led av en degenerativ muskelforstyrrelse som forhindret henne i å gå. Kunstneren ble inspirert til å lage et mesterverk da han så henne kravle gjennom feltet og se på hva som skjedde fra vinduet. Selv om den fikk liten oppmerksomhet ved den første visningen, ble Christinas verden mer og mer populær for hvert år. Det regnes nå som et ikon for kunst og et av de viktigste verkene i amerikansk realisme.

5. Jentene i Avignon, Pablo Picasso

Dette revolusjonære mesterverket ble opprinnelig kalt Le Bordel d'Avignon (Avignons bordell) og regnes som et av de mest innflytelsesrike maleriene i det tjuende århundre, ettersom det spilte en nøkkelrolle i utviklingen av både kubisme og samtidskunst. Dette var en radikal avvik fra tradisjonelt europeisk maleri.

Picasso brukte forskjellige stiler for å skildre hver figur i maleriet, med hodet til kvinnen som trakk opp gardinet i øvre høyre hjørne var det strengeste kubistiske elementet. Maleriet forårsaket kontrovers ikke bare for sin radikale stil, men også for plottet. Det ble først vist på offentlig visning i 1916, og navnet ble endret for å redusere den skandaløse innflytelsen.

Avignon i tittelen på stykket er en referanse til en Barcelona -gate som er kjent for sitt bordell. Her fremstilte han mesterlig fem nakne prostituerte på en pinlig, konfronterende måte. The Maidens of Avignon regnes som et av de viktigste verkene til Pablo Picasso. Museet anskaffet maleriet for tjuefire tusen dollar, og nå er det en av hovedattraksjonene.

6. Minneens utholdenhet, Salvador Dali

Kanskje maleriet "The Persistence of Memory", som skildrer en smeltet klokke som sakte smelter og flyter fra en gren og ikke bare, regnes som et av de mest populære og kontroversielle verkene av Dali. I følge en versjon kombinerer kunstneren i henne begrepet hardhet og mykhet, der den første er virkeligheten, og den andre er fornuften.

Og det er slett ikke overraskende at dette kunstverket uendelig blir utsatt for grundig analyse, siden kunstneren aldri gikk inn på detaljene og betydningen i bildet. Noen kunsthistorikere antyder at den smeltende klokken er et ubevisst symbol på relativitetens tid og rom, mens andre holder versjonen knyttet til død og forfall.

7. Stjernekveld, Van Gogh

Van Gogh, som led av psykisk lidelse, ble innlagt på Saint-Paul psykiatriske sykehus i den lille franske byen Saint-Remy-de-Provence. Og til tross for at dette kunstverket ble malt midt på dagen, fanger det natten, eller rettere sagt utsikten fra vinduet i klinikkrommet der kunstneren befant seg.

I følge en versjon personifiserer "Starry Night" Vincents ekte interesse for astronomi. Studien, som ble utført av et av observatoriene, konkluderte med at bildet viser månen, Venus og flere stjerner nøyaktig som den veldig klare natten.

Bildet ble analysert mye av ulike kunstkritikere som fant symbolske elementer i det. Starry Night er et av de mest gjenkjennelige stykkene i historien til vestlig kunst. Hun er mye omtalt i populærkulturen, inkludert i Don McLeans berømte sang "Vincent." Dette er det klart mest legendariske maleriet av Vincent Van Gogh, regnet som et av de største kunstverkene i moderne kunst, og er i den permanente samlingen til Museum of Modern Art.

8. Jente foran speilet, Pablo Picasso

Pablo Picasso var en av de mest gjenkjennelige og største malerne gjennom tidene. Dette maleriet skildrer Marie-Teresa Walter, elskerinne og modell av den legendariske maleren mellom 1927 og 1935. Den unge Marie-Therese var et av Picassos favorittfag på begynnelsen av 1930-tallet.

Maleriet "Jente foran speilet" skildrer hennes vakre og malte på den ene siden, mens på den andre siden mørket ansiktet hennes, og kroppen hennes har helt mistet proporsjoner, forvrengt og vridd.

Dette verket er kjent for sine varierte tolkninger. Noen kritikere antyder at dette bildet personifiserer motstanden fra det ytre og indre "jeget" til hovedpersonen. Andre tror at maestroen prøvde å formidle og fange tidens forbigåendehet og livets forbigående ved å bruke eksemplet på hans elskede modell.

9. Suppebokser Campbell (tomat), Andy Warhol

Et av de mest populære og gjenkjennelige popkunstverkene, Campbells suppekanner, består av trettito lerret, ett for de 32 varianter som selskapet tilbyr den gangen. Denne typen kunst førte til at popkunst ble en stor kunstbevegelse i USA. Den stygge stilen og det kommersielle temaet for maleriet var opprinnelig støtende, da det fornærmet teknikken og filosofien til abstrakt ekspresjonisme, den da dominerende stilen i Amerika.

Den påfølgende kontroversen om fordelene og etikken til et slikt maleri, blottet for estetikk og mystiske tendenser til abstrakte ekspresjonistiske verk, forårsaket en storm av harme i den amerikanske kunstverdenen. Dette gjorde Andy Warhol til den ledende og mest kjente artisten i popkunstbevegelsen, som har hatt stor innvirkning på den vestlige kunstverdenen som helhet.

Fortsett emnet kunst, les også om det, som det fortsatt snakkes om.